Watashi wa Matt Predator! Powinna to być dobra okazja do otwarcia mocnego alkoholu, gdyż właśnie wstawiłem wydanie nr 100!!!🎉🎉 Z tej okazji pragnę wszystkim czytelnikom i widzom podziękować za obecność i chęć czytania tych wydań, pomimo ilości punktów do przejrzenia. Kolejny taki wstęp będzie przy wydaniu nr 150. A podtytuł tej setki to 3 na 3, czyli 3 wesołe i 3 smutne chwile minionego tygodnia.
WESOŁE:
a) Tygodniowy urlop w Dźwirzynie, następny najpewniej jeszcze w sierpniu
b) Garść ciekawych newsów z Comic-Conu w San Diego (w tym dużo o kreskówkach i przyszłości Marvela)
SMUTNE:
a) Tragiczny finał poszukiwań 5-letniego Dawida z Grodziska Mazowieckiego (z jednej strony finał spodziewany, ale mimo to i tak rozpacz pozostaje)
b) Osobiście dowiedziałem się, że zmarła była dyrektor liceum, do którego uczęszczałem (chociaż jak jeszcze się uczyłem, już dyrektorem nie była, ale raz 5 lat temu świadczyłem jej prywatnie usługi (tylko bez aluzji proszę😒))
c) To, czym ostatnio żyje fandom mangi i anime: pożar Kyoto Animation (news tak gorący (dosłownie i w przenośni), że na niego poświęciłem osobny dział)
To tyle tytułem jubileuszowego wydania, które jak już wspomniałem, zacznę od sprawy, którą żył cały fandom:
POŻAR W KYOTO ANIMATION
NHK poinformowało 18 lipca, że wybuchł pożar w miejscowości Uji, wówczas rzekomo z powodu podpalenia, w pierwszym budynku studio Kyoto Animation, tuż po 10:00 rano JST. Policja z Prefektury Kioto zatrzymała już człowieka, który rzekomo użył „płynu podobnego do benzyny” do zaprószenia ognia. Na miejscu obecna była straż pożarna w Kioto, a co najmniej wówczas 30 osób odniosło obrażenia w czasie prasy, a 10 osób było nieprzytomnych.
Według raportu gazety Kyoto Shimbun okoliczni mieszkańcy usłyszeli eksplozję na pierwszym piętrze budynku. NHK cytuje również człowieka, który podobno słyszał eksplozję w budynku około 10:30 rano, po czym wybuchł pożar na drugim i trzecim piętrze budynku.
Pierwszy budynek studyjny Kyoto Animation znajduje się w pobliżu stacji Rokujizō w Uji City w Kioto. Większość głównej produkcji studia odbywa się w budynku. Firma ma również siedzibę główną, budynek drugiego studia, biuro w Tokio i budynek animacji DO w innych lokalizacjach.
Yoko Hatta założyła firmę jako Kyoto Anime Studio w 1981 r., a jej mąż Hideaki Hatta został jej prezesem. Od tego czasu firma pracowała nad wieloma znaczącymi produkcjami anime, ale być może najlepiej znana jest początkowo z The Melancholy Haruhi Suzumiya, K-ON !, Lucky Star i Clannad, a później za takie utwory jak Free !, Sound! Euphonium, Kształt twojego głosu, Violet Evergarden oraz Liz and the Blue Bird.
W czasie pożaru, obecnie ogłoszonymi projektami firmy były: nowy projekt anime Sound! Euphonium, nowy odcinek Violet Evergarden (zaplanowany na wrzesień) i film Violet Evergarden (zaplanowany na 10 stycznia 2020 r.) i zupełnie nowy film anime Free! (planowany na lato 2020).
W czasie pożaru, obecnie ogłoszonymi projektami firmy były: nowy projekt anime Sound! Euphonium, nowy odcinek Violet Evergarden (zaplanowany na wrzesień) i film Violet Evergarden (zaplanowany na 10 stycznia 2020 r.) i zupełnie nowy film anime Free! (planowany na lato 2020).
18 lipca policja prefektury Kioto potwierdziła w NHK News, że potwierdziła „wielokrotne zgony” podczas pożaru spowodowanego rzekomym podpaleniem, które wybuchło w budynku studia Kyoto Animation. Policja nie podała wtedy dokładnej liczby zgonów.
Podejrzany przyznał się do wzniecenia pożaru.
Japońska narodowa agencja informacyjna NHK poinformowała 18 lipca o 21:21. że, zgodnie z wydziałem Straży Pożarnej w Kioto, 33 osoby zostały potwierdzone, że zginęły w pożarze, który pochłonął pierwszy budynek KyoAni.
Z tych 33 osób NHK informuje, że 12 to mężczyźni, 20 to kobiety, a jeden jest nieznany. NHK nadal informuje, że 35 osób zostało rannych, a także poza tą liczbą sam podejrzany. Straż pożarna w Kioto zakończyła już działania ratownicze wewnątrz budynku i może potwierdzić, że w budynku nie ma nikogo.
NHK wcześniej informowało, że w budynku znajdowało się dokładnie 73 osoby, ale potem zgłaszało liczbę „około 70”. Wcześniej policja informowała, że siedem osób zostało potwierdzonych jako bezpieczne, a pięć osób nie zostało uwzględnionych, ale raporty NHK nie wymieniają już tych numerów.
Spośród potwierdzonych zmarłych strażacy znaleźli dwie osoby na pierwszym piętrze, 11 osób na drugim piętrze i 20 osób na trzecim piętrze lub na klatce schodowej między trzecim piętrem a dachem.
W Japonii policja nie potwierdziła śmierci na miejscu zdarzenia; zamiast tego ofiara musi zostać przetransportowana do szpitala, a wykwalifikowany lekarz musi najpierw potwierdzić śmierć, zanim policja oficjalnie to potwierdzi.
Z tych 33 osób NHK informuje, że 12 to mężczyźni, 20 to kobiety, a jeden jest nieznany. NHK nadal informuje, że 35 osób zostało rannych, a także poza tą liczbą sam podejrzany. Straż pożarna w Kioto zakończyła już działania ratownicze wewnątrz budynku i może potwierdzić, że w budynku nie ma nikogo.
NHK wcześniej informowało, że w budynku znajdowało się dokładnie 73 osoby, ale potem zgłaszało liczbę „około 70”. Wcześniej policja informowała, że siedem osób zostało potwierdzonych jako bezpieczne, a pięć osób nie zostało uwzględnionych, ale raporty NHK nie wymieniają już tych numerów.
Spośród potwierdzonych zmarłych strażacy znaleźli dwie osoby na pierwszym piętrze, 11 osób na drugim piętrze i 20 osób na trzecim piętrze lub na klatce schodowej między trzecim piętrem a dachem.
W Japonii policja nie potwierdziła śmierci na miejscu zdarzenia; zamiast tego ofiara musi zostać przetransportowana do szpitala, a wykwalifikowany lekarz musi najpierw potwierdzić śmierć, zanim policja oficjalnie to potwierdzi.
NHK stwierdziło, że 30 wozów strażackich zareagowało na pożar i było w stanie całkowicie ugasić pożar o 15:19. JST, pięć godzin po rozpoczęciu pożaru.
Prezes Kyoto Animation Hideaki Hatta oświadczył 18 lipca, że firma „często otrzymywała powiadomienia, takie jak groźby śmierci, począwszy od kilku lat”.
Premier Japonii Shinzō Abe opublikował 18 lipca oświadczenie na Twitterze, modląc się za tych, którzy zginęli i za szybkie wyleczenie rannych. Premier na Twitterze złożył kondolencje rodzinom zabitych. Napisał też, że modli się o jak najszybszy powrót do zdrowia tych, którzy doznali obrażeń.
Fani na całym świecie skorzystali ze wsparcia na Twitterze dla studia za pomocą hashtagów #PrayForKyoAni i #PrayForKyotoAnimation. W akcję wsparcia dla rodzin ofiar pożaru zaangażowane też jest Studio JG. Tu zdjęcia budynku po pożarze.
36 osób odniosło obrażenia, stan 10 z nich lekarze określili jako krytyczny. To najtragiczniejszy w skutkach pożar w Japonii od 2001 roku, kiedy w tokijskiej dzielnicy rozrywki Kabukicho ogień pochłonął 44 ofiary śmiertelne.
Najnowsze informacje o liczbie ofiar przekazał przedstawiciel straży pożarnej w Kioto Kazuhiro Hayashi, dodając, że nie przypuszcza się, by ktokolwiek był jeszcze zaginiony.
Jak informują japońskie media podpalacz rozlał łatwopalny płyn, krzycząc "Gińcie!".
Telewizja NHK pokazywała zdjęcia, na których widać, jak z budynku studia wydobywa się szary i czarny dym.
19 lipca w wywiadzie dla środków masowego przekazu prezes Kyoto Animation Hideaki Hatta stwierdził, że wszystkie poprzednie materiały animacyjne i komputery mieszczące się w pierwszym budynku Studio Animacji w Kioto zostały zniszczone w pożarze budynku. Hatta powiedział mediom: „Kwota [pieniężna] szkody? Ekstremalna. Nie znam wszystkich szczegółów.”
Hatta stwierdził w wywiadzie: „Jestem głęboko załamany. Nie mogę tego znieść. Nigdy nawet w snach nie pomyślałbym, że wydarzy się tak duża katastrofa”. Później dodał: „To poważny cios dla naszej firmy i naszej branży. Każdy z nich był doskonałym i wspaniałym kolegą”.
Gazeta Mainichi Shimbun stwierdziła, że według źródeł dochodzeniowych podejrzany powiedział policji, że wzniecił pożar, ponieważ twierdzi, że Kyoto Animation „ukradło jego nowelkę”. NHK stwierdził również, że według źródeł dochodzeniowych, podejrzany został postawiony w stan oskarżenia w 2012 r. za kradzież w sklepie spożywczym i odbył 3,5 roku więzienia. Policja musi jeszcze aresztować lub w pełni przesłuchać podejrzanego, ponieważ nadal jest ranny, i jako tako nie wydała oficjalnego oświadczenia na temat motywu podejrzanego. Policja będzie później przesłuchiwać podmiot, aby uzyskać jego motyw zarzucanego ataku.
Sentai Filmworks utworzyło stronę na stronie GoFundMe, aby zebrać pieniądze dla ofiar, a kampania zebrała ponad 1,3 mln $. Sentai Filmworks oświadczyło na stronie, że „aktywnie pracuje nad stworzeniem najbardziej bezpośredniego mostu do dostarczenia tej pomocy dotkniętym pracownikom KyoAni i ich rodzinom”. Firma oświadczyła, że pieniądze „nie zostaną dotknięte, dopóki [Sentai Filmworks nie będzie] mieć pewności, że [fundusze] dotrą do zamierzonych odbiorców. Chcemy, aby darczyńcy i osoby rozważające darowiznę zrozumieli, że oprócz opłat GoFundMe za zapewnienie platformie wsparcia, każdy zebrany dolar trafi do zamierzonych odbiorców. ”
Sentai Filmworks nie określiło jeszcze dokładnie, co zrobi z pieniędzmi lub do kogo trafią, i nie oświadczyło, że ma pewność z Kyoto Animation, że firma lub jej pracownicy przyjmą pieniądze.
Podobnie sieć sklepów Animate ogłosiła 19 lipca, że rozpoczęła zbieranie datków dla ofiar we wszystkich punktach sprzedaży detalicznej w całej Japonii. Firma nie określiła również jeszcze konkretnie, w jaki sposób pieniądze zostaną wykorzystane, i nie zdecydowała jeszcze, kiedy skończy się akcja pozyskiwania funduszy.
Crunchyroll zaczął także przyjmować wiadomości wspierające, w tym zdjęcia lub dzieła sztuki, do Kyoto Animation za pośrednictwem swojej strony internetowej. Crunchyroll stwierdził: „Zgłosimy się tutaj, w jaki sposób przedstawimy te wiadomości w studiu, a także przyjaciołom i rodzinie osób dotkniętych tą tragedią”.
Oprócz pożaru w budynku komercyjnym, który w 2001 r. zabił 44 osoby (gdzie podejrzewano podpalenie), incydent jest najgorszym masowym morderstwem w historii Japonii po II wojnie światowej.
Tu przykładowe kondolencje z całego świata m.in. z Funimation, Apple, Nickelodeon, Toei czy Makoto Shinkaia.
19 lipca policja prefektury Kioto ogłosiła, że zmarła jeszcze jedna ofiara (mężczyzna) czwartkowego pożaru w budynku KyoAni. Był leczony z powodu obrażeń w szpitalu. Liczba ofiar pożaru spowodowanego podejrzeniem podpalenia wynosi obecnie 34 osoby.
W wywiadzie dla środków masowego przekazu 20 lipca prezes Kyoto Animation Hideaki Hatta oświadczył, że po czwartkowym pożarze rozważa wyburzenie budynku i utworzenie parku publicznego w miejscu pożaru, który obejmie pomnik . Dodał: „Kiedy myślę o personelu i ludziach w tej okolicy, są ludzie, którzy nie chcą widzieć tak makabrycznego widoku”. Hatta rozważa również organizację uroczystości upamiętniających ofiary.
Powiedział również prasie, że wszystkie komunikaty wsparcia z całego świata „stają się naszym wsparciem emocjonalnym”.
Hatta powiedział również prasie 20 lipca, że z 34 rannych ofiar jedna ofiara musi mieć amputowane nogi.
Ponadto Ministerstwo Spraw Zagranicznych Korei Południowej wydało oświadczenie potwierdzające, że jeden z rannych jest obywatelem Korei Południowej.
NHK poinformowało 20 lipca o wywiadzie z krewnym ofiary, że krewnemu powiedziano 19 lipca, że policja będzie musiała przeprowadzić badania DNA, aby zidentyfikować niektóre ofiary, a testy potrwają do tygodnia.
A tu najlepsze prace KyoAni wg Anime News Network
ANIME
Te dodatki obejmują specjalną animację z okazji 35-lecia franczyzy, po raz pierwszy pokazaną podczas koncertu „Macross 35th Anniversary x Kentarō Haneda 10th Memorial: Super Dimension Orchestral” we wrześniu ubiegłego roku. Obejmują one również OP CG anime z drugiego koncertu grupy Walküre („Walküre ga Tomaranai”), OP CG anime„Walküre Launch !!!!” Hidetaki Tenjina z 3-go występu grupy Walküre na żywo („Walküre wa Uragiranai”) oraz OP short anime Graphinica z ostatniego koncertu „Macross Crossover Live 2019” w czerwcu.
Amazon.co.jp oferuje wyłącznie wstępnie zatytułowany Macross ga Tomaranai Special Disc, który zostanie wydany 16 grudnia.
Program „Macross ga Tomaranai”, transmitowany na żywo, zadebiutował w styczniu 2017 r. i odbywa się w witrynie Showroom na żywo co dwa tygodnie w piątki. Członkowie obsady Macross Delta Nao Tōyama (Reina Prowler), Minori Suzuki (Freyja Wion) i KENN (Bogue Con-Vaart) są gospodarzami programu
Wielu głównych pracowników powraca, chociaż Michie Suzuki przejmuje kierownictwo artystyczne, a Takuma Morooka jest nowym dyrektorem fotograficznym. Takashi Noto (główny reżyser obu sezonów Fafner EXODUS i filmu Fafner: Heaven and Earth) jest reżyserem, a Tow Ubukata i Hisashi Hirai powracają odpowiednio jako scenarzysta i projektant postaci. Gou Nakanishi jest producentem wykonawczym. XEBEC zwei animuje produkcję. Tsuneyoshi Saito powraca, by skomponować muzykę, a grupa angela wraca, by wykonać piosenkę tematyczną.
Funimation licencjonował i wydał oryginalne anime z 2004 roku Fafner i film z 2010 roku Sōkyū no Fafner: Dead Aggressor: Heaven and Earth. Crunchyroll transmitował obie części serii sequela Fafner EXODUS w różnych krajach w roku 2015
Bushiroad ogłosił franczyzę w kwietniu 2017 r. projektem muzycznym i telewizyjnym anime. Musical Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight The LIVE, zapowiadany jako „2,5-wymiarowy koncert muzyczny i na żywo”, odbył się w Tokio we wrześniu 2017 roku. 12-odcinkowe anime miało premierę 12 lipca. Seria inspiruje także nowe mini anime Shōjo ☆ Konto All Starlight (Girl Comedy Skit All Starlight).
Sora Goto i Kanata Nakamura wprowadzili Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Overture, pierwszą mangę z serii, w magazynie Kadokawy Dengeki G's Comic w styczniu 2018 r., a zakończyli ją w październiku. Franczyza obejmuje również mangę Butai Shōjo☆Kageki Revue Starlight ―The LIVE― SHOW MUST GO ON i Yonkoma Starlight.
W kwietniu pojawiła się na świecie gra mobilna Ateam - Revue Starlight Re LIVE
Rekordowa próba odbyła się w Marriott Marina Terrace w hotelu Marriot Marquis San Diego 17 lipca. Pierwszych 1000 uczestników otrzymało bezpłatne akcesoria Dragon Ball Scouter do noszenia podczas próby bicia Rekordów Guinnessa. Aktor Goku Sean Schemmel poprowadził tłum, podczas gdy wyznaczony przez Guinness World Records nadzorował i zatwierdzał próbę.
Uczestnicy z San Diego Comic-Con przekroczyli poprzedni rekord świata na największe spotkanie ataków Kamehameha 17 lipca. W sumie 786 osób zebrało się, aby wykonać kultowy ruch Goku i ustanowić nowy rekord Guinnessa i zmiażdżyć poprzednią liczbę 250 osób
Kolekcjonerzy chcieli zdobyć wyłączności na imprezy S.H.Figuarts, Tamashii Nations, Shokugan i Banpresto na stoisku Tamashii Nations # 3545 w głównym holu Comic-Con. Nabywcy potrzebowali ekskluzywnego przedziału czasowego na produkty wydanego przez San Diego Comic-Con, aby kupić przedmioty.
San Diego Comic-Con odbywało się 17-21 lipca w San Diego Convention Center w Kalifornii
Anime pojawi się na Blu-ray i DVD 26 września.
Hiroyuki Hashimoto powraca, aby reżyserować OVA w production doA. Kazuyuki Fudeyasu powraca jako scenarzysta, a Yousuke Okuda powraca jako projektant postaci.
W fabule Chino wybiera partię solową na koncercie. Chino prosi Rize, by pomogła jej przyzwyczaić się do śpiewania przed innymi, więc organizują turniej karaoke. Ale, jak praktykuje Chino, wszyscy są nadmiernie podekscytowani nadchodzącym wydarzeniem, sprawiając, że Chino się denerwuje.
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2014 r., a drugi sezon w październiku 2015 r.
Gochūmon wa Usagi Desu ka ?? Dear My Sister, nowy odcinek specjalny anime, otwarty w 40 kinach w Japonii w listopadzie 2017 roku
Podobnie jak poprzednia sekwencja transformacji Kiriki z Senki Zesshō Symphogear AXZ, jej ostatnia transformacja opiera się na ryzykownym temacie tańca na rurze. Okubo wyjaśnił na Twitterze, w jaki sposób naprawiono cięcie, aby upewnić się, że nie będzie to zbyt „marne”.
Tweet przedstawia proces w następujący sposób:
1. Okubo zostaje wezwany na spotkanie kilka miesięcy wcześniej, gdzie zostaje poinformowany o ogólnym kierunku cięcia i że nie powinno być „marne”
2. Po narysowaniu 60 procent surowych rysunków uznał, że jest zbyt obskurne. Złomował to i poprawiał, dodając w nawiasach, że kosztowało to połowę czasu, który mu przydzielono.
3. Nawet ostatnia animacja nie mogła dotrzeć do transmisji, więc 10 sekund zostało odciętych.
Tweet Okubo pozostawia wyobraźnię, jak wyglądał krój w oryginalnej formie, biorąc pod uwagę, że wersja nadawana jest już bardzo szczegółowa, a nawet risque na części. Może dostaniemy te dodatkowe 10 sekund od ostatecznej wersji w wydaniu Blu-ray? Odpowiedzi na tweeta z pewnością go domagają.
Jeśli chodzi o wyjątkowe sekwencje transformacji z ostatniego sezonu Symphogear, sekwencja Hibiki z odcinka 1 również wzbudziła podziw fanów. Sekwencja była kluczowa animowana przez Yoshitake Nakakōjiego.
Premiera Senki Zesshō Symphogear odbyła się z 13-odcinkowym anime w styczniu 2012 roku. Senki Zesshō Symphogear XV, piąty sezon, miał swoją premierę 6 lipca. Serię wyreżyserował Katsumi Ono od drugiego sezonu. Elements Garden poradził sobie z muzyką jeszcze raz, a Akifumi Kaneko i Noriyasu Agematsu są uznawani za oryginalnych twórców
Suzuhito Yasuda (Durarara !!, Yozakura Quartet, DanMachi) rysuje oryginalne projekty postaci, a Toshiya Ono (Gatchaman Crowds, Land of the Lustrous, The Promised Neverland) jest odpowiedzialny za kompozycję fabuły. KEN THE 390, artysta rapowy i sędzia w programie Freestyle Dungeon TV Asahi, będzie „ambasadorem” franczyzy.
Postacie w „Microphone Soul Spinners” nazywają się (od lewej do prawej na zdjęciu powyżej) Shiika Yosano, Raimu Mukōda, Chieri Villeneuve i Himawari Kawabata. Czwórka jest najniżej oceniana w swojej szkole zbudowanej dla wychowania gwiazdorskich artystów. Cała czwórka spotyka się w bitwie rapowej i postanawia pokonać wszystkich, którzy są ponad nimi, w drodze na szczyt szkolnej hierarchii
Część 1 obejmie 12 pierwszych odcinków, a część 2 obejmie odcinki od 13 do 25. Oba tomy będą zawierać dodatki, w tym czyste OP i ED oraz krótkie odcinki Re: Zero ~ Starting Break Time From Zero.
Anime Limited potwierdziło, że wolumen części 1 będzie zawierał nowy disc master (wykorzystuje te same materiały wideo, co zaktualizowany autor Funimation w części 1). Każdy nabywca poprzedniej edycji kolekcjonerskiej części 1 Blu-ray ma prawo do płyty zastępczej.
Nabywcy powinni wysłać e-mail na adres shop.uk@alltheanime.com w temacie „Re:Zero Part 1 Replacement Discs”. Wiadomość e-mail powinna zawierać pełne imię i nazwisko nabywcy; a także pełny adres wysyłki. Anime Limited odpowie potwierdzeniem i instrukcjami, gdzie wysłać poprzednie płyty. Oryginalne dyski należy odesłać w celu wymiany.
Według Anime Limited: „Jeśli chodzi o ramy czasowe wysyłanych zamienników, prawdopodobnie nastąpi to od połowy do końca sierpnia 2019 r. Nie podajemy dokładnej daty, ponieważ ostatecznie będzie ona zależeć od tego, kiedy otrzymamy dyski. ”
Więcej szczegółów można znaleźć pod powyższym linkiem.
Po tym, jak pewnego dnia szczególnie mocno uderzyła się w głowę, córka Księcia Claesa, Katarina, nagle przypomina sobie wszystkie wspomnienia z poprzedniego życia: nastoletniej Japonki. Tuż przed jej przedwczesną śmiercią dziewczyna wspomina grę w otome ... to jest dokładnie taki świat, w jakim żyje teraz!
Obecnie jest Katariną Claes, antagonistką gry otome, która aż do końca obrzydliwie ścigała bohatera. Znając wszystkie możliwe wyniki gry, zdaje sobie sprawę, że każda możliwa trasa kończy się zamordowaniem lub wygnaniem Katariny! Aby uniknąć tych katastrofalnych złych końców, musi wykorzystać swoją wiedzę na temat gry i swoich własnych podstępów, zaczynając od zerwania zaręczyn z Księciem ...
Czy Katarina przeżyje, gdy będzie przechodzić przez ten świat, gdzie złe flagi podróżują na każdym kroku? Dowiedz się w tym rom-com odwróconym haremie, prowadzonym przez ulubionego wroga wszystkich!
Satoru Yamaguchi rozpoczął oryginalną nowelkę na stronie internetowej Shōsetsuka ni Narō! w lipcu 2014 r., a Ichijinsha zaczął publikować nowelkę z ilustracjami Nami Hidaki (twórca powyższego plakatu) w sierpniu 2015 r. Siódmy tom wyszedł w październiku, a ósmy tom wyszedł 20 lipca.
Hidaka zapewnia również sztukę dla trwającej mangi, która rozpoczęła się w magazynie Ichijinsha Comic Zero Sum w sierpniu 2017 roku. Ichijinsha wydał 3 tom mangi 25 kwietnia. Nowelka i manga mają łączną liczbę w Japonii (łącznie ze sprzedażą cyfrową) 600 000 kopii w druku
Główna obsada i pracownicy powrócą z poprzedniego anime w serii.
Itsuro Kawasaki (Cardfight !! Vanguard G NEXT) reżyseruje anime w OLM. Masanao Akahoshi (Future Card Buddyfight, Future Card Buddyfight 100) nadzoruje scenariusz. Satoshi Isono (Cardfight !! Vanguard G NEXT, Omamori Himari, Akane Maniax) projektuje postacie.
Poprzedni livestream ujawnił również, że nowy sezon anime będzie miał premierę około kwietnia 2020 roku
13. Saga Winlandzka epickim anime sezonu?!
Bez pamięci o swoim poprzednim życiu - lub który zastąpił głowę gigantycznym pistoletem - Juzo Inui teraz przenika ciemne ulice miasta jako Resolver
W Japonii jest siedmiu nadludzkich licealistów, którzy są światowej klasy geniuszami w różnych dziedzinach, od zarządzania po ekonomię i poza nią. Pewnego fatalnego dnia tych siedmiu ginie w wypadku samolotowym i budzi się tylko po to, by znaleźć się w innym świecie.
Znajdując się w obcym miejscu, w którym magia i ludzie-bestie są prawdziwi, natychmiast przystępują do paniki - a przynajmniej tak by się stało, gdyby byli biegłymi studentami młyna !!
Jeśli w ogóle, tych siedmiu rzeczywiście wykorzystuje swoje talenty, by robić absolutnie śmieszne rzeczy, aby mogli wrócić do domu ...
„Nie przejmujmy się, bo jeśli naprawdę odpuścimy, jestem prawie pewien, że skończymy niszcząc ten świat”
Fire Force miało swoją premierę 5 lipca. Funimation transmituje anime telewizyjne w ramach usługi strumieniowania FunimationNOW, a także strumieniuje angielski dub. Crunchyroll również strumieniuje serię.
Dla widzów z Ameryki: Blok programowy Toonami od Adult Swim ogłosił 19 lipca, że Fire Force (En En no Shōbōtai) będzie miało premierę na Toonami 27 lipca.
Dodatkowo oficjalne konto na Twitterze serii Free ogłosiło również 18 lipca, że studia odwołały zaplanowane pokazy nowego zwiastuna na nadchodzący zupełnie nowy film anime Free! w kinach. Zwiastun zaplanowano na ekrany od 19 lipca wraz z obecnym filmem kompilacyjnym Free! ~Road to the World~ Yume, który został otwarty w kinach w Japonii 5 lipca. Całkowicie nowy film planowany jest obecnie na lato 2020 roku.
Oficjalne konto na Twitterze dla linii kolejowej Keihan, która prowadzi z Osaki do Kioto, również ogłosiło 19 lipca, że opóźnia planowaną współpracę z anime Hibike Euphonium. Początkowo współpraca miała się rozpocząć 20 lipca.
Wszystkie te decyzje mają oczywiście związek z pożarem Kyoto Animation
Muszę flirtować, aby uratować świat !!
Licealista Takuma Akutsu jest przerażony kontaktem z człowiekiem i chce żyć całkiem spokojnie. Szkoda, że nie ma wyboru w tej sprawie, kiedy dziewięć sióstr Walkirii wpada do jego domu! Zadały mu podniesienie poziomu, by zwalczyć potwory zagrażające ludzkości - i jak on to zrobi ...? Wchodząc w dół i brudząc się do maksimum !!!
Plakaty pokazują powracające postacie Rena, Maki i Tohka, a także nowa postać Gumi. Kontynuacja opowie historię gry „Vol. 3”.
Aby poprawić jakość sequela, personel ogłosił, że 26 lipca rozpocznie się nowa kampania crowdfundingowa Campfire, w dniu, w którym Blu-ray z Grisaia: Phantom Trigger trafi do sprzedaży w Japonii. Nagrody dla darczyńców będą zawierać płytę Blu-ray z anime, uwzględnienie w końcowych napisach anime, plakat do reprodukcji w rozmiarze B2 oraz bilety na specjalny pokaz anime. Pracownicy pierwotnie planowali rozpocząć kampanię crowdfundingową w czerwcu.
Obsada anime powtórzy swoje role z poprzedniego anime. Akio Watanabe, oryginalny projektant postaci dla serii Grisaia, powróci jako projektant postaci w sequelu. Bibury Animation Studio ponownie wyprodukuje anime.
Pierwsze dwa odcinki anime miały początkowo zadebiutować jednocześnie w 2018 roku, a wolne od regionu dyski Blu-ray trafiły do sprzedaży w grudniu. Nagrody dla osób wspierających crowdfunding nie zostały jeszcze wysłane. Angielski dub zostanie dołączony do wydania Blu-ray. Każdy odcinek miał początkowo mieć 60 minut i zaadaptować jeden tom oryginalnej visual novel.
Reżyser Anime Tensho założył nowe studio animacji Bibury Animation Studio, aby stworzyć anime jako pierwsze dzieło. Tensho napisał również scenariusze i nadzorował je. Watanabe służył jako projektant postaci anime i główny reżyser animacji. Ryuichiro Yamakawa zaplanował i wyprodukował anime. Frontwing sfinansował anime samodzielnie, a nie komitet produkcyjny
Kazuya Aiura (reżyser odcinków Citrus, My Sister, My Writer) reżyseruje anime w EMT Squared (The Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar, Kuma Miko: Girl Meets Bear). Deko Akao (Amanchu!, Arakawa Under the Bridge, Noragami) odpowiada za scenariusze serii, a Maho Yoshikawa (Amnesia, Yona of the Dawn) służy zarówno jako projektant postaci, jak i główny reżyser animacji. Yoshiko Saitō (A Certain Magical Index III) służy jako projektant postaci i główny reżyser animacji.
Seria rozgrywa się w świecie, w którym tylko ci z rodzin szlacheckich mają manę do walki z potworami. Kufa jest szlachcicem pochodzącym z rodziny Księcia, który zostaje wysłany na nauczyciela młodej kobiety o imieniu Melida. Gdy okazuje się, że Melida nie ma talentu do many, Kufa zostaje potajemnie nauczany, by ją zabić
Niektórzy widzowie mogą uważać, że zmiana napisów budzi niepokój, gdy bohaterowie wyraźnie słyszą coś innego. Rozszerzenie przeglądarki Mozilla Firefox autorstwa Arary zmienia napisy na Crunchyrollu, tak aby były oryginalne nazwy Standów. Obecnie dodatek wpływa tylko na napisy do anime Golden Wind. Opis zawiera również to zastrzeżenie:
Ze względu na prawa autorskie Crunchyroll musi zmienić nazwy Standów w napisach do JoJo's Bizarre Adventure, usuwając wszelkie odniesienia do mnóstwa zespołów i piosenek ze skryptu. Ta wtyczka odczytuje te odwołania.
Zauważcie, że korzystając z tego dodatku, Warner Japan i Hirohiko Araki-sensei będą się trochę na Was gniewać. Używacie go na własne ryzyko.
Podobnie w czerwcu wydano rozszerzenie przeglądarki Google Chrome, aby dodać oryginalną piosenkę z endingiem do wydania Neon Genesis Evangelion na Netflixie. Wydanie nie zawierało różnych wersji „Fly Me to the Moon”, a zamiast tego zastąpiło je instrumentalnym utworem ze ścieżki dźwiękowej anime
22. Reżyserzy Joe i Anthony Russo (Avengers: Endgame) ogłosili na swoim panelu na San Diego Comic-Con 19 lipca, że ich AGBO Studios opracowuje adaptację anime Gatchaman (Battle of the Planets). Russos dodali, że nie mogą powiedzieć, czy wyreżyserują projekt, ani nie mówią, czy projekt będzie animowany, czy Live-Action. Powiedzieli jednak, że jeśli zrobią to bezpośrednio, będzie to Live-Action.
Duet przygotowuje ekranizację komiksu GrimJack oraz aktorską wersję serialu Battle of the Planets.
GrimJack to komiks stworzony przez Johna Ostrandera i Tima Trumana, publikowany przez wydawnictwo First Comics. Jego bohaterem jest John Gaunt, były gladiator, wojenny weteran i najemnik pracujący w slumsach Cynosure, miasta, z którego można dostać się do wszystkich wymiarów.
Battle of the Planets to z kolei amerykańska wersja anime Science Ninja Team Gatchaman (w Polsce znana jako Wojna planet, Eskadra Orła lub Załoga G). To opowieść o piątce młodych ludzi, którzy jako Załoga G walczą w obronie Ziemi przed zagrożeniem z kosmosu.
Oba projekty są przygotowywane przez produkcyjną firmę braci AGBO. W przypadku GrimJacka Russo będą jedynie producentami. Możliwe jednak, że sami staną za kamerą Battle of the Planets.
Pierwsze anime Gatchaman miało swoją premierę w październiku 1972 roku i uzyskało średnią ocenę 21%. Planowano ją tylko na dwa kwartały roku, ale przedłużono ją do dwóch pełnych lat, łącznie 105 odcinków. Klasyczna seria od Tatsunoko Production podąża za pięcioma osobami, które w najbliższej przyszłości służą jako agenci Międzynarodowej Organizacji Nauki w Tokio. Galactor, tajemnicza grupa, której technologia znacznie przewyższa technologię ludzką, wypowiedziała wojnę całemu światu i już podporządkowała sobie jego połowę. Dr Nanbu zebrał pięciu młodych bohaterów jako ostatnią nadzieję ludzkości.
Oryginalna seria miała swoją premierę w USA w 1978 roku.
Sentai Filmworks wydało wcześniej całą oryginalną serię anime Gatchaman, kolejne serię Gatchaman II i Gatchaman Fighter, serię OVA 1994-1995 oraz anime Gatchaman Crowds i Gatchaman Crowds insight w Ameryce Północnej
Historia rozpoczyna się w 1991 r., w okresie rozkwitu boomu 2D. Anime doskonale pasuje do wydarzenia, które reprezentuje największe i najdłużej trwające turnieje w grach walki na świecie. Najlepsi gracze z całego świata będą rywalizować o supremację w Street Fighter V Arcade Edition, Tekken 7, Super Smash Bros. Ultimate, Mortal Kombat II, Dragonball Fighter Z, Blazblue Cross Tag Battle, Under Night In-Birth Exe: Late [st ], Samurai Shodown i Soul Calibur VI.
Personel wydał ilustrację współpracy, a plakaty i koszulki przedstawiające sztukę będą dostępne w sprzedaży.
Netflix USA rozpoczął transmisję strumieniową pierwszego sezonu Hi-Score Girl w serwisie streamingowym 24 grudnia. Pierwszy sezon miał premierę w Japonii w lipcu ubiegłego roku. Oryginalne odcinki anime wideo (OVA) zostały wydane na DVD i Blu-ray w Japonii w marcu. Drugi sezon będzie miał premierę w październiku
Pracownicy anime przygotowali ilustrację pięciorga głównych bohaterów, którzy bawią się przy grillu w ograniczonych ilościach. Aktorki anime Kana Asumi (Hinata) i Yuka Iguchi (Aoi) pojawią się w sklepie Akihabara Gamers 20 sierpnia, aby zorganizować publiczną sesję nagraniową radiowej płyty CD. Sklep będzie miał trwającą kampanię loteryjną dla klientów od 8 do 20 sierpnia z szansą na wygranie biletów na imprezy.
Impreza nie zatrzyma się w sklepie Akihabara Gamers. Impreza z grillem odbędzie się w pięciu miejscach w całej Japonii. AKIHABARA Gamers Main Store będzie sprzedawać towary do 25 sierpnia, a następnie wydarzenia w oddziale Aichi / Nagoya, oddziale Fukuoka / Hakata, oddziale Miyagi / Sendai oraz oddziale Osaka i Namba.
Manga Shiro Yama no Susume zainspirowała anime. Pierwszy sezon zadebiutował w 2013 roku, a drugi sezon w 2014 roku. Trzeci sezon anime miał swoją premierę 2 lipca. Anime zainspirowało również Yama no Susume: Omoide Present (Memories Present), odcinek OVA w 2017 roku.
Manga i anime opowiadają historię przyjaciółek z dzieciństwa: Aoi, dziewczyny, która woli pozostać w środku i która ma akrofobię, i Hinaty, dziewczyny, która kocha góry. Obie decydują się wspiąć na górę, aby ponownie zobaczyć poranne słońce z jego szczytu, tak jak wtedy, gdy były młode.
Anime Yama no Susume zainspirowało sztukę sceniczną 10-12 maja
W powyższym filmie Hiramatsu rysuje sześć ram animacji pośredniej jako zadanie domowe i zauważa, że ukończenie tego zajęło więcej czasu, niż się spodziewał. Pod koniec filmu stwierdza, że nie jest jeszcze zadowolony ze swojej pracy i chce się doskonalić.
Program szkoleniowy dla profesjonalnych animatorów P.A. Works został otwarty w 2018 r. i oferuje całoroczne kursy zarówno animacji kluczowej, jak i animacji pośredniej. Czterech animatorów z ubiegłego roku ukończyło kurs, aby zostać pracownikami w P.A. Works. Witryna obecnie przyjmuje wnioski na kurs do 2020 roku (pamiętajcie, że szkoła nie oferuje statusu wizy zagranicznym kandydatom)
Konto na Twitterze ogłosiło również 17 lipca, że piosenka przewodnia ARP zatytułowana jest „Burn it up”. Specjalny program w Tokyo MX 28 lipca o 19:30 JST ujawni więcej informacji o anime.
Grupa ARP organizuje występy na żywo - w tym śpiew, taniec i interaktywne rozmowy z publicznością - w czasie rzeczywistym przy użyciu najnowszej technologii rozszerzonej rzeczywistości. Do członków ikemen (przystojni) należą ich de facto lider Shinji, utalentowany tancerz León oraz członkowie duetu Rebel Cross (projektant Daiya i kompozytor / pisarz Rage).
Producent wykonawczy ARP, Akari Uchida, wyprodukował kiedyś gry Konami - LovePlus i Tokimeki Memorial Girl's Side przed opuszczeniem Konami w 2015 roku.
ARP organizuje głównie koncerty zimą i latem w ramach umowy talentów z Avex
Szóste i najnowsze anime w serii, Yu-Gi-Oh! VRAINS wyszło w maju 2016 roku i wychodzi do tej pory.
Masahiro Hosoda (Heroes ~ Legend of Battle Disks ~, Nangoku Shounen Papuwa-kun) reżyseruje anime w Gallop. Shin Yoshida i Ken'ichi Hara wracają z poprzedniego anime Yu-Gi-Oh! do pracy nad kompozycją serii i projektowaniem postaci. Masahiro Hikokubo ponownie zajmuje się układem pojedynku. Yūki Matsuoka (Yu-Gi-Oh! Zexal, Yu-Gi-Oh! Arc-V) służy jako reżyser dźwięku, a Shinkichi Mitsumune (Yu-Gi-Oh!) komponuje muzykę
Sword Art Online: Alicization miało swoją premierę w Japonii 6 października. Seria adaptuje cały „Alicization Arc” nowelki Rekiego Kawahary i będzie emitowana przez cztery kwartały roku. Pierwsze dwa kwartały emitowane od października do marca, a drugie dwa, zatytułowane Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, będą miały premierę w październiku.
Manabu Ono (Horizon in the Middle of Nowhere, Saki, The Asterisk War) reżyseruje anime w A-1 Pictures. Reżyserzy animacji Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale, Gou Suzuki i Tomoya Nishiguchi, dołączają do Shingo Adachiego do projektów postaci. Yuki Kajiura wraca do komponowania muzyki
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Ostatni reimagining został ogłoszony 15 lipca i zawiera utwory 10 różnych artystów zainspirowanych Phoenixem. Uczestnikami są Kenichi Asai (Bleach), GLIM SPANKY (One Piece Film Gold, Mobile Suit Gundam: The Origin: Advent of the Red Comet), Taiji Satō, Sauce81 i Shing02, Teddyloid i Kizuna Ai, toconoma, The Dresscodes (GANTZ : O), Tavito Nanao, Naotarō Moriyama i Etsuko Yakushimaru.
Płyta, zatytułowana New Gene: Inspired from Phoenix, zostanie wydana 30 października.
Viz Media opublikowało mangę Phoenix w Ameryce Północnej i opisuje serię:
Uważany przez wielu za szczyt osiągnięć artystycznych Osamu Tezuki i nazywany przez autora jego „dziełem życia”, Phoenix składa się z dwunastu złożonych historii związanych z obecnością mitycznego ptaka, nieśmiertelnego strażnika uniwersalnej siły życiowej. Odczytane w porządku, osobne historie przeskakują w czasie, na przemian z odległej przyszłości i odległej przeszłości, zbiegając się w teraźniejszość, z postaciami z jednej historii reinkarnacją w innej.
Manga zainspirowała serię filmów anime i adaptacji OVA w latach 1978–1987, z których każda adaptowała inną historię w mandze. Manga zainspirowała także anime w 2004 roku
Rising Sun kręci się wokół Tsubasy, kiedy zamierza uczestniczyć w Olimpiadzie jako przedstawiciel Japonii. Yoichi Takahashi uruchomił mangę w magazynie w grudniu 2013 r., a Shueisha wydała 11-ty tom w Japonii 4 czerwca
4. Niemiecki YouTuber, gospodarz kanału telewizyjnego Ninotaku i aktor głosowy Nino Kerl stworzyli epizod w najnowszym rozdziale mangi Edens Zero Hiro Mashimy. Kerl udostępnił zrzuty ekranu stron na swoim koncie Twitter 17 lipca.
NIESAMOWITE! Jestem postacią w obecnym rozdziale Edens Zero! Co za honor! „Nino” to słynny Otaku B-Cuber (YouTuber w Edens Zero), który mówi o anime na swoim kanale i twierdzi, że anime uratuje wszechświat. Dziękuję Hiro Mashima.
Manga Mashimy Edens Zero została wydana w Weekly Shōnen Magazine w czerwcu 2018 r. i jest wydawana jednocześnie w języku angielskim, francuskim, chińskim, koreańskim i tajskim. Kodansha Comics licencjonował serię w zeszłym roku i wydał trzeci tom 4 czerwca. Rozdziały są publikowane jednocześnie w Crunchyrollu
Bara Jūji Sōsho jest opisywana jako „wspólny świat” nowelki Hyakki Yakō autorstwa Natsuhiko Kyogoku. Kyogoku jest uznawany za „założyciela” serii. 10-tomowa nowelka rozpoczęła się w 2015 r. pd różnych autorów i ilustratorów. Znani autorzy serii to Mikage Kasuga i Masaki Wachi. Znani ilustratorzy to LLO, Hazuki Futaba, Yone Kazuki, Ryū Sugahara, THORES SHIBAMOTO, Shiho Enta i toi8.
Nowelka podąża za pracownikiem sklepu z antykami Imagawą, starzejącym się doktorem Kuonjim i pisarzem Sekiguchim, którzy są zafascynowani tajemniczymi wydarzeniami w Hakone. Takie wydarzenia obejmują serię morderstw buddyjskich mnichów i małą dziewczynkę w kimonie, która wędruje przez góry.
Shimizu wcześniej zaadaptowała nowelki Mōryō no Hako, Kyōkotsu no Yume, Ubume no Natsu, Jorōgumo no Kotowari i Tesso no Ori z tej samej serii na mangi. Mōryō no Hako, druga nowelka, zainspirowała anime z projektami postaci autorstwa CLAMPa jesienią 2008 roku i oryginalne anime wideo, które wyszło w 2009 roku
Manga jest oparta na nowelce Bishōnen NisiOisina (seria Monogatari), a rysuje Suzuka Oda, a manga ma swój tytuł od pierwszej książki z serii, Bishōnen Tanteidan - Kimi Dake ni Kagayaku Ankokusei (Handsome Detectives - The Star of Darkness Shines Only on You). Historia pierwszej nowelki rozpoczyna się od bohaterki Mayumi Dōjimy, uczennicy w trudnej sytuacji w Yubiwa Academy. Mayumi spotyka się i zatrudnia „przystojnych detektywów”, grupę pięciu przystojnych, ale ekscentrycznych chłopców w szkole, którzy twierdzą, że są w stanie rozwiązać każdy problem bezpłatnie. Opowieść zawiera wybitne występy Kyōko Okitegamiego, bohatera nowelki Bōkyaku Tantei NisiOisina.
Manga rozpoczęła się w magazynie ARIA Kodanshy w kwietniu 2016 r., a przeniosła się do Shonen Magazine Edge w październiku zeszłego roku po tym, jak ARIA przestała publikować w kwietniu 2018 r. Kodansha opublikowała 4 tom mangi w czerwcu 2018 r. Nowelka rozpoczęła się w 2015 r., a 9 tom zadebiutował w październiku zeszłego roku.
Oda narysował adaptację mangową nowelki Manabu Kaminagi - Psychic Detective Yakumo od 2014 do 2016 roku. Oryginalna nowelka otrzymała anime jesienią 2010 roku. Sentai Filmworks licencjonowało tytuł w 2013 roku, wydało go na DVD w tym roku i na Blu-ray w 2014 roku
7. Tegoroczny 33. numer magazynu Shueisha Young Jump ujawnił 18 lipca, że manga Juna Kumagaia i Hiroshiego Uedy Satsujin Muzai (Murder Innocence), a także manga Black Night Parade Hikaru Nakamury, zakończyły serializacje w magazynie w tym samym wydaniu. Satsujin Muzai będzie kontynuowana na stronie internetowej Shueishy Tonari no Young Jump, a Black Night Parade w magazynie Ultra Jump.
Kumagai i Ueda uruchomili mangę w Young Jump w październiku ubiegłego roku. Shueisha opublikował 2 tom mangi 19 czerwca.
Kumagai pracował nad scenariuszami i kompozycją serii do takich anime jak Hamatora, Nobunaga The Fool, filmy Persona 3, Persona 4 the Golden Animation, Galilei Donna, Aura: Koga Maryuin's Last War, Psycho-Pass 2 i Infini-T Force: Gatchaman Saraba Tomo yo.
Ueda opublikował mangę Full Metal Panic! Sigma od 2005 do 2013. Ueda narysował także mangę Tiger & Bunny: The Comic, adaptację anime Tiger & Bunny, od 2011 do 2016 roku.
Nakamura uruchomiła mangę w Weekly Young Jump w listopadzie 2016 roku. Shueisha opublikował 3 tom mangi w grudniu ubiegłego roku. Manga działa również w dziewięciu innych publikacjach, w tym w Shonen Jump +, Cinra.net, LINE Manga, Pixiv Comic, Niconico Seiga i innych.
Nakamura obecnie rysuje także mangę Saint Young Men, która rozpoczęła się w 2006 roku. W listopadzie Kodansha wydała 16 tom mangi w Japonii. Kodansha Comics publikuje mangę cyfrowo w języku angielskim i wyda ją w wersji drukowanej. Ta manga zainspirowała film anime, który miał swoją premierę w Japonii w maju 2013 r. Do 8 i 9 tomu mangi zostały dołączone oryginalne płyty DVD z anime, które pojawiły się odpowiednio w grudniu 2012 r. i lipcu 2013 r.
Ta manga zainspirowała także serię Live-Action, która miała swoją premierę w nowym serwisie Piccoma TV od Kakao Japan w październiku ubiegłego roku. Drugi sezon miał premierę 1 czerwca. Seria będzie miała trzeci sezon.
Poprzednia praca Nakamury obejmuje Arakawa Under the Bridge, która trwała od grudnia 2004 do lipca 2015 roku. Seria manga obejmowała 14 tomów i zainspirowała dwie serie anime, serial Live-Action oraz film Live-Action. Vertical licencjonował mangę i wydaje ją w woluminach omnibus
Drawn & Quarterly opisał książkę:
The Sky is Blue with a Single Cloud to ostateczna kolekcja autorstwa rysownika Garo Tsurity Kuniko, nigdy wcześniej dostępna w języku angielskim. Jej poetyckie i kinowe rysowanie przesuwa się między lirycznymi postaciami a ponurym realizmem - znakiem rozpoznawczym ruchu gekiga - odzwierciedlając jednocześnie polityczne zawirowania końca lat 60. i wczesnych 70. i wyraźnie feministyczny głos
Oryginalna manga zaczyna się, gdy Hakuo Academy, liceum skoncentrowane na sztukach walki, traci uczniów z powodu rywalizującej z nimi szkoły Seishikan z powodu niedorzeczności tego ostatniego. Aby walczyć z Seishikanem, Hakuo zatrudnia klan ninja Fūma, a klan wysyła ninja Kojirō, aby mu pomógł. Kojirō wkrótce atakuje własny klan ninja Seishikana, Yagyū.
Manga biegła w magazynie Shueishy - Weekly Shonen Jump w latach 1982–1983 i miała sequel zatytułowany Fūma no Kojirō: Yagyū Ansatsuchō w Champion RED od 2003 do 2006 roku. Manga inspirowała trzy OVA od 1989 do 1992 roku i serię Live-Action w 2007 r. Autorem mangi jest Masami Kurumada, bardzo dobrze znany z serii mangowej i anime Saint Seiya
Manga rywalizowała z My Beijing: Four Stories of Everyday Wonder od Nie Jun, Abara: Complete Deluxe Edition Tsutomu Niheia, Dead Dead Demon's Dededededestruction Inio Asano i Beztroskim kempingiem Afro.
Historia „Frankensteina” Junjiego Ito w Frankeinstein: Junji Ito Story Collection wygrała również kategorię „Best Adaptation from Another Medium”.
Wydanie Yoshitaka Amano: The Illustrated Biography—Beyond the Fantasy by Forent Gorges od Dark Horse autorstwa Forent Gorges (w tłumaczeniu Laure Dupont i Annie Gullion) była nominowana w kategorii „Best Comics-Related Book”, ale to Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists Marthy H. Kennedy's zdobyła nagrodę.
W tym roku Akira Toriyama i Naoki Urasawa znaleźli się w gronie 16 osób nominowanych do Galerii Sław Komiksu Will Eisner, ale nominowani w głosowaniu w tym roku to: Paul Levitz, Jenette Kahn, Jose Luis Garcia-Lopez, Wendy i Richard Pini i Bill Sienkiewicz.
Poprzedni Japończycy w Galerii Sław Komiksu Will Eisner to Osamu Tezuka (2002), Kazuo Koike (2004), Goseki Kojima (2004), Katsuhiro Otomo (2012) i Rumiko Takahashi (2018).
W zeszłym roku manga My Brother’s Husband Gengoroh Tagame zdobyła nagrodę Best Material USA - International Material — Asia. Wydanie Akiry Katsuhiro Otomo z okazji 35-lecia tytułu od firmy Kodansha Comics zdobyła nagrodę Best Archival Collection / Project — Comic Books oraz nagrodę Best Publication Design
Oryginalna manga podąża za Mariko i jej przyjaciółmi, gdy idą do różnych restauracji na śniadanie. Mariko to 28-letnia kobieta mieszkająca w Tokio ze swoim chłopakiem od siedmiu lat. Mariko jest rozczarowana stylem życia swojego niechlujnego chłopaka i zrywa z nim, aby zacząć od nowa. Wspomina wspaniale śniadania, które miała w dorastającej rodzinie, i postanawia rozpocząć nowy styl życia, odwiedzając codziennie różne miejsca na śniadanie. Miejsca, które odwiedza, wahają się od Good Morning Café do małej japońskiej restauracji Katō na targu rybnym Tsukiji, do piekarni takich jak Le Pain Quotidien.
Autorką mangi jest Hirochi Maki. Maki uruchomiła mangę w magazynie Comic @Bunch Shinchoshy w 2012 roku. Manga zajęła 15 miejsce na liście „Najbardziej rekomendowanych komiksów ogólnonarodowych przez księgarnie 2014" od Honya Club.
Manga zainspirowała serię Live-Action, która miała swoją premierę w październiku 2015 roku.
Kodansha Comics publikuje cyfrowo mangę Maki -Is Kichijoji the Only Place to Live? (Kichijoji dake ga Sumitai Machi Desu ka?) w języku angielskim. Manga zainspirowała serię Live-Action w październiku 2016 roku
Poprzedni numer magazynu ujawnił w zeszłym tygodniu, że manga osiągnie punkt kulminacyjny w następnym numerze.
Manga otrzymała 24-odcinkowe anime w październiku 2018 roku
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Sōhei Kōji, który w przeszłości rysował mangi dla Saikyō Jump i Jump Giga, rysuje mangę. Ta manga będzie serialem komediowym z bohaterami Słomianego Kapelusza w środowisku akademickim.
Inne mangi spinoff One Piece to manga Yoshikazu Amamiego (Battle Spirits Burning Soul) Chin Piece, która wystartowała w Saikyō Jump w czerwcu 2018 roku. Semimaru Aburakōji rozpoczął mangę crossover z grupą YouTuberów Fischer w Saikyō Jump w sierpniu ubiegłego roku. Daiki Ihara rozpoczął gag mangę Koisuru One Piece (Loving One Piece) w Shonen Jump + tego samego dnia, w którym manga One Piece Koby ni no Kobiyama: Urifutatsu Nagi no Ōhihō od Nakamaru została wydana w czerwcu.
Oda zaczął serializować mangę w Weekly Shonen Jumpie 19 lipca 1997 r. (chociaż numer był datowany na 22 lipca), a Shueisha opublikował 93. tom mangi 4 lipca.
Owens przedstawił oświadczenie dotyczące projektu (przetłumaczone z japońskiego):
One Piece to moja ulubiona historia w moim życiu. Moim największym zaszczytem jest zaufanie od Ody-senseia, Shueishy i wszystkich w Tomorrow Studios do wyznaczenia tej wspaniałej roli, jaką jest adaptacja tej wspaniałej i porywającej serca przygody do Live-Action. Chcę pokazać moją wielką pasję i stworzyć historię, która jest wierna i ekscytująca, i zaspokoi długoletnich fanów, a także przyciągnie nowych fanów.
Producent Marty Adelstein przedstawił również oświadczenie w sprawie nowych wiadomości (przetłumaczone z japońskiego):
Kiedy po raz pierwszy usłyszałem od Matta o jego wizji pracy, pomyślałem, że jest idealną osobą do podjęcia tego projektu. Najbardziej imponujące i ważne dla mnie jest to, że jest prawdziwym fanem One Piece. Jestem bardzo podekscytowany, że mogę pracować z Mattem, który ma ogromny talent jako scenarzysta.
33. wydanie magazynu zapowiedziało, że w 34. numerze znajdą się „najnowsze informacje” na temat projektu Hollywood. Adaptacja Live-Action została ogłoszona w 20. rocznicę mangi 22 lipca 2017 roku.
Tomorrow Studios, partnerstwo między producentem Martym Adelsteinem (Prison Break, Teen Wolf) i ITV Studios, stworzy adaptację. Adelstein skomentował projekt w lipcu 2017 r., stwierdzając: „Jestem entuzjastycznie nastawiony, aby dać z siebie wszystko, aby odnieść sukces w One Piece. Myślę, że ten projekt może ustanowić nowy rekord dla najwyższych kosztów produkcji w historii dramatów telewizyjnych. Światowa sława dzieła zasługuje na tę skalę produkcji." Adelstein stwierdził później w grudniu 2017 r., że seria zapowiada stworzenie „prawdziwego One Piece'a” po tym, jak osobiście omówił projekt z Odą. Seria rozpocznie się od arcu East Blue i „rozszerzy się stamtąd”.
Oda sam skomentował w lipcu 2017 r., że jego warunkiem dla projektu było to, że projekt „nigdy nie zdradzi fanów, którzy wspierają mnie od 20 lat”.
One-shot Boichiego nosi tytuł Roronoa Zoro: Umi ni Chiru (Fall Into the Ocean), a manga koncentruje się na walce między Zoro i Mihawkiem. Rozdział zawiera 46 stron, w tym kolorowe strony środkowe. Shueisha opublikował rozdział w 34. numerze Weekly Shonen Jump 22 lipca. Viz Media publikuje mangę w języku angielskim cyfrowo 21 lipca
4. Studio JG ogłosiło na jesień 3 mangi: Fire Punch, Gokushufudō: The Way of the House Husband i Mairimashita! Iruma-kun. Ten ostatni tytuł otrzyma jesienią tego roku anime. Premiery odpowiednio we wrześniu, październiku i listopadzie. O mangach
GRY
Obie gry zostały wcześniej wydane na czas przed tegoroczną imprezą Summer Comic Market (Comiket 96) w sierpniu.
MangaGamer opisuje historię Ciconia When They Cry:
W Ciconia When They Cry, III wojna światowa nadeszła i minęła, a zimą nuklearną tylko w niewielkim stopniu uniknięto dzięki nowej technologii wojskowej, Gauntlet, która pozwala tym, którzy dzierżą jednego, latać jak myśliwce, walczyć jak pancerniki i odpierać ataki jak czołgi bez żadnych dodatkowych wyposażeń. Gauntlets wymagają szczególnego talentu i specjalnego szkolenia od najmłodszych lat w celu kontroli, a młodzi chłopcy i dziewczęta zdolni do opanowania ich stają się znani jako Gauntlet Knights. Głównymi bohaterami Ciconia When They Cry będzie grupa tych młodych Rycerzy Gauntlet, którzy po pokojowej rywalizacji w Międzynarodowym Festiwalu Bitwy Standardowej stają się szybkimi przyjaciółmi, obiecując zapobiec kolejnej wojnie światowej razem. Jednak wydarzenia światowe prowadzą bezpośrednio do czwartej wojny światowej, jak kaskadowy rząd domino, a ci „główni bohaterowie” to nic innego jak pionki w globalnych grach rozgrywanych przez tych, którzy mają prawo siedzieć przy stole. Czy młodzież zostanie zmuszona do wzajemnego mordowania? Czy tragedii wojennej mogą zapobiec zwykłe pionki? Kim są prawdziwi gracze w tych grach i czy, fani When They Cry, walczą o miejsce w tej śmiercionośnej grze?
MangaGamer licencjonował grę. 07th Expansion planuje jednoczesne wydanie angielskiej wersji na MangaGamer i Steamie podczas uruchamiania gry.
Ciconia When They Cry to najnowsza odsłona serii Naku Koro ni (When They Cry). Twórca gry Ryukishi07 przypisuje się oryginalnym projektom i scenariuszowi gry, o którym wcześniej informowano jako Ciconia When They Cry i wcześniej wymienione jako Shin Naku Koro ni. Nakao Bōshi jest głównym scenarzystą, a Remotaro odpowiada za główną grafikę i kolorystykę. Maria Sawada wykonuje OP, który dzieli tytuł gry. Muzycy, którzy pracowali nad poprzednimi częściami serii - w tym dai, Luck Ganriki, xaki (Pomexgranate), Akiyama Uni i inni - powrócą do Ciconia When They Cry.
ChronoTrig i Klashikari od Witch Hunt są odpowiedzialni za angielskie tłumaczenia gier. Klashikari zauważył na Twitterze, że priorytetem jest tłumaczenie Ciconia no Naku koro ni na prośbę Ryukishiego07
Gra trafi do Japonii na PS4 29 sierpnia. Idea Factory International wyda grę na PS4 w Ameryce i Europie w 2020 roku.
Gra opiera się na grze mobilnej Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi - Azur Lane W oryginalnej grze gracze zbierają okręty wojenne z początku XX wieku z różnych krajów i używają flot sześciu statków do walki z wrogami. Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi opracowali grę, a bilibili wydał ją w Chinach w maju 2017 roku. Shanghai Yostar wydał grę w Japonii we wrześniu 2017 roku. Yostar opracowuje angielską wersję gry. Zamknięta beta wersja wyszła w USA i Kanadzie w sierpniu ubiegłego roku oraz otwarta wersja beta uruchomiona jeszcze w tym miesiącu.
Yostar opisuje grę Azur Lane: Crosswave:
Azur Lane zawiera interaktywny system walki, który łączy w sobie najlepsze strategie i strzelankę 2D. Gracze muszą dowodzić flotyllą, podzieloną na dwie części: Flotę Awangardy i Główną Flotę. Chociaż Awangarda jest odpowiedzialna za operacje uderzeniowe i oczyszczające, Główna Flota musi skupić się na wsparciu ogniowym i zadawać obrażenia wrogim statkom. Strategia jest kluczowa, a gracze muszą ostrożnie budować floty, aby odnieść sukces na pełnym morzu. Gracze mogą wzmocnić swoje floty z bazy poprzez Akademię i Akademiki, gdzie mogą zdobywać punkty doświadczenia, kupować przedmioty ze sklepu lub ulepszać swoje umiejętności w Klasie.
Oryginalna gra otrzyma adaptację anime
Bandai Namco Entertainment America jesienią tego roku wyda grę na Switcha i na Steama w obu Amerykach. Ta gra wyjdzie jesienią w Europie i Azji Południowo-Wschodniej.
Gra wyszła w Japonii na Switcha 13 czerwca.
Bandai Namco Entertainment, Marvelous i Nintendo ogłosili grę w lutym. Brownies opracował grę crossover z franczyzami Doraemon i Story of Seasons (Bokujō Monogatari).
Gra odbywa się w nowej oryginalnej miejscowości o nazwie Shizen Town, wyróżniającej się gigantycznym drzewem. Gra będzie miała motyw „więzi”. Powracają elementy mechaniki serii, takie jak budowa i modernizacja farmy, wybór roślin do uprawy i tworzenie relacji z NPC. Jednak, podobnie jak w przypadku serii Doraemon, gracze będą mogli korzystać z gadżetów Doraemona w rozgrywce
Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w styczniu 2017 roku, że pracuje nad grą Fire Emblem na Switcha. Gra jest pierwszą grą Fire Emblem od gry Fire Emblem: Radiant Dawn z 2007 r.
Rząd prefektury Kumamoto ogłosił statuetki w kwietniu na początku tego roku, aby upamiętnić wkład Ody w wysokości 800 mln jenów (8 mln $) w prefekturze po trzęsieniu ziemi w 2016 roku. (Oda pochodzi z prefektury) Cztery statuy pojawią się w tym roku, a kolejne cztery w przyszłym roku.
Sam Pikachu dołączy do załogi Słomianego Kapelusza na ograniczony czas. Od 22 lipca do 29 lipca Strawhat Pikachu pojawi się w grze. Kapelusz można również znaleźć w grze jako niestandardowy przedmiot awatara.
Współpraca obchodzi 22. rocznicę mangi One Piece i trzecią rocznicę Pokémon GO. Organizatorzy chcą przyciągnąć turystów do Kumamoto w ramach projektu odbudowy Kumamoto. Obszar ten poniósł znaczne szkody po trzęsieniu ziemi w 2016 roku. Oda jest rodowitym Kumamoto i przekazał 800 milionów jenów (8 mln $) na pomoc w odbudowie.
Pokémon GO wcześniej pomagał w turystyce na obszarach dotkniętych trzęsieniem ziemi, w tym w wydarzeniu Snorlax w Kumamoto, wydarzeniu Lapras w Miyagi i wielu innych
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 26 września, a na Steama zostanie wydana w nieokreślonym terminie
Początkowo planowano debiut na całym świecie 18 lipca.
Nexon opisuje grę:
SINOALICE to mrożąca krew w żyłach opowieść z klasycznych bajek w niepokojącym mrocznym świecie fantasy, zainspirowanym przez dyrektora kreatywnego gry, Yoko Taro (NieR: Automata). Gra podąża za kilkoma popularnymi bohaterami baśni, którzy pracują razem, aby poruszać się po niebezpiecznych ziemiach, walczyć z groźnymi wrogami i rozwiązywać zagadki, by wskrzesić opowiadaczy, którzy je stworzyli.
Square Enix wydał SINoALICE na iOS i Androida w Japonii w czerwcu 2017 roku. Taro Yoko (NieR: Automata, Drakengard) jest dyrektorem kreatywnym gry. Pokelabo (Senki Zesshō Symphogear XD Unlimited, Senran no Samurai Kingdom) rozwija grę. Keiichi Okabe z MONACA komponuje muzykę, a jino projektuje postacie
Bateria w nowym modelu będzie działać przez około 4,5 do 9 godzin gry, w zależności od gry. Na przykład bateria ma działać około 5,5 godziny podczas gry The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Dla porównania, bateria obecnego modelu wystarcza na około 2,5 do 6,5 godziny rozgrywki. Gracze mogą korzystać z obecnego modelu z The Legend of Zelda: Breath of the Wild na około trzy godziny, zanim będzie trzeba ją naładować.
Bateria w nowo ogłoszonym przenośnym systemie Nintendo Switch Lite będzie działać przez około 3-7 godzin rozgrywki. Gracze mogą oczekiwać, że będą mogli zagrać w The Legend of Zelda: Breath of the Wild przez około 4 godziny, zanim będą musieli ją naładować. Nintendo wyda system 20 września.
Konsola Nintendo Switch wprowadzona na rynek 3 marca 2017 r. Nintendo poinformowała w kwietniu, że konsola sprzedała 34,74 mln sztuk na całym świecie na dzień 31 marca
Gra miała pierwotnie wyjść 24 września w Ameryce, 27 września w Europie, a 4 października w Australii i Nowej Zelandii.
Gra wyjdzie w Ameryce i Europie z dźwiękiem angielskim i japońskim oraz tekstem angielskim i francuskim. Edycja Thors Academy Edition zawiera książkę w twardej oprawie, CD z muzyką, pluszak Mishy i pocztówki za 100 $. The Early Enrollment Edition będzie zawierać pięciościeżkową płytę CD ze ścieżką dźwiękową i książkę w miękkiej okładce za 60 $.
Gra oferuje nową klasę VII prowadzoną przez „Ashena Chevaliera” Reana Schwarzera. Nowe funkcje, takie jak Break System, poszerzają możliwości walki. Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r.
Minęło prawie półtora roku od czasu wojny domowej w Erebonii i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów do wewnętrznej polityki Imperium, a nawet życia Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarom nowego rozdziału. Teraz kończąc Akademię Wojskową Thors, Rean został instruktorem w Thors Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj bierze wiodącą rolę w nowej klasie VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal tka ciemną fabułę, która może ogarnąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowrogiego
Gra wyjdzie w Japonii 26 września i w Ameryce i Europie 27 września na PS4, Xbox One i Steama.
Bandai Namco Entertainment ogłosiło w lipcu zeszłego roku, że wydanie gry zostało opóźnione do tego roku. Początkowo gra miała zostać uruchomiona w Japonii we wrześniu 2018 roku.
W niezbyt odległej przyszłości tajemnicza katastrofa zawaliła świat, jaki znamy. Wysokie wieżowce, niegdyś symbole dobrobytu, są teraz martwymi grobami przeszłości ludzkości, przebitymi przez Ciernie Sądu. W centrum zniszczenia leży ukryte społeczeństwo Ocalałych zwane Vein. Ta ostatnia twierdza jest miejscem, gdzie pozostali nieliczni walczą o przetrwanie, pobłogosławieni Darami mocy w zamian za wspomnienia i pragnienie krwi. Poddaj się żądzy krwi i zaryzykuj stając się jednym z Zagubionych, diabelskich ghuli pozbawionych jakiegokolwiek człowieczeństwa
11. Nintendo of America ogłosiło 17 lipca, że 31 października wyda grę Luigi's Mansion 3 na Switcha.
Gra jest najnowszą odsłoną serii Luigi's Mansion. Oryginalna gra wyszła na GameCube w 2001 roku. Sequel Luigi's Mansion: Dark Moon został wydany na konsolę Nintendo 3DS w 2013 roku. Remake oryginalnej gry Luigi's Mansion został wydany w październiku ubiegłego roku na konsolę Nintendo 3DS
12. Neon Genesis Evangelion kroczy interesującą linią, w której sam spektakl jest pełen traum i emocjonalnej głębi, ale jego kampanie współpracy nie mają problemu z przekształceniem go w najwyższą parodię. Schick pokazał uśmiechniętego Gendō, gdy notorycznie stoicka postać goli swoją brodę. Epizod anime Shinkalion w stylu Evangelion zamienił Unit 01 w transformujący się pociąg. Najdziwniejszy może należeć do firmy soków Kagome, która rozpętała gigantycznego pomidora na Tokio-3.
Firma ogłosiła w czerwcu 2018 r., że wypuści grę na PS Vita i Windows PC jesienią 2018 r., ale w tym czasie nie wydała gry na PC. Później ogłosił letnią datę premiery PC dla gry.
XSEED Games wydało grę na PS Vita w grudniu ubiegłego roku.
XSEED Games opisuje grę:
Ucieknij od frywolności XIX-wiecznego londyńskiego społeczeństwa i zagłęb się w ciekawostki ukryte w najciemniejszych zakątkach Londynu w London Detective Mysteria. Grając jako spadkobierczyni House Whiteley, gracze będą nazywać swoją własną Lady Whiteley, badając tajemnice Londynu i wchodząc w interakcje z osobistościami inspirowanymi przez słynne postacie fikcyjne, w tym Detektywa Holmesa, Kubę Rozpruwacza i wiele innych. Przejmij pełną kontrolę nad doświadczeniem, dostosowując szybkość tekstu, a nawet indywidualne głośności poszczególnych postaci i ich oryginalne japońskie głosy. Gracze muszą ostrożnie wybierać słowa, gdy wchodzą w interakcje z innymi postaciami, ponieważ decyzje podejmowane w całej historii nie tylko wpłyną na specjalne nagrody, ale także będą kształtować, czy Lady Whiteley znajdzie miłość lub coś bardziej złowrogiego w cieniu XIX-wiecznego Londynu.
Karin Entertainment wydała oryginalną grę Eikoku Tantei Mysteria na PSP w marcu 2013 r. Następnie firma wydała wersję PS Vita, Eikoku Tantei Mysteria: The Crown, w lutym 2016 r. Nowa wersja dodała kolejne historie i więcej umiejętności
Niemal pięciominutowy teledysk przedstawia 21 gier na konsolę podzieloną przez animowane fragmenty dziewczyny jeżdżącej na jej motorowerze na tle błękitnego nieba. W końcu znajduje się w różnych światach gier wideo, sprzedając swój motorower rumakowi Chocobo i Survey Corps.
Osoby, które zamówią pre-order gry, otrzymają kod do pobrania artbooka. Limitowana edycja gry Premium Box zawiera zestaw modeli papercraft, 132-stronicową książkę „Tajny Plik” oraz oryginalny motyw i zestaw awatarów DLC.
Gra 13 Sentinels: Aegis Rim Prologue (na obrazku) wyszła w Japonii 14 marca. Gracze mogą nabyć grę w czterech różnych wersjach, w tym w nowych cenach w poprzednich wydaniach poprzednich gier Vanillaware Dragon's Crown Pro i Odin Sphere: Leifthrasir. 13 Sentinels: Aegis Rim Prologue zawiera pierwsze trzy godziny gry głównej, a zapisanie danych do dema nie będzie możliwe do przeniesienia do głównej gry.
W listopadzie ubiegłego roku Atlus i Vanillaware opóźnili planowane wydanie gry w 2018 roku. Firmy anulowały również wersję gry na PS Vita, a gra ma być dostępna tylko na PS4.
Atlus USA wyda grę na Zachodzie. George Kamitani (Dragon's Crown, Odin Sphere) reżyseruje grę. Oficjalna strona gry mówi, że „gra odbywa się w nowoczesnym otoczeniu z gigantycznymi mechami”
Pierwotnie wydana na konsolę Nintendo Wii w 2006 r., Super Monkey Ball: Banana Blitz HD przynosi całą zabawę i chaos serii Monkey Ball do nowoczesnych konsol. W komplecie zaktualizowana grafika, zoptymalizowane schematy sterowania dla każdej platformy, zupełnie nowy mini-tryb Decathalon, w którym ukończysz zestaw 10 mini-gier z rzędu, oraz rankingi online, Super Monkey Ball: Banana Blitz HD jest idealna dla nowych fanów w każdym wieku, a także najbardziej doświadczonych weteranów serii Monkey Ball
Historia gry rozpoczyna się w normalną noc, kiedy Shido śni o głosie wołającym z głębokiej ciemności. Kiedy budzi się rano, znajduje pudełko ozdobione wężowymi wzorami przy jego łóżku. Początkowo myśli, że to żart i pyta o to wszystkich, ale coś się dzieje, gdy je otwiera.
Tachibana pisze oryginalny szkic do historii gry, a Tsunako projektuje postacie. W grze pojawi się postać Natsumi, która pojawia się w trzecim sezonie anime. W grze pojawią się także nowe duchy.
Ta seria wcześniej zainspirowała kilka gier wideo. Date A Live Rio Reincarnation HD, port PS4 gry Compile Heart z 2015 roku Data A Live Twin Edition: Rio Reincarnation na PS Vita, wyszła w październiku 2017 r. Idea Factory International wyda grę Date A Live Rio Reincarnation na PS4 i Steama w Ameryce Północnej 23 lipca i w Europie 26 lipca
Gra ma zostać wydana tego lata.
Gra pozwala graczom „walczyć u boku twoich ulubionych trenerów Pokémon z głównych serii RPG”. Ważni Trenerzy z poprzednich gier Pokémon pojawiają się w grze w synchronizacji par z jednym Pokémonem. Gracze tworzą grupy trzech par synchronicznych, aby wziąć udział w bitwach 3 na 3, aby spróbować wygrać turniej na sztucznej wyspie Pasio. W bitwach w czasie rzeczywistym gracze używają wskaźnika ruchu, aby zaatakować jak najszybciej i wypełnić wskaźnik. Sami trenerzy mogą również używać ruchów, aby leczyć Pokémony lub podnosić ich statystyki.
Oryginalny pomysł na grę pochodzi od Kena Sugimoriego z GAME FREAK, który zasugerował grę zawierającą wszystkich poprzednich i obecnych trenerów Pokémon w serii. Firma gier DeNA ogłosiła na początku tego miesiąca, że planuje wprowadzić nową grę mobilną w nowym roku fiskalnym, opartą na serii Pokémon
Gra pierwotnie miała ukazać się latem tego roku w Japonii.
Najnowszą grą opartą na mandze Arakiego jest gra mobilna JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Records, która zadebiutowała w 2017 roku. Gra logiczna mobilna JoJo's Pitter-Patter Pop! SD character z obsługą SD uruchomiona w październiku ubiegłego roku
20. 8-14 lipca w Japonii gra Super Mario Maker 2 sprzedała się nakładem 334 077 egzemplarzy. 11-14 lipca gra God Eater 3 sprzedała się nakładem 20 960 egzemplarzy
21. Wrażenia Filmwebu z gier The Dark Pictures: Man of Medan i Astral Chain
CIEKAWOSTKI
1. Podczas Cosplay Manii (28-29 września w Metro Manila, Filipiny) pojawią się seiyu Motoko Kumai (Takao Kinomiya w Beyblade, Shaoran Li w Card Captor Sakura, Sumomo w Chobits, Gorou Honda w Major, Coffret w Precure, Itsuki Harune i Nekochi w Pretty Rhythm, Ryoku w Soul Eater, tytułowy Gon (ten z Tekkena), Obotchaman w Dr. Slump, Nataku w X) i Rumi Okubo (Shandy Gaff Marea w Gate, Pisti w Magi, Ishiguro w Mob Psycho 100, Mia Ageha w Pretty Rhythm, Urara Kasugano w Sabagebu, Ako Shirabe w Precure, Kotetsu w Tsugumomo, Chinatsu Yoshikawa w Yuruyuri, Yuzuko Nonohara w Yuyushiki)2. Twórca Yu-Gi-Oh! Kazuki Takahashi dzieli się dziełami swoich postaci na swoim koncie Instagram. Jedno zdjęcie, opublikowane 15 lipca, przyciągnęło uwagę fanów, gdy zauważyli, że Yugi i Mroczni Magowie mieli wiadomość dla obywateli Japonii: „Głosuj!”
Takahashi napisał, że Monster Art Box na 20-lecie gry karcianej Yu-Gi-Oh! zostanie wydany w listopadzie. Post zawiera szczegóły nadchodzącej wersji („zawartość jest bogata, ale koszt jest wysoki!”), ale obraz zawarty w poście jest unikalny. Takahashi wyjaśnił, że od czasu wyborów w Japonii 21 lipca postanowił narysować ilustrację, aby zmotywować czytelników do głosowania.
Obywatele Japonii wybrali 214 z 245 miejsc w Izbie Radnych 21 lipca. Izba Radnych jest izbą wyższą japońskiego parlamentu narodowego - Diety. Izba jest obecnie zdominowana przez Liberalno-Demokratyczną Partię premiera Shinzō Abe.
Takahashi przeprosił za grafikę polityczną z udziałem Yu-Gi-Oh!, którą opublikował na swoim koncie Instagram. Takahashi opublikował 16 lipca obraz zachodu słońca na tym samym koncie z tekstem: „Byłem uciążliwy. Mam różne opinie, ale chciałbym głęboko przeprosić fanów za używanie znaków do wyrażania politycznych oświadczeń”. Takahashi nie zniósł jednak tej grafiki
3. Podczas Otakonu (26-28 lipca w Walter E. Washington Convention Center w Washington, D.C.) pojawi się animator Naoki Yoshibe (Lupin III vs. Detective Conan, Working, openingi JoJo's Bizarre Adventure, Hanebad! i Gatchaman Crowds, animacje kluczowe Ataku Tytanów, Inazuma Eleven i Dragon Ball Z: Resurrection 'F').
Mirei jest 24-letnią konsultantką w Tokio, który ma (niemożliwie) wysokie standardy, jeśli chodzi o romans. Marzy o umawianiu się z bogatym facetem. Yuno jest samotną, 28-letnią sekretarką i przyjaciółką Mirei. Zakochuje się łatwo i jest beznadziejnym romantykiem.
Tanemura wcześniej projektowała postacie do gry mobilnej Alice Closet od DMM Games i gry IDOLiSH7 od Bandai Namco Games. Jest także twórcą mang Phantom Thief Jeanne, Time Stranger Kyoko, Full Moon O Sagashite i Idol Dreams
Początkujący gracz wykonuje zadanie z odnalezieniem zagubionego notatnika Tohru. W wersji zaawansowanej gracz działa jako kolega z klasy postaci i zostaje zaskoczony przez starszego brata Yukiego, Ayame podczas wizyty w obozie.
Anime Fruits Basket miało swoją premierę w Japonii 5 kwietnia. Pierwszy sezon ma liczyć 25 odcinków
6. Restauracja Bishōjo Senshi Sailor Moon - Shining Moon Tokyo- otworzy się w Azabu-jūban, Tokio 15 sierpnia i będzie zawierać codzienne oryginalne pokazy sceniczne.
Show będzie zawierać podwójną obsadę dla każdej głównej postaci. Główne obsady serii obejmują:
Ponadto restauracja oferuje oddzielne menu na lunch i kolację z jedzeniem i napojami inspirowanymi franczyzą.
Franczyza zainspirowała już wiele scenicznych występów i musicali. Sceniczny musical grupy Nogizaka46 otrzyma nowy bieg z nową obsadą w Tokio w październiku
7. Dziwaczne wydarzenie na Facebooku zwane „Storm Area 51, They Can't Stop All of Us” rozprzestrzeniło się w ciągu ostatnich kilku dni, ponieważ ponad 1,4 miliona użytkowników kliknęło, że weźmie udział w tym wydarzeniu 20 września, co wiązałoby się z inwazją amerykańskich sił powietrznych w Nevadzie, aby „zobaczyć ich kosmitów”, odniesienie do miejskiej legendy, że Strefa 51 potajemnie ukrywa życie pozaziemskie.
Opis wydarzenia zawiera bardzo mało informacji na temat logistyki operacji, ale stwierdza: „Jeśli naruto (sic) biegnie, możemy poruszać się szybciej niż ich pociski”.
Film zawiera również inne odniesienia do popkultury, w tym ukłon w stronę Thanosa z Avengers i Infinity Gauntlet.
Niesamowita mieszanka memów internetowych, która jest wydarzeniem Area 51, trafiła do różnych głównych serwisów informacyjnych, chociaż Crunchyroll News zauważył w satyrycznym artykule, że główne media mają mieszany rekord, jeśli chodzi o wymazanie nazwy „Naruto run” w swoim pokryciu. Jednak, aby być uczciwym, nawet tysiącletni dziennikarz piszący ten artykuł jest zdumiony memami
8. Podczas Super Dimension Convention (5 października w Torrance Cultural Arts Center w Kalifornii) pojawią się seiyu Takumi Yamazaki (Yata w .hack, Kayneth w serii Fate, Bansai Kawakami w Gintama, Omichi w Hyouka, Seiuchin w Kinnikuman, Isamu Alva Dyson w Macross Plus, Ferio w Magic Knight Rayearth, Muu Aries w Saint Seiya, Dera Mochimazzi w Tamako Market, Yoshida w Yawara, Ultron w Marvel Disk Wars Avengers, Miki w Initial D, Incognito w Hellsing, Kasugaigarasu w Kimetsu no Yaiba) i Tsutomu Takayama (Hibiki Kanzaki w Macross II: Lovers Again)
W mieście Hanamaki w Iwate znajduje się ośrodek nauki Kenji Miyazawa Fairytale Village, który tworzy zabawny świat oparty na pracach Miyazawy. Przez ograniczony czas fani Bungo Stray Dogs mogą znaleźć wystawę poświęconą postaci z serii w Kenji Miyazawa Fairytale Village.
Wystawa rozpocznie się 1 sierpnia i potrwa do 1 września. Na miejscu obok komiksów i materiałów anime będą wycinanki naturalnej wielkości. Uczestnicy będą mogli kupować razem jasne pliki Kenjiego Miyazawy i Osamu Dazaia przez ograniczony czas.
Bungo Stray Dogs współpracował wcześniej z Natsume Soseki Memorial Museum i Shinjuku Historical Museum w Shinjuku oraz Kochi Literary Museum w Marunouchi
10. Po poprzedniej transformacji komediowego duetu Downtown, mangaka Keisuke Itagaki, artysta Baki, zwrócił się do gwiazdy futbolu i osobowości telewizyjnej Kariny Maruyamy w jego charakterystycznym stylu.
Sztuka jest częścią trwającego „Entertainer Baki Project” Itagakiego. Projekt obejmuje wykonanie komediowego duetu Downtown Itagakiego, „Reaction Monster” Tetsurō Degawy, a teraz Karina Maruyama. Oczekuje się, że gwiazdy pojawią się w telewizyjnym show Downtown DXDX 25th Anniversary 2-Hour Special w Yomiuri TV, aby uczcić 25-lecie istnienia Downtown.
Premiera programu 15 listopada. Film o współpracy zostanie pokazany podczas Downtown DX 8 listopada przed premierą online. Inny mangaka, Jigoku no Misawa, pracuje również nad grafiką programu. Te wizualizacje zostaną opublikowane w rejonie Osaki 9 listopada, a na obszarze Tokio 12 listopada jako plakaty, billboardy i reklamy w gazetach.
Maruyama w 2011 roku z reprezentacją Japonii została mistrzynią świata w piłce nożnej kobiet. Trzeba przyznać, że powyższe podobieństwo jest uderzające :)
11. Naturalnych rozmiarów szybowiec Möwe (Mehve w języku angielskim), wspomagany odrzutowcem z Nausicaä z Doliny Wiatru Hayao Miyazakiego, jest w pracy od ponad dziesięciu lat. Statek wzbił się w powietrze w zdumieniu mieszkańców Wisconsin i entuzjastów lotnictwa 17 lipca. Pilot szybowca, Tokio University of the Arts, profesor Kazuhiko Hachiya, przywiózł swój szybowiec na wydarzenie EAA AirVenture Oshkosh 2019 (Twitter), aby omówić jego 16-letnią historię, po której nastąpił niesamowity lot.
Szybowiec powstał jako projekt „OpenSky”, którego historia sięga ponad 10 lat. Hachiya poleciał swoim silnikiem M-02J napędzanym silnikiem odrzutowym na Hokkaido w 2014 i 2016 roku. Poprzedni model był pokazywany w Nippon2007, pierwszej w Azji konwencji science-fiction WorldCon. Lot w Oshkosh oznacza pierwszy lot szybowca w Stanach Zjednoczonych.
Hachiya zbiera fundusze na IndieGoGo, aby kontynuować zwiedzanie samolotu. Po EAA AirVenture Oshkosh 2019 szybowiec Mehve uda się na lotnisko miejskie Waupaca w Wisconsin na zamknięty lot testowy pod koniec lipca lub na początku sierpnia. Hachiya ujawni datę i godzinę lotu testowego wyłącznie osobom wspierającym crowdfunding. Następnie ma nadzieję wysłać szybowiec do Los Angeles, aby zorganizować wykłady, zlot fanów i loty demonstracyjne.
Samolot ma pojawić się w Jungle Collector's Shop w L.A. 9 sierpnia i The Japan Foundation LA 10 sierpnia. Samolot ukaże się na lotnisku Chino 15-18 sierpnia. W końcu samolot uda się do lotniska miejskiego Corona w Kalifornii pod koniec sierpnia w celu prezentacji i testów w locie.
Model Mehve 2016 ważył 100 kg ze skrzydłami wyciągniętymi do 9,6 m. Ramy skrzydeł wykonano z drewna. Hachiya zbudował ten szybowiec przy wsparciu inżynierów w firmie produkującej samoloty
12. Były szef działu komunikacji w Anime Detour Stephen Gifford Jr. został aresztowany pod zarzutem popełnienia przestępstwa seksualnego przez policję w Minneapolis w dniu 9 czerwca. Gifford Jr. za kaucją został zwolniony z aresztu 24 czerwca i oczekuje na proces.
Zgodnie z nakazem zatrzymania złożonym 20 czerwca przez stan Minnesota, policja została wezwana do domu w Minneapolis 9 czerwca z raportem, że poprzedniej nocy doszło do napaści na tle seksualnym. Właściciel domu i rozmówca 911 rozmawiali z policją i poinformowali, że impreza odbyła się w domu, a przyjaciel był napastowany seksualnie podczas imprezy.
Według właściciela domu, około 2:00 w dniu 9 czerwca, domniemana ofiara poszła na górę do sypialni w domu, aby spać po poinformowaniu właściciela domu, że jest pod wpływem alkoholu. Właściciel domu powiedział, że o 5:30 rano domniemana ofiara zeszła na dół i oświadczyła, że obudziła mężczyznę penetrującego ją. Domniemana ofiara przedstawiła właścicielowi domu opis mężczyzny i oświadczyła, że ma na sobie koszulkę z anime. Właściciel domu pokazał obraz Stephena Gifforda Jr. domniemanej ofierze, która zidentyfikowała go jako tego samego mężczyznę. Domniemana ofiara udała się do szpitala Fairview na badanie po napaści na tle seksualnym.
W wywiadzie dla policji, domniemana ofiara opisała budzenie się, by znaleźć się ściągniętą z łóżka, w którym spała i na Giffordzie Jr. Stwierdziła, że po próbie ucieczki poprosił ją o seks oralny. Stwierdziła, że wielokrotnie mówiła „nie” i była w stanie opuścić pokój. Powiedziała policji, że nie zna Gifforda Jr. i nigdy nie zgodziła się na kontakt seksualny z nim.
Nakaz zatrzymania stwierdza, że Gifford powiadomił właściciela domu, że mógł zostawić kapelusz w domu. Właściciel domu zlokalizował kapelusz w tej samej sypialni, w której domniemana ofiara spała podczas imprezy.
Gifford Jr. został aresztowany 9 czerwca. Po tym, jak policja poinformowała Gifforda Jr. o swoich prawach, stwierdził, że był na imprezie i był „pijany”. Powiedział policji, że ma „mgliste wspomnienie” o wejściu do sypialni i zobaczeniu, że domniemana ofiara śpi. Oświadczył, że jej nie zna. Gifford Jr. powiedział policji, że „mógł zdjąć jej spodnie” i uprawiać z nią seks oralny, zanim poprosił ją o seks oralny na nim. Stwierdził, że odmówił, a on nie pamiętał, żeby ona zgodziła się na seks.
Nakaz zatrzymania stwierdza, że Gifford Jr. jest oskarżony o przestępcze zachowanie seksualne trzeciego stopnia i uważa się, że „zaangażował się w penetrację seksualną z ofiarą wiedzącą lub mającą powody, by wiedzieć, że ofiara była upośledzona umysłowo, niezdolna umysłowo lub fizycznie bezradna”.
Przestępstwo seksualne trzeciego stopnia jest przestępstwem w stanie Minnesota i grozi karą do 15 lat pozbawienia wolności i / lub grzywny w wysokości 10 000–30 000 $ plus zwolnienie warunkowe.
Gifford Jr. jest reprezentowany przez adwokata Erica Olsona. Anime News Network skontaktowało się z Olsonem w sprawie komentarzy do zarzutów i zaktualizuje ten artykuł, kiedy i jeśli zostanie wydane oświadczenie.
Gifford Jr. był szefem Convention Communications w Anime Detour 2017–2019. Dział Convention Communications obejmuje zarówno operacje, jak i bezpieczeństwo oraz wysyłkę na konwent. Przed uruchomieniem Convention Communications, Gifford Jr. był szefem Działu Operacji od 2015 do 2017 r., szefem działu programowania od 2014 do 2015 r., przewodniczącym konwentu w latach 2011–2014, współprzewodniczącym w latach 2010–2011 oraz w dziale Dealer Services od 2008 do 2010 roku. Łącznie Gifford Jr. jest wolontariuszem personelu Anime Detour w niektórych dziedzinach przez 11 lat.
Prezes Troy MacDonald z Anime Detour stwierdził, że zarząd nie wie, czy Gifford Jr. był zaangażowany w inne konwenty. Zarząd nie ma zapisów ani raportów o jakichkolwiek skargach dotyczących Gifforda Jr. Rada Dyrektorów Anime Detour wydała komentarz do Anime News Network i mediów społecznościowych 20 lipca po aresztowaniu Gifforda Jra.
My w Anime Twin Cities rozumiemy, że straciliśmy część zaufania, jakie nasi członkowie pokładają w naszej zdolności do zapewnienia bezpiecznego i przyjaznego środowiska dla wszystkich. Niedawno członek naszego personelu, były przewodniczący i szef działu komunikacji Stephen Gifford Jr, został oskarżony o napaść na tle seksualnym trzeciego stopnia.
Chociaż wydarzenie opisane nie miało miejsca na żadnym z naszych wydarzeń, rozumiemy w związku z tym brak zaufania do naszej organizacji. Zostaliśmy poinformowani o wydarzeniach 23 czerwca i rozmawialiśmy ze Stephenem 25 czerwca. Został zawieszony w stosunku do personelu Anime Detour i wszystkich wydarzeń ATC w oczekiwaniu na wynik postępowania sądowego zgodnie z naszą wewnętrzną polityką. 15 lipca dokumenty prawne zostały opublikowane w mediach społecznościowych przez zainteresowane strony, a Anime Detour oficjalnie zbanowało Stephena.
Od tego czasu członkowie społeczności wyrazili swoje rozczarowanie w naszej sytuacji. Rozumiemy Waszą frustrację. Byliśmy źle przygotowani na tę sytuację i zawiedliśmy. Patrząc w przyszłość, zobowiązujemy się, że będziemy nadal analizować i poprawiać nasze zasady, usprawniać przetwarzanie i rozpatrywanie skarg oraz poprawiać przejrzystość wyników w ramach naszych ograniczeń prawnych.
Czekamy na Waszą opinię na atcboard@animetwincities.com
Rada Dyrektorów Anime Twin Cities
Anime Detour to coroczny 3-dniowy konwent anime, który odbywa się w marcu lub kwietniu w Hyatt Regency Minneapolis w Minneapolis, Minnesota. Konwent prowadzi organizacja non-profit Anime Twin Cities
Goro Inagaki, Tsuyoshi Kusanagi i Shingo Katori zakończyli umowę z Johnny & Associates w 2017 r. Agencja podjęła decyzję na wniosek trzech byłych członków. Od momentu utworzenia nowej grupy Atarashiichizu, trzej artyści otrzymali zauważalnie mały zasięg telewizyjny.
Wtajemniczeni w branży telewizyjnej twierdzili, że Johnny & Associates zagrozili, że ograniczą występy swoich talentów, jeśli stacje dadzą więcej zasięgu trzem artystom.
W zawiadomieniu na stronie internetowej Johnny & Associates stwierdzono, że firma nie otrzymała dyspozycji ani nie podjęto żadnych działań administracyjnych. Agencja przyznała jednak, że była przedmiotem dochodzenia i że „będzie starała się zapobiegać nieporozumieniom w przyszłości”.
Komisja ds. Uczciwego handlu nie była w stanie ustalić twardych dowodów dotyczących rzekomej taktyki presji agencji. Przyjmuje się, że ostrzeżenie zostało wydane, aby zapobiec ewentualnemu naruszeniu ustawy antymonopolowej w przyszłości.
Johnny & Associates ogłosił w sierpniu 2016 r., że SMAP rozpadnie się pod koniec roku, po karierze obejmującej ponad ćwierć wieku. Agencja talentów powiedziała wtedy, że pięciu członków pozostanie w Johnny & Associates, ale skupi się na karierze solowej.
SMAP (Sports Music Assemble People) powstał w 1988 roku z sześcioma członkami, chociaż Katsuyuki Mori opuścił grupę w 1996 roku. Zespół zadebiutował pierwszym singlem we wrześniu 1991 roku
Tajwański ilustrator narysował ponad 30 okładek książek, w tym do serii Monogatari i nowelki Okitegami Kyōko no Bibōroku NisiOisina. Jego ilustracje posłużyły jako oryginalne projekty postaci do adaptacji anime z serii Monogatari. VOFAN zilustrował także okładki czasopism i oryginalne projekty postaci w grze Toki to Towa.
Vertical wyda w październiku artbook VOFANa - Colorful Dreams. Wydanie będzie zawierać nową okładkę i zdjęcia.
Tegoroczne Anime NYC odbędzie się w Javits Center na Manhattanie 15-17 listopada. W zeszłorocznej imprezie wzięło udział 36 000 uczestników ze wszystkich 50 stanów i ponad 15 krajów
15. Niedawna wystawa Psycho-Pass w Tokyo Anime Center to pierwsza na dużą skalę wystawa z serii od wydania trzech filmów Sinners of the System w Japonii. Dostarczył kompleksowego przeglądu pierwszych dwóch sezonów anime, filmu z 2015 r. oraz trylogii filmowej z 2019 r., która poprzedziła nadchodzący trzeci sezon anime, i zawiera szorstkie i kluczowe animacje, plansze artystyczne, skrypty, projekty postaci i więcej.
Szczególnie wyróżniającym się elementem tej wystawy jest to, jak duży nacisk położono na materiały przedprodukcyjne serii, w tym skrypty, notatki i zdjęcia referencyjne. Świat Psycho-Pass to oszałamiająca wizja cyberpunkowej przyszłości, która musiała wymagać wielu badań i burzy mózgów na długo przed wyprodukowaniem pierwszej animacji. Wystawa kładła duży nacisk na tło graficzne i ustawianie materiałów projektowych, być może aby dać gościom smak, ile pracy włożono w produkcję wstępną. Odbyły się także fizyczne rekonstrukcje strojów i Dominatorów.
Wystawa miała również obszar, w którym można było sprawdzić własny współczynnik przestępczości. Test daje losowe wyniki, co może być dość zabawne.
KRESKÓWKI
Nowy sezon będzie miał 10 odcinków. To oczywiście jedynie ułamek 70 epizodów, które zostały zamówione przez Adult Swim. Czeka nas więc jeszcze dużo przygód Ricka i Morty'ego.
Roiland zdradził, że głosu postaciom użyczą m.in. Paul Giamatti, Sam Neill, Taika Waititi i Kathleen Turner. Dodał też, że postać Neilla nie będzie nawiązywać ani do Parku Jurajskiego, ani Ukrytego wymiaru. Waititi i Neill wcielą się w reprezentantów tej samej kosmicznej rasy.
Czego możemy spodziewać się po fabule czwartego sezonu? Nie zdradzę nic, ale mamy trochę ciągnących się serialowych wątków, do których wracamy co jakiś czas, a na to nakładają się silne, samodzielne odcinki. Fanom powiem tyle: będzie chcieli obejrzeć je po kolei, zapowiada Roiland.
Scenarzysta odniósł się też do kwestii zapowiedzianych 70 odcinków i odpowiedział na pytanie, kiedy możemy spodziewać się końca serialu: Jest za wcześnie, by o tym mówić. Czasem czuję, że mogłoby się to ciągnąć przez 20, 30 sezonów. Mamy postacie, które w zasadzie się nie starzeją, bardzo w stylu Simpsonów. Możemy zrobić wiele różnych rzeczy, by ciągnąć tę historię.
Oczywiście, że kiedyś to zakończymy, dodał Harmon. Nie wiem, jednak, czy faktycznie po tych 70 odcinkach. Nie zdziwiłbym się, gdybyś powiedział mi, że serial będzie ciągnął się przez 20 lat.
Dopóki kogoś będzie to interesowało, spuentował Roiland.
FILM
1. Link do hotspotu Filmwebu: NOCNE SZALEŃSTWA NA NH: O DOJRZEWANIU FILMOWEJ SEKSUALNOŚCI. Coś dla miłośników Życia Adeli
W czasie prasy kampania zebrała 328 180 jenów (3 040 $). Kampania zakończy się za 48 dni.
Cretica Universal ogłosiła projekt wraz z pierwszą kampanią crowdfundingową 27 marca. Kampania była początkiem „pierwszego zatwierdzenia” projektu od marca do maja, a druga kampania była jego „drugim zatwierdzeniem”.
Historia anime koncentruje się na dziewczynie o imieniu Kanna, która traci miłość do biegania po śmierci matki. Ze względu na działanie bogów udaje się do miasta Izumo. Miejsce anime to miasto Izumo w prefekturze Shimane i skupia się wokół świątyni Izumo i mitu Kamiari w regionie. W starym japońskim kalendarzu październik nazywa się „Kannazuki” („miesiąc bez bogów”). Ale w Izumo nazywa się to „Kamiarizuki” („miesiąc bogów”) z powodu legendy, że miriady bogów Japonii zbierają się w Sanktuarium Izumo w październiku. Inne anime, takie jak Kamichu! również przedstawiają to tradycyjne przekonanie.
Przedstawiciel LIDEN FILMS Tetsuro Satomi jest producentem animacji projektu. Reżyser She and Her Cat -Everything Flows- Kazuya Sakamoto jest „reżyserem kreatywnym”. Toshinari Shinohe jest odpowiedzialny za planowanie i kredyty oryginalnego dzieła, a Takana Shirai przypisuje się oryginalnemu pomysłowi i reżyserii animacji. Michihiko Suwa (filmy Detective Conan) i Teppei Mishima to planiści i producenci projektu. Haruka Sagawa jest projektantem postaci. Tetsurō Takita i Ryūta Miyake piszą scenariusz
Film Masaakiego Yuasy The Night is Short Walk On, Girl zdobył nagrodę festiwalu Grand Prize for Features w 2017 roku. Podczas festiwalu w 2013 roku odbył się także pokaz shortu Kick-Heart Yuasy.
On-Gaku: Our Sound otworzy się w Japonii w styczniu 2020 roku.
Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku i rozpoczął kampanię crowdfundingową dla filmu na stronie internetowej Makuake w lipcu 2018 roku. Kampania miała na celu zebranie 3,5 mln jenów (31 000 $), aby zakończyć i edytować film do tego roku. Kampania zakończyła się we wrześniu po zebraniu 4 129 000 jenów (38 166 $).
Kenji Iwaisawa, znany z animowanych filmów krótkometrażowych Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss, reżyseruje film. Ohashi jest odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, współpracując z Arc Films.
Ohashi pierwotnie sam opublikował Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotknęli instrumentów. Ohta Publishing wydrukowała mangę w swojej kolekcji Ongaku to Manga w 2009 roku na temat pracy Ohashiego.
Seria short manga Ohashiego City Lights zainspirowała film Live-Action pod tytułem Chōnōryoku Kenkyū-bu no 3-nin (ESP Research Club's 3 Members) w grudniu 2014 roku
Film rozgrywa się w Kioto w 2027 roku i obejmie słynne zabytki, takie jak Fushimi Inari Taisha i Sanktuarium Kamo. Film koncentruje się na Naomi Katagaki, uczennicy liceum. Pewnego dnia przed młodą Naomi pojawia się osoba, która przedstawia się jako Naomi za 10 lat. Razem muszą zmienić przyszłość i uratować kolegę z klasy, Ruriego, z którym młodsza Naomi zaczyna chodzić od trzech miesięcy.
Ito (franczyza Sword Art Online, ERASED) reżyseruje film w Graphinica (Expelled from Paradise). Mado Nozaki (nowelka Bablyon, KADO - The Right Answer) pisze scenariusz, a Yukiko Horiguchi (K-ON !, Lucky Star, Tamako Love Story) projektuje postacie.
Film inspiruje adaptację mangową Manatsu Suzuki (Lostorage conflated WIXOSS) i Yoshihiro Sono (Tokyo Ghoul, Kabaneri of the Iron Fortress). Manga rozpocznie się w dwóch rozdziałach w magazynie Shueishy Ultra Jump 19 lipca, z kolorowymi stronami
7. Trailer i plakat filmu anime Strike Witches, którego premiera 4 października. W filmie pojawi się nowa historia i nowe postacie, w tym Aya Uchida jako Shizuka Hattori. Historia filmu rozgrywa się po rozpadzie 501st Joint Fighter Wing. Yoshika Miyafuji spędza dni spokojnie po powrocie do rodzinnego miasta. Jej była przełożona Mio Sakamoto i inni zorganizowali Yoshice studia za granicą w szkole medycznej w Europie. Yoshika wraca do Europy z Shizuką Hattori, która była uczennicą Sakamoto w akademii marynarki wojennej. Gdy Yoshika wraca do Europy i pojawiają się nowe oznaki Neuroi, inne byłe członkinie 501. Joint Fighter Wing, które były rozproszone w różnych miejscach, również zaczynają się zbierać. Potężny Neuroi pojawia się przed Yoshiką i Shizuką.
Anime Strike Witches: 501st JOINT FIGHTER WING Take off! wyszło 9 kwietnia
Taika Waititi (Thor: Ragnarok, Boy, Dzikie łowy) podobno wybiera dwie główne role spośród japońskich aktorów, a studio początkowo opóźniło projekt, aby dać mu czas na ten proces. Strona zauważyła jednak, że mogą istnieć „bardziej kreatywne spory dotyczące projektu”. Wytwórnia Warner Bros. odłożyła projekt na półkę z powodu kłopotów ze skompletowaniem obsady.
Nowa strona internetowa The Hollywood Reporter poinformowała 16 lipca, że Waititi reżyseruje i napisze scenariusz do filmu Marvela Thor 4. Plany produkcyjne dwóch projektów zaczęły się nakładać. Strona stwierdziła, że obawy związane ze skryptami spowodowały opóźnienie rozpoczęcia zdjęć do Akiry. Źródła strony internetowej mówiły, że choć niektóre z tych problemów zostały rozwiązane, daty produkcji stały się „zbyt bliskie dla wygody”. Źródła stwierdziły również, że Warner Bros. ma nadzieję utrzymać Waititiego na stanowisku reżysera i zobaczyć go kontynuującego projekt po Thorze 4.
Szczegóły o Thorze 4 w innym newsie.
Filmografię Waititiego zamyka komediodramat Jojo Rabbit, który trafi do kin jesienią.
Waititi powiedział w wywiadzie w kwietniu 2018 r., że planuje adaptację oryginalnej mangi w przeciwieństwie do adaptacji filmów anime.
California Film Commission ujawniła w kwietniu, że film będzie kręcony w całości w Kalifornii i otrzyma ulgę podatkową w wysokości 18,5 mln $. Projekt musi rozpocząć produkcję w ciągu 180 dni, aby otrzymać ulgę podatkową. Projekt zaplanowano na 71 dni zdjęć w Kalifornii. Oczekuje się, że film wygeneruje około 92 mln $ wydatków kwalifikowanych, w tym 43 mln $ w wynagrodzeniu dla 200 członków załogi poniżej linii obsady i ponad 5 000 statystów.
Deadline opisał historię projektu w 2017 roku jako „w odbudowanym Nowym Manhattanie, gdzie lider gangu motocyklowego ratuje swojego przyjaciela przed eksperymentem medycznym”. Deadline określał także projekt jako dwa filmy, z których każdy dotyczy trzech tomów oryginalnej mangi Katsuhiro Otomo. Andrew Lazar z Mad Chance miał nakręcić film obok Leonarda DiCaprio i Jennifer Davisson z Appian Way Productions.
W październiku 2011 r. Warner oficjalnie zapowiedział film w reżyserii Jaume Collett-Serry (Tożsamość, Sierota, Dom woskowych ciał). Jednak The Hollywood Reporter opublikował, że produkcja została zamknięta w styczniu 2012 r., zanim rozpoczęłyby się zdjęcia. Warner wstrzymał projekt, aby skorygować skrypt, dzięki czemu byłby mniej kosztowny. Collett-Serra powiedział w lutym 2014 r., że nadal pracuje nad projektem, ale następnie powiedział stronie Collider, że od marca 2015 r. nie ma żadnych postępów w projekcie
Nowy film jest remake'iem 3D CG Pocket Monsters: Mewtwo no Gyakushū, filmu z 1998 roku zaadaptowanego na angielski jako Pokemon: The First Movie. Film był wyświetlany na Anime Expo na początku tego miesiąca. Szczegółowy japoński box office.
Kunihiko Yuyama powraca z innych serii franczyzowych, aby nakręcić film obok Motonoriego Sakakibary (Final Fantasy: The Spirits Within, Rudolf the Black Cat). Takeshi Shudō (Pokemon: The First Movie) jest uznawany za scenarzystę, chociaż zmarł w 2010 roku
Oficjalna strona internetowa Mewtwo Strikes Back Evolution i konto na Twitterze ujawniły wybrane ilustracje kredytów autorstwa Seia Nakashimy, który pracował nad kierunkiem sztuki i projektowaniem postaci dla wielu hollywoodzkich filmów, w tym serii Harry Potter, Dawno temu w trawie i innych. Piękne ilustracje Nakashimy przedstawiają Asha, Pikachu, Brocka i Misty w nowy i odświeżający sposób.
Plakaty z ilustracjami Nakashimy były rozdawane w różnych Centrach Pokémon w Japonii od 8 lipca, kiedy plakaty zostały po raz pierwszy zaprezentowane na stronie internetowej filmu i na koncie Twitter. Film został otwarty w Japonii 12 lipca.
Nakashima urodził się w 1970 roku. Sam przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w wieku 18 lat. W 1995 roku ukończył Otis College of Art and Design, a w tym samym roku dołączył do Rhythm and Hues Studios za pośrednictwem Dreamworks. Ostatnio Nakashima pracuje jako wolny strzelec przy różnych projektach artystycznych i animacyjnych
Reklama łączy Ishii i projektantkę postaci Ayako Hatę, która pełniła funkcję asystenta reżysera i reżysera animacji odpowiednio w nominowanym do Oscara filmie anime Mirai. „Soba e” koncentruje się na chłopcu o imieniu Osamu, który otrzymuje parasol jako prezent od dziewczyny o imieniu Sayu, ale parasol zaginął. Ten parasol zamienia się w dziewczynę, która galopuje po mieście w deszczowy dzień. Haruka Fukuhara (Kirakira ☆ Precure a la Mode) gra w reklamie.
Dyrektor artystyczny Moomu, Yoshihiro Nagasuna, podjął się sztuki konceptualnej, kompozytor Liz and the Blue Bird, kensuke ushio, nagrał muzykę, a Katsuhiro Takei i Kiyotaka Waki (Land of the Lustrous) stworzyli reklamę.
Short zostanie pokazany razem z Weathering With You w kinach TOHO w Japonii do 25 lipca.
Grupa Marui uruchomiła oddział anime w 2016 roku i wyprodukowała krótkie reklamy anime Neko ga Kureta Marui Shiawase (The Round Happiness a Cat Gave) w 2017 roku z Ryoutarou Makiharą, reżyserem anime Hal.
Następnie Marui Group rozszerzyło swoją wizję o przesłuchania aktorów głosowych i idoli w ubiegłym roku. Zwycięzcy mieli okazję wystąpić w reklamach anime Marui Group.
Studio Khara pokazało pierwsze 10 minut i 40 sekund filmu 6 lipca. Wydarzenie Japan Expo w Paryżu pokazało film podczas prezentacji „Yoko Takahashi x Evangelion Stage”. Film pokazywany był także na Anime Expo w Los Angeles, po projekcji Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, a także pokazywany w Szanghaju podczas imprezy Evangelion w Jing'an District. Dodatkowo film wyświetlany był w sześciu miejscach w Japonii.
Studio Khara oświadczyło w marcu, że rozpoczęło się nagrywanie dialogu do Evangelion: 3.0 + 1.0
Netflix opisuje dokument:
Czym jest anime? Dzięki głębokim nurkowaniom z wybitnymi twórcami tego elektryzującego gatunku, ten dynamiczny dokument stara się znaleźć odpowiedzi.
Dokument ma 58 minut, a ANN może potwierdzić, że jest dostępny w USA i Japonii, ale nie na Filipinach
W historii Luffy i załoga Słomianego Kapelusza są atakowani przez łowcę nagród Seedle'a i jego gildię. Aby uciec łowcom nagród, załoga Słomianego Kapelusza zużywa całą colę na statku i musi zatrzymać się na pobliskiej wyspie, aby uzupełnić colę.
One Piece Stampede zostanie otwarty w Japonii 9 sierpnia i upamiętni 20-lecie anime. Fabuła filmu koncentruje się na wydarzeniu organizowanym pod nazwą „The Pirates Festival”.
Premiera arcu w anime „Wano Kuni” miała miejsce 7 lipca
Akcja filmu odbędzie się w nadchodzącym albumie Sturgilla Simpsona, zdobywcy nagrody Grammy, zatytułowanym Sound & Fury. Film anime będzie zawierał inny segment anime dla każdej piosenki. Film jest również oparty na historii Simpsona.
Junpei Mizusaki (Batman Ninja) pisze i reżyseruje film. W filmie pojawią się projekty postaci autorstwa Takashiego Okazakiego (Afro Samurai). Główni reżyserzy odcinków Kamikaze Douga to Takanobu Mizuno, Elsa Nakamichi, Hajime Sasaki i Shinji Takagi. Za animację odpowiada STU Inc.
Gościnni reżyserzy to: Masaru Matsumoto z Grayscale Arts (Starship Troopers: Traitors of Mars), Michael Arias (Tekkonkinkreet, Harmony), Henry Thurlow i Arthell Isom of D'Art Shtajio, a Koji Morimoto (Magnetic Rose) służą również jako reżyserzy projektu. Shunsuke Ochiai jest producentem wykonawczym
Crunchyoll stwierdził w lipcu, że „przyniesie” film. Firma nie określiła, czy będzie transmitować film na swojej stronie internetowej, czy też wyda film w kinach, ale oświadczyła, że ujawni więcej szczegółów w przyszłości.
Takaomi Kanasaki powraca z poprzednich dwóch sezonów anime, by reżyserować film w J.C. Staff (Studio DEEN animowało dwie serie anime). Makoto Uezu powraca, by napisać scenariusze, Koichi Kikuta powraca, by adaptować oryginalne projekty postaci Kurone Mishimy do animacji, a Masato Kōda powraca, by komponować muzykę. Ai Kayano, Rie Takahashi i Sora Amamiya również powracają, aby wykonać ED dla filmu jako swoje postacie. W filmie pojawi się powracająca obsada
Oto oficjalny opis fabuły:
Po 25 latach odsiadki Franz Maurer wychodzi z więzienia i wkracza w nową Polskę, w której nic nie jest takie, jak zapamiętał. Kto i co czeka na człowieka, który przez ostatnie ćwierć wieku nie robił nic? Jak odnajdzie się w świecie, w którym dawne zasady i lojalność przestały obowiązywać? Tego dowiemy się, gdy los ponownie połączy Franza i "Nowego". Ich spotkanie zmieni wszystko.
W obsadzie zobaczymy m.in. Bogusława Lindę (jako Franza Maurera) i Cezarego Pazurę (jako Waldka "Nowego" Morawca). Reżyserem i autorem scenariusza jest Władysław Pasikowski.
Premiera 17 stycznia 2020
Fabuła filmu trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że ma to być zrealizowane z rozmachem widowisko z kategorią wiekową R rozgrywające się w latach 20. XX wieku w Hollywood. Scenariusz przeplata ze sobą fikcyjne i autentyczne zdarzenia.
Jak nietrudno się domyślić, Babylon z miejsca stał się gorącym towarem w Fabryce Snów. Podobno największe szanse na realizację filmu ma wytwórnia Lionsgate, w której powstał również La La Land.
Stone zobaczymy jesienią w horrorze komediowym Zombieland 2. Jeśli chodzi o Pitta, na premierę czekają dwa filmy z jego udziałem: Pewnego razu... w Hollywood i Ad Astra. Filmografię Chazelle'a zamyka ubiegłoroczny dramat biograficzny Pierwszy człowiek. Aktualnie reżyser pracuje dla Netfliksa nad serialem The Eddy, w którym jedną z głównych ról gra Joanna Kulig
W widowisku zobaczymy również Toma Hanksa, który wcieli się w wieloletniego menedżera artysty, Toma "Pułkownika" Parkera. Realizację sfinansuje wytwórnia Warner Bros. Zdjęcia rozpoczną się na początku przyszłego roku w australijskim Queensland.
Presley urodził się w Tupelo w 1935 roku. Już jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. W 1954 roku nagrał utwór "That's All Right Mama", który został przebojem lokalnej radiostacji. Rok później na jednym z jego koncertów pojawił się Parker i z miejsca podpisał z nim kontrakt. Niezatytułowany film skupi się na relacji gwiazdora i jego impresaria. Parker był Presleyowi bezwzględnie oddany, ale też brał bardzo duży procent od jego zarobków.
27-letni Butler ma ostatnio świetną passę. Przypomnijmy, że w tym roku udało mu się zagrać w nowych filmach Jima Jarmuscha (Truposze nie umierają) oraz Quentina Tarantino (Pewnego razu... w Hollywood)
W wywiadzie z ReelBlend Podcast reżyser podgrzał atmosferę. Spytany o potencjalną lukę na film z rzeczonego uniwersum, odparł: jeśli zdecydowałbym się na taki zabieg, tak, oczywiście mógłby to być Star Trek. Wtedy mój 10. film byłby od początku do końca autorską, oryginalną produkcją. Nie wiem, czy to się stanie, ale nie wykluczam - jest takie prawdopodobieństwo.
Część mnie mówi: tak, 10. film powinien być właśnie taką produkcją. Ale jest też cząstka, która przekonuje, że mogłem kiedyś wybrać inną drogę, zupełnie inny rodzaj kariery za kamerą. Wtedy Pewnego razu... byłoby moją ostatnią autorską produkcją, a 10. film byłby zupełnie inną bajką - adaptacją książki, Star Trekiem, czymś na podstawie cudzego scenariusza. Przypomnijmy tylko, że choć Tarantino nigdy nie nakręcił filmu na podstawie scenariusza cudzego autora, to literacką podstawą fenomenalnej Jackie Brown była powieść Rum Punch Elmore'a Leonarda.
Co więcej, Tarantino zasugerował w jednym z poprzednich wywiadów, że być może w ogóle dziesiątego filmu nie nakręci. Wszystko to zależy od przyjęcia Pewnego razu... w Hollywood. Możliwe, że skończę już teraz - stwierdził. - Może skończę teraz, kiedy jestem na szczycie. Zobaczymy.
Co o tym sądzicie? Chcielibyście wyruszyć w gwiazdy razem Kapitanem Kirkiem, Spockiem i Tarantino? A może lepszym pomysłem jest adaptacja napisanego przez reżysera komiksu, stanowiącego kontynuację Django, w którym mentorem bohatera i jego towarzyszem zostaje sam Zorro?
To konkretne porównanie jest odpowiedzią na jeden z wpisów aktora Simona Pegga. Pegg mnie irytuje - mówił reżyser - nie ma pojęcia, co się dzieje, ale wypowiada się tak, jakby wszystko przejrzał. Mówi na przykład: na pewno nie będzie to Pulp Fiction w kosmosie. Cóż, jeśli ten film nakręcę, właśnie tym będzie - będzie Pulp Fiction w kosmosie! Ten szczególny klimat... Nigdy nie widziałem filmu sci-fi, w którym coś takiego by się znalazło, przenigdy. Więc jeśli się za to zabiorę, będzie zależało mi dokładnie na atmosferze z tamtego filmu.
W dalszej części wywiadu Tarantino wspomina również, że przedstawił pomysł filmu z uniwersum dla dorosłych widzów i ponoć przypadł on do gustu J.J. Abramsowi. Jako referencję podał również Dziką bandę Sama Peckinpaha oraz kilkanaście klasycznych, gangsterskich filmów. Oglądalibyście taką wersję kultowej serii?
22. ANKIETA: Wybieramy drużynę 3 superbohaterów wszech czasów!
Serialowym nominacjom przewodzi z kolei Gra o tron, która ma szansę na 9 statuetek. Na drugim miejscu uplasowały się natomiast Nawiedzony dom na wzgórzu i The Walking Dead z sześcioma nominacjami.
Najobficiej nominowany w tym roku studiem jest Disney (44 nominacje). Na polu serialowym prowadzi z kolei Netflix (27 nominacji).
Laureatów poznamy 13 września.
Oto nominowani w wybranych kategoriach:
EKRANIZACJA KOMIKSU
"Aquaman"
"Avengers: Koniec gry"
"Avengers: Wojna bez granic"
"Kapitan Marvel"
"Shazam!"
"Spider-Man: Daleko od domu"
"Spider-Man Uniwersum"
FILM SF
"Alita: Battle Angel"
"Bumblebee"
"Jurassic World: Upadłe królestwo"
"Player One"
"Han Solo: Gwiezdne wojny - historie"
"Przepraszam, że przeszkadzam"
"Upgrade"
FILM FANTASY
"Aladyn"
"Dumbo"
"Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda"
"Godzilla II: Król potworów"
"Mary Poppins powraca"
"Toy Story 4"
"Yesterday"
HORROR
"Truposze nie umierają"
"Halloween"
"Dziedzictwo. Hereditary"
"Operacja Overlord"
"Smętarz dla zwierzaków"
"Ciche miejsce"
"To my"
FILM AKCJI/FILM PRZYGODOWY
"Przykładny obywatel"
"Escape Room"
"Glass"
"John Wick 3"
"Mission: Impossible - Fallout"
"Drapacz chmur"
THRILLER
"Zły Samarytanin"
"Źle się dzieje w El Royale"
"Destroyer"
"Dragged Across Concrete"
"Greta"
"Ma"
"Searching"
FILM ANIMOWANY
"Grinch"
"Jak wytresować smoka 3"
"Iniemamocni 2"
"Ralph Demolka w internecie"
"Spider-Man Uniwersum"
"Toy Story 4"
FILM NIEZALEŻNY
"Zwierzęta Ameryki"
"Anna and the Apocalypse"
"Człowiek, który zabił Hitlera i Wielką Stopę"
"Mandy"
"Ophelia"
"Lato 84"
"The Tomorrow Man"
SERIAL SUPERBOHATERSKI
"Arrow"
"Black Lightning"
"Cloak & Dagger"
"Legends of tomorrow"
"Flash"
"Gotham"
"Supergirl"
SERIAL SF
"The 100"
"Counterpart"
"Doktor Who"
"Krypton"
"Manifest"
"Orville"
"Roswell w Nowym Meksyku"
"Westworld"
SERIAL FANTASY
"Amerykańscy bogowie"
"Charmed"
"Gra o tron"
"Dobre miejsce"
"The Good Witch"
"Magicy"
"Outlander"
"The Outpost"
SERIAL GROZY
"NOS4A2"
"American Horror Story: Apocalypse"
"A Discovery of Witches"
"Fear the Walking Dead"
"Preacher"
"Nie z tego świata"
"The Walking Dead"
"What We Do in the Shadows"
SERIAL AKCJA/THRILLER
"Zadzwoń do Saula"
"Killing Eve"
"Ostatni okręt"
"Mr. Mercedes"
"The Purge"
"Riverdale"
"Grzesznica"
SERIAL ANIMOWANY
"Archer"
"Duck Tales"
"Głowa rodziny"
"Simpsonowie"
"Gwiezdne wojny: Ruch oporu"
Pełna lista nominacji.
To ekranizacja biografii Kwamego Onwuachiego, szefa kuchni nigeryjskiego pochodzenia. Film opowie o tym, jak wychowany przez samotną matkę chłopak z Bronksu w wieku 26 lat otworzył ekskluzywną restaurację.
Scenariusz napisał Randy McKinnon. Na razie nie wiadomo, kto stanie za kamerą
Pierwotnie film miał trafić do kin w październiku 2019 roku, lecz pojawi się dopiero w I kwartale 2020. The Hollywood Reporter donosi, iż pokazy testowe nie wypadły korzystnie, a widzowie byli zmieszani po seansie. Ile potrwają dodatkowe zdjęcia? Tego na razie nie wiadomo.
Będzie to ekranizacja powieści A.J. Finna wydanej w Polsce pod tytułem Kobieta w oknie. Adams wcieli się w Annę Fox, która straciła wszystko: szczęśliwą rodzinę, pracę oraz zdrowie. Od miesięcy nie postawiła stopy za progiem domu. Całe dnie spędza w Internecie, przed telewizorem lub szpiegując sąsiadów za pomocą aparatu fotograficznego. Pozbawiona własnego życia coraz bardziej zaczyna przeżywać cudze Najwięcej uwagi poświęca Russellom, rodzinie nowej w tej okolicy i tak podobnej do tej, którą jeszcze niedawno sama miała. Jednak pewnej nocy widzi coś, czego nie powinna oglądać. Jej świat się rozpada, a na jaw wychodzą szokujące sekrety. Co jest prawdą, a co zmyśleniem? Kto jest w niebezpieczeństwie, a kto panuje nad sytuacją?
Scenariusz filmu napisał Tracy Letts (Sierpień w hrabstwie Osage)
Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa Sambor (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Mimo początkowych uprzedzeń, para policjantów tworzy niezawodny duet. Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Śledczy wpadają na trop fundacji Pomocna dłoń należącej do nieżyjącego naukowca, a sprawą zaczyna interesować się wywiad wojskowy. Niebezpieczna gra nabiera tempa (opis dystrybutora).
Film wchodzi do kin 23 sierpnia
Gwiazdą oraz producentką przedsięwzięcia jest Margot Robbie. Wcześniej do głównej roli w filmie przymierzane były Amy Schumer i Anne Hathaway.
Film ma być utrzymany w podobnym klimacie co Plusk, Zaczarowana i Duży. Pierwotnie wytwórnia Sony i Mattel zleciły przygotowanie trzech odrębnych konspektów scenariuszowych. Do dalszego rozwoju przeszła historia, w której bohaterka jest mieszkanką fikcyjnej krainy lalek. Zostaje jednak z niej wygnana do prawdziwego świata, ponieważ inne lalki uważają, że nie spełnia ideałów piękna.
Barbie trafiła na rynek w 1959 roku. Wkrótce stała się najpopularniejszą lalką świata i fenomenem popkultury. Dziś jej logiem sygnuje się nie tylko zabawki, ale też zestawy gadżetów, książki, komiksy i gry wideo. Marka warta jest setki milionów dolarów
Zdjęcia rozpoczną się na początku przyszłego roku. W tytułową rolę wcieli się Halle Bailey, a w złą Urszulę wcieli się Melissa McCarthy. Za kamerą stanie Rob Marshall (Mary Poppins powraca, Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach).
Mała syrenka to inspirowana baśnią Hansa Christiana Andersena opowieść o syrence Ariel, córce władcy oceanów. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe.
Filmografię Bardema zamyka ekranizacja Diuny, która trafi do kin jesienią przyszłego roku
Nance, twórca serialu Random Acts of Flyness i reżyser filmu An Oversimplification of Her Beauty, nie został zwolniony, podobno odszedł w życzliwej atmosferze, kiedy okazało się, że ma inną wizję niż producenci. Lee wyreżyserował wcześniej m.in. przebojowe Laski na gigancie z Tiffany Haddish, a także m.in. Drużbę i Straszny film 5.
Szczegóły fabuły Space Jam 2 nie są na razie znane. Film jest oczywiście kontynuacją/rebootem Kosmicznego meczu, w którym bohaterowie kreskówek Looney Tunes i Michael Jordan stoczyli mecz koszykówki z przybyszami z kosmosu. Stawką był los całej Ziemi. Koszykarską gwiazdą nowego filmu jest LeBron James
30. QUIZ: Jak dobrze znasz filmowe orientalne smaki?
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami utwór opowiada niewiarygodną historię międzynarodowej grupy agentów specjalnych i odważnych Etiopczyków, którzy we wczesnych latach 80. wykorzystali opuszczony pustynny resort w Sudanie jako przykrywkę do przemycenia tysięcy uchodźców do Izraela. Misją dowodzą charyzmatyczny Ari Levinson (Chris Evans) oraz nieustraszony Kabede Bimro (Michael Kenneth Williams).
Premiera filmu 31 lipca
32. Kevin Smith zaprezentował na Instagramie plakat fikcyjnego filmu Bluntman & Chronic - produkcji, która będzie kluczowym elementem nowych przygód Jaya i Cichego Boba.
Film opowie o tym, jak chłopcy muszą wrócić do Hollywood, by powstrzymać realizację rebootu starego filmu Bluntman & Chronic Movie, w którym kiedyś wystąpili - dość powiedzieć, że nienawidzą nowej wersji. Ma to być satyra na przemysł filmowy i jego ostatnią obsesję remake'ów i rebootów. Reżyser zapowiedział gwiazdorską obsadę i szereg gościnnych występów.
Reżyser ujawnił informację podczas rozmowy z magazynem "EW": W filmie jest trzech różnych Batmanów, co jest dość niesamowite. Poproszony jednak o ujawnienie tożsamości owych gwiazd, twórca odparł, śmiejąc się: Nie mogę.
Internet zaczął już jednak zabawę w zgaduj-zgadulę. W obsadzie filmu jest Diedrich Bader, który powtarza swoją rolę Gordona, ochroniarza z filmu Jay i Cichy Bob kontratakują. Bader użyczał głosu Batmanowi w serialu animowanym Batman: Odważni i bezwzględni, więc prawdopodobnie to on jest pierwszym ze wspomnianych Batmanów.
Drugim jest zapewne stary znajomy Smitha Ben Affleck, który grał w kilku jego filmach. Swego czasu wcielił się zresztą w Holdena McNeila, autora komiksu Bluntman and Chronic, wokół którego kręci się fabuła Jay and Silent Bob Reboot, co czyni jego udział jeszcze bardziej prawdopodobnym.
Możliwe też, że w filmie pojawia się Kevin Conroy, użyczający głosu Batmanowi m.in. w serialu Batman: The Animated Series. Conroy zagrał przecież w komedii Smitha Yoga Hosers, więc jego występ w kolejnym filmie reżysera nie byłby wielkim zaskoczeniem.
Chyba, że Smithowi udało się obsadzić w filmie Michaela Keatona, Vala Kilmera, George'a Clooneya albo Christiana Bale'a?
Army of the Dead będzie oparte na pomyśle reżysera sprzed lat. Scenariusz napisał Joby Harold (Król Artur: Legenda miecza). To opowieść rozgrywająca się w trakcie epidemii zombie w Las Vegas. Bohaterem jest mężczyzna, który zbiera grupę najemników, by zagrać va banque: przedostać się do objętej kwarantanną strefy i zrealizować największy skok w historii.
Nie jest to nowy projekt. Netflix przejął go od studia Warner Bros., które miało go w zanadrzu od 2007 roku. Za produkcję odpowiadają Snyder i jego żona Deborah Snyder pod szyldem nowo założonej firmy Stone Quarry. Budżet ma wynieść około 90 milionów dolarów.
Przypomnijmy, iż w obsadzie są już Dave Bautista i Ella Purnell.
Ostatni film w reżyserii Snydera to Liga Sprawiedliwości, prace nad którą musiał jednak porzucić ze względu na rodzinną tragedię. Projekt dokończył za niego Joss Whedon.
W obsadzie są m.in. Dave Bautista, Omari Hardwick, Chris D'Elia, Hiroyuki Sanada, Raul Castillo, Nora Arnezeder i Garret Dillahunt
Twórca opowiedział tę anegdotę w podcaście "Deep Cuts", podczas rozmowy z innym młodym mistrzem horroru, Arim Asterem (Midsommar).
W Czarownicy nie mieliśmy żadnych gwiazd. Ludzie ze studia A24 uważali, że potrzebny jest jakiś marketingowy chwyt. Wymyślili więc, że zdobędą aprobatę dla filmu od Świątyni Satanicznej, powiedział reżyser. Nie mam nic przeciwko Świątyni ani ich polityce, ale nie chciałem, by Świątynia Sataniczna wspierała film tak samo jak nie chciałbym, by wspierała go jakaś Świątynia Chrystusowa. Mam mnóstwo osobistych, filozoficznych i duchowych powodów, by tego nie chcieć. Poza tym pomyślałem sobie "ludzie uznają, że jestem satanistą".
A24 nie posłuchało się jednak Eggersa i film faktycznie zdobył wsparcie Świątyni Satanicznej. Obawy twórcy szybko się jednak potwierdziły: faktycznie zaczęto uważać go za satanistę. Kiedy reżyser przyjechał do Polski w poszukiwaniu lokacji do nowego filmu, spotkał się z protestem.
Kobieta, która kierowała filmową instytucją, powiedziała "nie chcemy Roberta Eggersa w Polsce, bo to satanista", zdradził twórca. Tydzień zajęło nam przekonanie ich, że nie jestem satanistą, zanim wreszcie pozwolono mi poszukać lokacji w Polsce.
Swoją drogą ciekawie byłoby poznać drugą stronę tej historii. Eggers niestety nie wymienia żadnych nazwisk i nie ujawnia, kto konkretnie nie chciał wpuścić go do kraju.
Najnowszy film Eggersa to The Lighthouse z Willemem Dafoe'em i Robertem Pattinsonem, który miał premierę na tegorocznym festiwalu w Cannes
Prokuratorzy z Massachussetts wycofali zarzuty o napastowanie seksualne w procesie karnym, który nastąpił zaledwie kilka dni po tym, jak ofiara rzekomego napastowania wycofała z sądu pozew cywilny. Kluczowym faktem okazał się brak dowodu w postaci zaginionego telefonu komórkowego - powód nie zgodził się zeznawać w tej sprawie.
Spacey oskarżony był o to, że 7 lipca 2016 roku w barze Club Car upił, a następnie brutalnie obłapywał 18-letniego pomocnika kelnera. Prokuratura zajęła się sprawą i uznała, że ma na tyle mocne dowody, by wystąpić na drogę sądową.Podczas wstępnych rozpraw wyszło jednak na jaw, iż policja dysponuje jedynie zrzutem z ekranu poszkodowanego. Ofiara twierdzi też, że wysyłał sms-y do znajomych, w których opisywał zajście. Jak się jednak okazało, zarówno z komórki poszkodowanego jak i jego matki, byłej prowadzącej program w telewizji bostońskiej, zostały usunięte (przez matkę właśnie) wszelkie materiały, które powinny być dowodami w sprawie. Co więcej, sam telefon "zniknął", nie można więc go oddać specjalistom, którzy mogliby spróbować odzyskać skasowane dane.
Po tym, jak mężczyzna został pouczony, że za takie działanie sam może zostać oskarżony przez prokuraturę, zasłonił się piątą poprawką. W związku z tym sędzia nie miał innego wyjścia, jak odrzucić w całości zeznania pokrzywdzonego. Bez nich zaś, a także przy braku dowodów rzeczowych, prokuratura nie miała praktycznie nic, by kontynuować proces karny
Fabienne (Deneuve) jest gwiazdą francuskiego kina. Zewsząd otaczają ją zakochani, darzący podziwem mężczyźni. Gdy bohaterka decyduje się na publikację wspomnień, z Nowego Jorku do Paryża powraca jej córka Lumir (Juliette Binoche) wraz z mężem (Ethan Hawke) oraz małym dzieckiem. Rodzinne spotkanie szybko zamienia się w konfrontację, w trakcie której wychodzą na jaw skrywane przez lata tajemnice, a niezabliźnione rany otwierają się na nowo.
Pełny program tegorocznego festiwalu zostanie ogłoszony 25 lipca. Nieoficjalnie mówi się, że na Lido będzie można zobaczyć m.in. Jokera, Ad Astrę i nowego Rambo.
Impreza rusza 28 sierpnia
Alternatywna przyszłość, którą Sarah Connor rozpoczęła w finale drugiego filmu, dała nam możliwość wprowadzenia tych postaci - a jest to przyszłość jeszcze bardziej ponura niż mogliśmy to sobie wyobrazić. Gabriel został stworzony przez coś na kształt Skynetu, ale nie przez sam Skynet. Grace z kolei jest zbudowana przez ruch oporu i Kyle'a Reese'a. Gabriel ma być "przyziemnym" czarnym charakterem - z dostosowanymi do konwencji supermocami, ale też niczym, co zamieniłoby go w chodzący efekt specjalny. Podobnie sprawa ma się z Grace, ma naprawdę świetnie napisaną historię. Jest super żołnierzem, ale z drugiej strony - jedną z wielu podobnych sobie, mięsem armatnim, które - jak okaże się w toku akcji - będzie stać na coś więcej - mówił reżyser.
A co z T-800 Schwarzeneggera i Sarą Connor Lindy Hamilton? - spytacie. Reżyser zdradził tylko tyle, iż bardzo się na przestrzeni lat zmienili.
Mroczne przeznaczenie trafi do kin 8 listopada. Prócz znanych z poprzednich "Terminatorów" Hamilton i Schwarzeneggera na ekranie pojawią się również wspomniani Luna i Davis, Natalia Reyes oraz Diego Boneta.
Nie zawsze tak było, ale fani się tego domagali, powiedział reżyser Tim Miller, odnosząc się do kategorii wiekowej. DNA Terminatora ma kategorię R. Na poparcie swoich słów twórca zdradził, że ma około 500 dubli, w których Linda Hamilton przeklina.
Furlong wcieli się ponownie w Johna Connora. W tej roli ostatnio widzieliśmy go w Terminatorze 2: Dniu sądu, a w międzyczasie w tę postać wcielali się Nick Stahl, Christian Bale i Jason Clarke. Nie ujawniono jednak, jak dużo czasu ekranowego dostał aktor.
W konferencji - za pośrednictwem transmisji - wziął też udział producent James Cameron, który zdradził, że przed swoim powrotem postawił studiom Paramount i Skydance dwa warunki. Po pierwsze: Arnold Schwarzenegger musiał wrócić. Po drugie: twórca chciał mieć wolną rękę w opowiedzeniu dalszych losów Sary Connor.
Film wejdzie do polskich kin 8 listopada
38. Filmweb o filmie Diego. Tu wywiad z reżyserem filmu Asifem Kapadią (Amy, Senna)
Zespół Selekcyjny to grupa specjalistów, którzy rekomendują tytuły filmów do Konkursu Głównego Festiwalu. W poniedziałek o swojej rezygnacji poinformowała scenografka Jagna Janicka, we środę dołączył do niej reżyser Jakub Czekaj. Dzisiaj pełniąca funkcję przewodniczącej Zespołu Selekcyjnego reżyserka Kinga Dębska powiadomiła o tym, że decyzję o rezygnacji podjęli wszyscy członkowie rady. Zasiadali w niej również reżyser Leszek Dawid oraz reżyser i operator Wojciech Staroń.
Decyzja członków Zespołu jest odpowiedzią na kontrowersje wokół ogłoszonego przez Festiwal programu Konkursu Głównego. Wśród 16 tytułów, które będą w tym roku walczyć o Złote Lwy, zabrakło czterech filmów rekomendowanych przez kapitułę pod przewodnictwem Dębskiej. Mowa o następujących trzech produkcjach: Interior Marka Lechkiego, Supernova Bartosza Kruhlika i Mowa ptaków Xawerego Żuławskiego. Czwarty, Żużel Doroty Kędzierzawskiej, został przez nią wcześniej wycofany z konkursu.
Protest wyraziła również Gildia Reżyserów Polskich. Jest to kolejny dowód - obok likwidacji funkcji Dyrektora Artystycznego - na rezygnację organizatorów Festiwalu z artystycznych priorytetów na rzecz "branżowych" układów, napisali w swoim oświadczeniu reżyserzy.
Z przykrością przyjęliśmy decyzję o odejściu członków zespołu selekcyjnego z Rady Programowej Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – napisał dyrektor festiwalu Leszek Kopeć, który kwestionuje powody tej rezygnacji. Powołuje się on na regulamin, zgodnie z którym to Komitet Organizacyjny (w jakim zasiadają m.in. dyrektor festiwalu i przedstawiciele sponsorów imprezy), a nie Zespół Selekcyjny, podejmuje ostateczną decyzję o dopuszczeniu filmów do konkursu.
Na Festiwal wpłynęło 40 zgłoszeń fabularnych filmów pełnometrażowych. Zespół Selekcyjny zarekomendował 21 filmów, z czego 13 zostało zaakceptowanych przez Komitet. Następnie Komitet uzupełnił zestaw filmów o 3 tytuły. Ostatecznie wybrano 16 filmów do Konkursu Głównego, w drodze głosowania odrębnie nad każdym filmem, czytamy w oficjalnym oświadczeniu dyrektora opublikowanym na stronie FPFF.
Szefem Rady Programowej i członkiem Komitetu Organizacyjnego jest reżyser Wojciech Marczewski, który w wywiadzie dla "Gazety Wyborczej" powiedział jednak, że Komitet złamał umowę, która zawarta była wcześniej. A właściwie: która obowiązywała już od dawna, przez dwa poprzednie lata, czyli od momentu kiedy zacząłem pełnić funkcję przewodniczącego Rady Programowej Festiwalu w Gdyni. Angażując nasze koleżanki i kolegów do Zespołu Selekcyjnego, informowałem ich zawsze o tej umowie. Dla wielu z nich istnienie takiego ustalenia było warunkiem pracy w tym ciele.
Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Radosław Śmigulski ogłosił, że zamierza zwołać w trybie nadzwyczajnym posiedzenie Komitetu. W trakcie spotkania będzie rekomendować przyjęcie do Konkursu Głównego 44. FPFF dodatkowych filmów, będących przedmiotem wyboru Zespołu Selekcyjnego. Do Komitetu z prośbą o zwiększenie liczby filmów w konkursie zwrócił się także Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotr Gliński.
Komitet Organizacyjny 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych zdecydował o włączeniu
do Konkursu Głównego następujących filmów rekomendowanych przez Zespół Selekcyjny:
- "Interior", reżyseria: Marek Lechki (premiera);
- "Mowa ptaków", reżyseria: Xawery Żuławski
- "Supernova", reżyseria: Bartosz Kruhlik (debiut, premiera);
- "Żużel", reżyseria: Dorota Kędzierzawska (premiera).
Podejmując tę decyzję w trybie wyjątkowym, Komitet Organizacyjny 44. FPFF kierował się dobrem polskiego środowiska filmowego, a także Festiwalu, który jest najważniejszą doroczną prezentacją aktualnego dorobku polskiej kinematografii.
W związku z nieporozumieniami wokół interpretacji Regulaminu Festiwalu, Komitet Organizacyjny przychylił się do apeli przedstawicieli środowiska filmowego, w tym Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Gildii Reżyserów Polskich oraz PSC Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych.
Pełna lista dwudziestu filmów w Konkursie Głównym dostępna jest na stronie Festiwalu.
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
To opowieść o Billu (Damon), pracowniku platformy wiertniczej z Oklahomy. Jego dawno niewidziana córka zostaje aresztowana za morderstwo, którego - jak twierdzi - nie popełniła. Mężczyzna postanawia za wszelką cenę uniewinnić swoją córkę. Przy okazji zaprzyjaźnia się z pewną kobietą i zaczyna zastanawiać się nad swoim miejscem w świecie.
Scenariusz napisali McCarthy, Thomas Bidegain i Noé Debré. Za produkcję odpowiada studio Participant Media
Tytułowy bohater wiedzie beztroski żywot do czasu, gdy odkrywa, że jego przyjaciółka z dzieciństwa zamieniła ich historię miłosną sprzed lat w scenariusz filmu. Teraz musi powrócić do rodzinnej miejscowości i skonfrontować się z nią. Będzie to oczywiście doskonała okazja do przewartościowania życiowych priorytetów.
Twórcy opisują całość jako odważną reinterpretację gatunku - komedię romantyczną "bez romantyzmu i humoru".
Za kamerą stanie Ashley Cahill (Random Acts of Violence). Zdjęcia ruszają w październiku w Anglii. Film nie ma jeszcze daty premiery
Charlie wciąż zadręcza swoją siostrę – Marlę opowieściami o fantastycznej krainie, w której podobno żyją ludziki PLAYMOBIL. Oczywiście dziewczynka sądzi, że to tylko wytwór dziecięcej wyobraźni. Wszystko zmienia się, gdy któregoś dnia jej brat znika, a Marla odkrywa tajemniczy portal – wrota do innego wymiaru. Kiedy przez nie przechodzi, w jednej sekundzie sama zamienia się w figurkę PLAYMOBIL. Zwiedzając niezwykłą, zbudowaną z zabawek krainę, dziewczynka odkrywa, że jej brat został porwany i uwięziony przez zdradzieckiego pirata Bloodbonesa. Żeby uratować chłopca, Marla będzie musiała połączyć siły ze zwariowanym kierowcą ciężarówki – Delem oraz odważnym robotem o imieniu Robotitron. W trakcie wędrówki przez zdumiewający świat zestawów PLAYMOBIL nasi bohaterowie przeżyją masę przygód, napotkają wielu przyjaciół i wrogów – od rycerzy w lśniącej zbroi po międzygalaktycznych złoczyńców. A sama Marla odkryje, że aby uratować Charliego i powrócić do domu, będzie musiała przywołać moc własnej, nieco zaniedbanej wyobraźni. Wszystko jest możliwe – trzeba tylko uwierzyć w siebie!
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
REPORTAŻE: NARODZINY SUPERBOHATERKI, NAJPOTĘŻNIEJSZA SUPERBOHATERKA, HISTORIA NICKA FURY'EGO, DRUŻYNA MARZEŃ, SCRULLOWIE I KREE, KOCIOKWIK
SCENY NIEWYKORZYSTANE
GAGI
KOMENTARZ AUDIO
Halloween Kills trafi do kin 16 października 2020 roku, podczas gdy Halloween Ends zadebiutuje na ekranach 15 października 2021 roku.
Za kamerą stanie po raz kolejny David Gordon Green. Napisał on również scenariusze sequeli do spółki z Dannym McBride'em, Scottem Teemsem, Paulem Bradem Loganem i Chrisem Bernierem.
Halloween A.D. 2018 było bezpośrednią kontynuacją kultowego slashera Johna Carpentera z 1978 roku. Jamie Lee Curtis powróciła w ikonicznej roli Laurie Strode, by w ostatecznej rozgrywce stawić czoła Michaelowi Myersowi, zamaskowanej postaci, która prześladowała ją od kiedy udało jej się uciec z morderczej zabawy halloweenowej cztery dekady wcześniej. Film zarobił na całym świecie ponad ćwierć miliarda dolarów
Hall raz jeszcze wcieli się w postać Semmiego, zaufanego asystenta afrykańskiego księcia Akeema, granego przez Murphy'ego.
Tym razem Akeem, władca fikcyjnego afrykańskiego państwa Zamunda, odwiedzi Amerykę, aby odnaleźć swojego dawno niewidzianego syna, dziedzica tronu.
Reżyseruje Craig Brewer (Imperium, Pod prąd). W obsadzie filmu jest też komik Jermaine Fowler
46. W sieci zadebiutowały nowe zdjęcia Toma Hanksa w roli Pana Rogersa. Aktor wciela się w ikonę amerykańskiej telewizji w filmie A Beautiful Day in the Neighborhood w reżyserii Marielle Heller (Wyznania nastolatki).
Scenariusz zainspirowała historia przyjaźni Rogersa z nagradzanym dziennikarzem Tomem Junodem. Cyniczny Junod dostaje zlecenie artykułu o Rogersie, ale wkrótce spotkanie z kompozytorem, producentem i żywą legendą telewizji całkowicie zmieni jego życie. W tle będziemy obserwować powstawanie "Mister Rogers' Neighborhood" - jednego z najdłużej emitowanych programów w historii amerykańskiej telewizji
Zombieland 2 trafi do kin w październiku. Główne role grają po raz kolejny Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg i Abigail Breslin. Na ekranie pojawią się również Zoey Deutch i Luke Wilson. Za kamerą stanął reżyser oryginału, Ruben Fleischer.
Nadszedł czas, by ponownie rozprawić się z zombie. Tym razem spotkamy się w okolicach Białego Domu. Od czasu powstania pierwszego filmu, na świecie pojawiło się mnóstwo nowych zombie, a te, które przetrwały – ewoluowały. I choć z zombie walczyć niełatwo, czasem najtrudniej stawić czoła rodzinie, zwłaszcza tak złośliwej i nieprzebierającej w środkach rodzinie
Po krytycznym sukcesie Szkoły melanżu Wilde znalazła się na celowniku studiów filmowych - o jej nowy film walczyło aż sześć wytwórni. Film powstanie w końcu dla studia Universal.
Nie wiadomo, o czym opowie film, ale reżyserka zdradziła, że pomysł na fabułę zrodził się podczas pracy nad Szkołą melanżu. Również tym razem Wilde będzie pracować ze scenarzystką Katie Silberman
Na koniec prezentacji Kevin Feige stwierdził: Nie wspomnieliśmy nawet o tym, że robimy Czarną Panterę 2. Nie powiedzieliśmy nic o tym, że nadciągają Strażnicy Galaktyki 3. Nie mieliśmy czasu, by pomówić o Kapitan Marvel 2. Nie miałem nawet okazji pogadać z wami o Fantastycznej Czwórce. Nie ma czasu, by powiedzieć, w jaki sposób mutanci wpasują się w uniwersum Marvela.
To kompletna faza czwarta. Choć sądząc po moim ogłoszeniu trzeciej fazy sprzed pięciu lat, niektóre rzeczy mogą się zmienić. Wystarczy zobaczyć, jakie filmy zapowiadałem wówczas (m.in. Inhumans, czyli projekt, który w końcu przekształcił się w serial). Ale pracujemy nad tym od jakiegoś czasu i wszystko jest z grubsza dopięte. Zmiany są jednak możliwe, powiedział Feige.
Na liście zapowiedzianych przez studio tytułów brakuje jednak kolejnego filmu o przygodach Avengers. Feige zdradził, że kolejna inkarnacja drużyny - kiedy wreszcie powróci - będzie bardzo różnić się od dotychczasowej. W składzie nowych Avengers znajdą się nie tylko znajome twarze, ale również bohaterowie, których jeszcze nie poznaliśmy. Nic dziwnego: Iron Man i Czarna Wdowa nie żyją, Kapitan Ameryka przeszedł na emeryturę, a Hulk jest (podobno) permanentnie kontuzjowany. Jak myślicie, kogo możemy spodziewać się w szeregach drużyny?
Zaskoczeniem dla wielu mógł być też brak informacji o Strażnikach Galaktyki 3. James Gunn wyjaśnił na Twitterze swoją nieobecność. Przepraszam, że Was zawiodłem. Strażnicy Galaktyki 3 powstaną, ale najpierw kończę The Suicide Squad, napisał reżyser.
Ze swojej strony powiem, że jestem trochę rozczarowany zapowiedziami Marvela. Non stop ci sami bohaterowie, za mało tych nowszych. Szkoda, że nic nie wspomniano o nowych Czarnej Panterze czy Kapitan Marvel, albo o X-Menach czy Deadpoolu. Najbardziej jednak rozczarował mnie brak informacji o Ms Marvel / Kamali Khan, bo mimo zapowiedzi pojawienia się bohaterki w filmie (możliwe, że pojawi się też w grze Marvel's Avengers), wciąż brak konkretnych informacji (według mnie najbardziej prawdopodobne może być, że pojawi się albo w sequelu Kapitan Marvel albo w serialu Inhumans)
Widowisko Marvela pobiło rekord, który niemal dekadę temu ustanowił Avatar Jamesa Camerona - 2,789,700,000 $.
Koniec gry zarobił 853 mln $ w Stanach Zjednoczonych oraz 1,9 mld zagranicą. Największymi rynkami poza USA okazały się Chiny (629 mln), Wielka Brytania (114 mln) i Korea Południowa (105 mln). W Polsce ekranizację komiksu zobaczyło 1,862 mln widzów.
Remake klasycznej animacji zarobił na starcie 185 milionów dolarów. Tak podają przynajmniej przedstawiciele Disneya. Według konkurencyjnych wytwórni wpływy mogły wynieść nawet 192 miliony. Przypomnijmy, że do tej pory najwyższym wynikiem otwarcia w lipcu mógł poszczycić się Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część II (169,1 mln $).
Drugie miejsce zajął w ten weekend Spider-Man: Daleko od domu (21 mln). Łącznie na koncie filmu znajduje się już 319,7 mln dolarów. Przypomnijmy, że poprzednia odsłona przygód człowieka-pająka, Homecoming z 2017 roku, zarobiła łącznie w amerykańskich kinach 334 mln. Do końca przyszłego tygodnia sequel powinien poprawić ten rezultat.
Najniższe miejsce na podium przypadło Toy Story 4 (14,6 mln dolarów). Od premiery animacja Pixara wyciągnęła z portfeli widzów 375 mln $. Film potrzebuje jeszcze 40 milionów, aby zremisować pod względów wpływów z trzecią częścią przygód Chudego i spółki.
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Król Lew | $185,0 | $185,0 | 1 | 4,725 |
| 2 | Spider-Man: Daleko od domu | $21,0 | $319,7 | 3 | 4,415 |
| 3 | Toy Story 4 | $14,6 | $375,5 | 5 | 3,750 |
| 4 | Pełzająca śmierć | $6,0 | $23,8 | 2 | 3,170 |
| 5 | Yesterday | $5,1 | $57,6 | 4 | 2,662 |
| 6 | Stuber | $4,0 | $16,1 | 2 | 3,050 |
| 7 | Aladyn | $3,8 | $340,0 | 9 | 2,105 |
| 8 | Annabelle wraca do domu | $2,7 | $66,6 | 4 | 1,981 |
| 9 | Midsommar. W biały dzień | $1,6 | $22,5 | 3 | 1,105 |
| 10 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $1,5 | $151,6 | 7 | 1,380 |
W przyszły weekend na podbój box office'u wyruszy najnowszy film Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood.
(Box Office z 22 lipca): Król Lew zarobił w ten weekend globalnie 454,4 mln dolarów, co oznacza, że po 10 dniach wyświetlania film ma już na koncie 531 milionów. Na wynik tego weekendu złożyło się 185 mln z USA i 269,4 mln ze świata. Tym samym disnejowski lew został w tym tygodniu królem światowego box-office'u.
Widowisko Disneya łącznie zarobiło już na świecie 346 milionów dolarów. Po 10 dniach w Chinach film zarobił tam już 98 milionów. W Wielkiej Brytanii ustanowił tam drugie - po Avengers: Końcu gry - otwarcie roku. Film miał też jedno z pięciu najlepszych otwarć w historii Rosji (16,7 mln), Brazylii (17,9 mln), Meksyku (18,7 mln) i Australii (17,1 mln).
Wciąż zarabia Spider-Man: Daleko od domu, który wzbogacił się o 37,2 mln. Łącznie na świecie film studia Sony Pictures zarobił już 651,1 mln (globalny wynik filmu to obecnie 970,8 mln dolarów).
Na kolejnej pozycji uplasowało się Toy Story 4. Na konto filmu wpłynęło ze świata 25,8 mln. Film zarobił już poza USA 483,9 mln, a globalnie - 859,4. To siódma produkcja Pixara, której udało się przekroczyć globalny próg 800 milionów.
Horror Annabelle wraca do domu osiągnął wynik 7,4 mln. Na chwilę obecną światowy zarobek filmu wynosi 129,6 mln, a globalny - 196,2 mln.
Sekretne życie zwierzaków domowych 2 zarobiło na świecie 6,7 mln (w sumie już 167 milionów ze świata).
Yesterday dodało do swojego światowego wyniku 4,3 mln dolarów, co w połączeniu z dotychczasowych przychodem filmu daje łączne 40, 6 mln dolarów ze świata.
Horror Pełzająca śmierć zgromadził na 21 rynkach 2,7 mln dolarów.
Przypomnijmy: oryginalny Król Lew okazał się jednym z największych hitów kasowych polskich kin po 1989 roku. W sumie zobaczyło go u nas 2 923 938 osób. Myślicie, że nowa wersja poprawi ten rezultat?
Simba jest młodym, prawowitym następcą tronu po swoim ojcu – królu Mufasie. Jednak nie wszyscy mieszkańcy królestwa cieszą się z jego narodzin. Następcą Mufasy był bowiem dotąd jego brat – Skaza, który nie zamierza tak łatwo oddać władzy. Knując spisek i posuwając się do zdrady, doprowadza do tragedii, w wyniku której to jemu przypada w udziale tron. Simba zostaje wygnany, ale pozostając wierny naukom swojego ojca, Mufasy, bierze sobie do serca swoje królewskie przeznaczenie. Z pomocą dwójki nowopoznanych przyjaciół zamierza odzyskać należne dziedzictwo. Wcześniej musi jednak odszukać swoją drogę ku dorosłości
51. QUIZ: Który film powinieneś obejrzeć w Cinema City tego lata. Quiz w ramach promocji ,,Jest bilet, jest nagroda". Mi wyszło Spider-Man: Daleko od domu. Nieźle, z tym zastrzeżeniem, że już film widziałem
Twórca kultowego serialu Matt Groening nie wydaje się tym zachwycony. Podczas panelu na tegorocznym Comic-Conie w San Diego, artysta został spytany o potencjalny sequel kinowego filmu. Odparł, że pytanie nie brzmi "czy", tylko "kiedy". Pieniądze. Oto jedyny powód. Disney nie odpuści takiej okazji i jestem przekonany, że wkrótce coś o tym usłyszymy - argumentował.
Trudno dziwić się Groeningowi, skoro produkcja poprzedniego filmu z 2007 roku była istnym horrorem. Tamten film prawie nas zabił. Nie mieliśmy drugiej ekipy, więc wszyscy, którzy pisali, animowali i komponowali do telewizyjnej wersji musieli symultanicznie pracować przy kinowej. Ledwie się z tego wykaraskaliśmy. Ledwie - opowiadał w dalszej części wywiadu
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Manga koncentruje się na Ryōheiu Arisu (wymawiane tak samo jak „Alice” po japońsku), ucznia ze szkoły średniej, który jest zirytowany swoim nieznośnym życiem codziennym. Pewnej nocy, wraz ze swoimi złymi przyjaciółmi, Karube i Chōtą, przybywa do miasta. Jednak miasto jest nagle pokryte gigantycznymi fajerwerkami. Gdy się opamięta, Ryōhei zauważa, że nikogo nie ma w pobliżu. Znajdując się w innym świecie, Ryōhei, Karube i Chōta są zmuszeni uczestniczyć w grach przetrwania lub zginąć od razu. Trzej przyjaciele walczą o życie, a także o znalezienie drogi do własnego świata.
Asō zaczął serializować mangę w Weekly Shonen Sunday S (dawniej Shōnen Sunday Chō) Shogakukana w 2010 roku. Seria została przeniesiona do Weekly Shonen Sunday, kiedy weszła w finałowy arc w marcu 2015 roku. Manga zakończyła się w marcu 2016 r., a Shogakukan opublikował 18 tomów. Tomy 12-14 wyszły z odcinkami OVA.
Seria spinoff zatytułowana Alice in Borderland: Chi no Kyokuchi - Daiya no King-hen trwała od października 2014 r. do lutego 2015 r. w Weekly Shonen Sunday. Aso uruchomił również oddzielny spinoff zatytułowany Imawa no Michi no Alice w Monthly Sunday GX Shogakukana w sierpniu 2015 roku, ze sztuką autorstwa Takayoshiego Kurody. Manga zakończyła się w lutym 2018 r., a Shogakukan opublikował 8 tomów tej serii
Nie przepadacie za poważnymi rozmowami z rodzicami? Okazuje się, że i dla nich to może być "misja niemożliwa". Czy warto w takim razie rozmawiać? Sprawdźcie, co o tym sądzi komendant Jim Hopper ze Stranger Things.
Na pytania fanów odpowiadają Finn Wolfhard i Caleb McLaughlin, czyli serialowi Mike i Lucas ze Stranger Things
Amazon Studios nabyło od Skydance i Paramountu prawa do realizacji serialu telewizyjnego. Showrunnerem produkcji i zarazem producentem wykonawczym ma być Nick Santora (Prison Break. Skazany na śmierć). Projekt powstaje w trybie script-to-series. Jeśli więc tekst zostanie zaakceptowany, cały sezon od razu trafi do produkcji.
W kinowej wersji literatury Childa w Reachera, byłego wojskowego parającego się detektywistycznymi sprawami, wcielał się Tom Cruise. Dwa filmy z jego udziałem zarobiły w kinach ponad 380 milionów dolarów, jednak aktor nie przypadł do gustu samemu Childowi - pisarz twierdził, że nie ma odpowiednich warunków fizycznych do tej roli (w książkach Reacher był niemal dwumetrowym twardzielem z kwadratową szczęką)
Słyszeliśmy od wielu młodych ludzi, że Trzynaście powodów zachęciło ich do dyskusji o tak trudnych tematach jak depresja czy samobójstwo oraz do tego, by zwrócić się o pomoc, czytamy w oficjalnym oświadczeniu platformy. Przygotowując się do premiery trzeciego sezonu, przyjrzeliśmy się dyskusji wokół serialu. Za radą medycznych ekspertów, w tym doktor Christine Moutier z amerykańskiej fundacji do zapobiegania samobójstwom, razem z twórcą Brianem Yorkeyem i producentami podjęliśmy decyzję, by przemontować scenę z pierwszego sezonu, w której Hannah odbiera sobie życie.
W oryginalnej wersji pokazano, jak grana przez Katherine Langford bohaterka podcina sobie żyły i krwawi do wanny. Obecnie scena pokazuje postać, która patrzy się w swoje odbicie w lustrze. Potem następuje cięcie montażowe na reakcję jej rodziców.
Wierzymy, że ta zmiana pomoże serialowi czynić więcej dobra i zminimalizować zagrożenie dla szczególnie wrażliwych młodych widzów, tłumaczy Netflix
HBO ustanowiło jeszcze jeden rekord - jej wszystkie produkcje zgarnęły dzisiaj w sumie 137 nominacji. Stacja poprawiła swój rezultat z 2015 roku, gdy na jej koncie znajdowało się 126 wyróżnień.
Laureatów poznamy 22 września.
Poniżej najważniejsze kategorie:
SERIAL DRAMATYCZNY
"Zadzwoń do Saula"
"Bodyguard"
"Gra o tron"
"Obsesja Eve"
"Ozark"
"Pose"
"Sukcesja"
"Tacy jesteśmy"
AKTOR W SERIALU DRAMATYCZNYM
Jason Bateman - "Ozark"
Sterling K. Brown - "Tacy jesteśmy"
Kit Harington - "Gra o tron"
Bob Odenkirk - "Zadzwoń do Saula"
Billy Porter - "Pose"
Milo Ventimiglia - "Tacy jesteśmy"
AKTORKA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Emilia Clarke - "Gra o tron"
Jodie Comer - "Obsesja Eve"
Viola Davis - "Sposób na morderstwo"
Laura Linney - "Ozark"
Mandy Moore - "Tacy jesteśmy"
Sandra Oh - "Obsesja Eve"
Robin Wright - "House of Cards"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU DRAMATYCZNYM
Jonathan Banks - "Zadzwoń do Saula"
Giancarlo Esposito - "Zadzwoń do Saula"
Alfie Allen - "Gra o tron"
Nikolaj Coster-Waldau - "Gra o tron"
Peter Dinklage - "Gra o tron"
Michael Kelly - "House of Cards"
Chris Sullivan - "Tacy jesteśmy"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Lena Headey - "Gra o tron"
Sophie Turner - "Gra o tron"
Maisie Williams - "Gra o tron"
Gwendoline Christie - "Gra o tron"
Fiona Shaw - "Obsesja Eve"
Julia Garner - "Ozark"
AKTOR GOŚCINNY W SERIALU DRAMATYCZNYM
Michael McKean - "Zadzwoń do Saula"
Glynn Turman - "Sposób na morderstwo"
Bradley Whitford - "Opowieść podręcznej"
Kumail Nanjiani - "The Twilight Zone"
Michael Angarano - "Tacy jesteśmy"
Ron Cephas Jones - "Tacy jesteśmy"
AKTORKA GOŚCINNA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Jessica Lange - "American Horror Story: Apocalypse"
Carice van Houten - "Gra o tron"
Cicely Tyson - "Sposób na morderstwo"
Laverne Cox - "Orange Is The New Black"
Cherry Jones - "Opowieść podręcznej"
Phylicia Rashad - "Tacy jesteśmy"
SERIAL KOMEDIOWY
"Barry"
"Fleabag"
"Dobre miejsce"
"The Marvelous Mrs. Maisel"
"Russian Doll"
"Schitts Creek"
"Figurantka"
AKTOR W SERIALU KOMEDIOWYM
Anthony Anderson - "Czarno to widzę"
Don Cheadle - "Czarny poniedziałek"
Ted Danson - "Dobre miejsce"
Michael Douglas - "The Kominsky Method"
Bill Hader - "Barry"
Eugene Levy - "Schitts Creek"
AKTORKA W SERIALU KOMEDIOWYM
Christina Applegate - "Już nie żyjesz"
Rachel Brosnahan - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Julia Louis-Dreyfus - "Figurantka"
Natasha Lyonne - "Russian Doll"
Catherine O'Hara - "Schitts Creek"
Phoebe Waller-Bridge - "Fleabag"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU KOMEDIOWYM
Alan Arkin - "The Kominsky Method"
Anthony Carrigan - "Barry"
Tony Hale - "Figurantka"
Stephen Root - "Barry"
Tony Shalhoub - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Henry Winkler - "Barry"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU KOMEDIOWYM
Alex Borstein - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Anna Chlumsky - "Figurantka"
Sian Clifford - "Fleabag"
Olivia Colman - "Fleabag"
Betty Gilpin - "GLOW"
Sarah Goldberg - "Barry"
Marin Hinkle - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Kate McKinnon - "Saturday Night Live"
AKTOR GOŚCINNY W SERIALU KOMEDIOWYM
Matt Damon - "Saturday Night Live"
Robert De Niro - "Saturday Night Live"
Luke Kirby - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Peter MacNicol - "Figurantka"
John Mulaney - "Saturday Night Live"
Adam Sandler - "Saturday Night Live"
Rufus Sewell - "Saturday Night Live"
AKTORKA GOŚCINNA W SERIALU KOMEDIOWYM
Jane Lynch - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Sandra Oh - "Saturday Night Live"
Maya Rudolph - "Dobre miejsce"
Kristin Scott Thomas - "Fleabag"
Fiona Shaw - "Fleabag"
Emma Thompson - "Saturday Night Live"
SERIAL LIMITOWANY
"Czarnobyl"
"Ucieczka z Dannemory"
"Fosse/Verdon"
"Ostre przedmioty"
"Jak nas widzą"
FILM TELEWIZYJNY
"Czarne lustro: Bandersnatch"
"Brexit"
"Deadwood: Film"
"King Lear"
"Moja kolacja z Herve"
AKTOR W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Mahershala Ali - "Detektyw"
Benicio Del Toro - "Ucieczka z Dannemory"
Hugh Grant - "Skandal w angielskim stylu"
Jared Harris - "Czarnobyl"
Jharrel Jerome - "Jak nas widzą"
Sam Rockwell - "Fosse/Verdon"
AKTORKA W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Amy Adams - "Ostre przedmioty"
Patricia Arquette - "Ucieczka z Dannemory"
Aunjanue Ellis - "Jak nas widzą"
Joey King - "The Act"
Niecy Nash - "Jak nas widzą"
Michelle Williams - "Fosse/Verdon"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Asante Blackk - "Jak nas widzą"
Paul Dano - "Ucieczka z Dannemory"
John Leguizamo - "Jak nas widzą"
Stellan Skarsgård - "Czarnobyl"
Ben Whishaw - "Skandal w angielskim stylu"
Michael K. Williams - "Jak nas widzą"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Patricia Arquette - "The Act"
Marsha Stephanie Blake - "Jak nas widzą"
Patricia Clarkson - "Ostre przedmioty"
Vera Farmiga - "Jak nas widzą"
Margaret Qualley - "Fosse/Verdon"
Emily Watson - "Czarnobyl"
PEŁNA LISTA NOMINACJI
Oparty na bestsellerowej serii powieści Andrzeja Sapkowskiego Wiedźmin to opowieść o przeznaczeniu i rodzinie. Geralt z Rivii, samotny łowca potworów, stara się odnaleźć swoje miejsce w świecie, w którym ludzie często okazują się gorsi niż najstraszniejsze monstra. Na swojej drodze spotyka potężną czarodziejkę i skrywającą niebezpieczny sekret młodą księżniczkę. Teraz we trójkę muszą odnaleźć się pośród czyhających na nich na Kontynencie niebezpieczeństw.
Premiera pod koniec tego roku.
Showrunnerka Lauren Schmidt Hissrich wykluczyła taką możliwość. Nawet w dalszej perspektywie nie zaczniemy ekranizować gier, powiedziała podczas wywiadu udzielonego na San Diego Comic-Conie. Mogę zajmować się tylko jednym sezonem na raz i jestem tak podekscytowana tym, że reszta to chwilowo dla mnie za dużo. Ale oczywiście, jeśli ktoś spyta mnie, co wydarzy się w siódmym sezonie, to mam już kilka pomysłów. Trzymam kciuki, że uda się nam tam dotrzeć.
Fabuła gier opowiada dalsze przygody Geralta, funkcjonując jako kontynuacja sagi Sapkowskiego. Ze słów Hissrich wynika, że jeśli serial kiedykolwiek wyjdzie poza historię z książek, to tak czy inaczej nie będzie czerpać z wersji wideo.
Podczas festiwalu San Diego Comic Con 2019 gwiazda serialu Henry Cavill pokazał fanom zgromadzonym w Hali H pierwszy zwiastun serialu Wiedźmin. Odbył się tam również panel dyskusyjny prowadzony przez Yvette Nicole Brown (Community, Mom), w którym udział wzięli showrunnerka serialu Lauren Schmidt oraz członkowie obsady: Cavill (Geralt z Rivii), Anya Chalotra (Yennefer) i Freya Allan (Ciri)
Akcja nowego show ma się rozgrywać 8 lat po zakończeniu oryginału. Bohaterami będą przedstawiciele nowego pokolenia uczniów elitarnej prywatnej szkoły w nowojorskiej dzielnicy Upper East Side. Ich życie osobiste znajdzie się na celowniku anonimowej blogerki o pseudonimie Plotkara.
Oryginalny serial był emitowany przez stację CW w latach 2007-2012. Główne role zagrali w nim: Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Ed Westwick i Taylor Momsen. Na razie nie wiadomo, czy ktokolwiek ze starej obsady powróci w spin-offie.
HBO Max rozpocznie działalność wiosną 2020 roku
9. Na świecie jest 7,7 miliarda umysłów... i tylko o zachowaniach niektórych osób mówi się, że odbiegają od normy.
Agenci Holden Ford i Bill Tench coraz bardziej zagłębiają się psychikę ludzi, którzy popełnili niewyobrażalne zbrodnie. Z pomocą psycholog Wendy Carr wdrażają swą przełomową metodę analizy behawioralnej do ścigania seryjnych morderców.
Drugi sezon opartego na prawdziwych wydarzeniach Mindhuntera już 16 sierpnia na Netflix. Na ekranie zobaczymy m.in. Jonathana Groffa, Holta McCallany'a, Annę Torv, Joego Tuttle'a, Alberta Jonesa, Stacey Roccę, Michaela Cerverisa, Lauren Glazier i Sierrę McClain. Producentem wykonawczym jest David Fincher.
Poniżej pierwsze zdjęcia:
Po ucieczce z Mennicy Narodowej z miliardem euro w kieszeni Profesor otrzymuje wiadomość: jeden z członków ekipy został zatrzymany. Jedyną szansą na uratowanie go i utrzymanie w tajemnicy miejsca pobytu pozostałych uczestników jest wspólne zaplanowanie kolejnego napadu - największego, jaki można sobie wyobrazić.
Link do quizu o znajomości bohaterów serialu
Znany z Breaking Bad aktor ma wcielić się w pracownika budowlanego, którego ścieżki krzyżują się z graną przez Evan Rachel Wood Dolores, gdzieś w Los Angeles niedalekiej przyszłości. Będzie on miał na nią duży wpływ. Dolores tymczasem - razem z innymi zbiegłymi "hostami" - dozna potężnego szoku kulturowego związanego z doświadczeniem prawdziwego świata. Bohater Aarona wystawi na próbę przekonania Dolores na temat ludzkiej natury, zapowiada Nolan. To typ osoby, która nie odwiedza Westworldu.
Scenarzysta obiecuje też, że nowy sezon nie będzie taką "zgadywanką", jak poprzedni. Ma to być opowieść o spotkaniu "hostów" z ich twórcami.Ale, choć bohaterowie opuszczają westernową scenografię, Dziki Zachód "jako miejsce akcji i jako etos" ma pozostać kluczowym elementem serialu. Chodzi o ideę Zachodu jako dzikiego miejsca, gdzie za kolejnym wzgórzem, za horyzontem, nie obowiązują zasady, powiedział Nolan. Na poziomie tematycznym Dolores pojawia się, by odkryć, co stało się z prawdziwym Zachodem.
W trzecim sezonie pojawi się więcej nowych aktorskich twarzy, m.in. Lena Waithe, Scott Mescudi i Marshawn Lynch. Premiera w 2020 roku na HBO
Ekipa serialu za pośrednictwem Twittera podziękowała fanom za to, że pozwolili im grać w najdłużej trwającym serialu od Marvel TV. Trudno wyrazić wdzięczność, jaką odczuwamy wobec armii niesamowitych fanów/przyjaciół/agentów, którzy pozwolili nam wziąć udział w tej epickiej podróży. To serial o rodzinie i wy jesteście naszą rodziną, napisał Clark Gregg, odtwórca roli agenta Coulsona.
Kiedy wiesz, co robisz, możesz pozwolić sobie na większe ryzyko, decydować między życiem a śmiercią, skomentował decyzję Jeph Loeb, szef Marvel TV. Nagle stanęliśmy przed tego rodzaju możliwościami, bo nie musimy się zastanawiać, jak odkręcimy je w kolejnym sezonie. Bo teraz opowiadamy finał historii.
Obecnie trwa szósty sezon serialu
Akcja będzie rozgrywać się w latach 50. w Kansas City w stanie Missouri. Będzie to miejsce, w którym krzyżują się drogi dwóch imigranckich społeczności – Włochów i Afroamerykanów z południa uciekających przed rasistowskim prawem Jima Crowa. Obie poszukują spełnienia swojego amerykańskiego snu, krocząc przestępczą ścieżką. By utrzymać między sobą pokój, największe rodziny wymieniają się swoimi najstarszymi synami. Główną rolę zagra Chris Rock. Oddaje on swojego najstarszego syna wrogom i musi wychowywać syna swoich wrogów jak własnego. Tyle, że w pewnym momencie głowa drugiej rodziny umiera. I wszystko się zmienia.
Schwartzman wcieli się w Josto Faddę, Whishaw zagra bohatera imieniem Rabbi Milligan, a Huston - Odis Weff. Kim będą te postaci? Tego na razie nie wiadomo.
Produkcja rozpocznie się jesienią. Premiera w 2020 roku
Informacja o przedłużeniu Fear the Walking Dead na szósty sezon może być sporym zaskoczeniem, w końcu wcześniej ogłoszono, że sezon piąty serialu ma być ostatnim. Jest to jednak druga po The Walking Dead najpopularniejsza produkcja stacji AMC, więc nic dziwnego, że producenci nie chcą się z nią tak szybko rozstawać.
21 lipca premierę miał finał pierwszej połowy piątego sezonu. Druga połowa zadebiutuje w sierpniu.
O odejściu Guriry z obsady The Walking Dead mówiło się już od jakiegoś czasu. Aktorka potwierdziła te pogłoski podczas panelu na Comic-Conie. Nadchodzący 10. sezon serialu będzie jej ostatnim. Gurira pojawi się jedynie w kilku odcinkach, w dużo mniejszym zakresie niż dotychczas.
Chcę tylko powiedzieć, że możliwość grania w tym serialu i pracy w tej ekipie była jedną z największych przyjemności w moim życiu. Jestem wdzięczna w sposób, którego nie potrafię wyrazić, wyjaśniła aktorka. Moje serce zostaje z serialem. Poczułam jednak zew innych projektów.
Będziemy za nią tęsknić, skomentowała showrunnerka Angela Kang. Od strony scenariopisarskiej bierzemy tę odpowiedzialność bardzo poważnie. To ważne dla fanów i dla nas. Kiedy pracowaliśmy nad pożegnaniem Andy'ego (Andrew Lincolna), podeszliśmy do tego równie serio. Chcemy oddać sprawiedliwość tej wspaniałej aktorce i jej wątkowi. Mam nadzieję, że tego nie zepsuliśmy. W tym roku sporo ją czeka.
Na Comic-Conie ujawniono też kilka szczegółów drugiego, na razie niezatytułowanego, spin-offu The Walking Dead. Za kamerą ma stanąć Jordan Vogt-Roberts (Kong: Wyspa czaszki). W obsadzie są Alexa Mansour, Nicolas Cantu i Hal Cumpston. Serial ma mieć dwie główne bohaterki. Będzie to opowieść o pierwszym pokoleniu, które dorasta w świecie po wybuchu zombie-apokalipsy. Niektórzy z protagonistów staną się bohaterami, inni czarnymi charakterami, wszyscy jednak zmienią się na zawsze.
Showrunnerami nowego serialu są Matt Negrete i Scott M. Gimple. Na razie zlecono realizację 10 odcinków. Premiera wiosną 2020
Johnson wystąpi w dwugodzinnym odcinku specjalnym, który ma pełnić funkcję potencjalnego pilota nowego serialu. Nash Bridges będzie zmagał się tym razem z takimi problemami, jak nowy szef oraz ingerencja technologii w policyjną pracę. Czy bohater odnajdzie swoje miejsce w tym nowym świecie?
Twórcami pilota mają być Bill Chais (Tajemnice Laury, Unforgettable: Zapisane w pamięci) i Johnson. Na chwilę obecną członkowie oryginalnej obsady - m.in. Cheech Marin, Jodi Lyn OKeefe czy Jeff Perry - nie są zaangażowani w projekt
INNE
ONeill prace nad książką prowadził przez 20 lat. Gdy w 1999 roku zaczął zgłębiać temat, natrafił na setki nieścisłości w relacji policji i prokuratury. Z kim tak naprawdę zadawał się Manson i jak daleko posunęli się jego hollywoodzcy znajomi, żeby ukryć swoje powiązania? Dlaczego śledczy nie powstrzymali go, mając ku temu tak wiele okazji? Czy handlarze narkotyków, którzy znali Mansona, mogli zatrudnić go do zainicjowania mściwej masakry w willi Polańskich.
Reportaż Manson. CIA, narkotyki, mroczne tajemnice Hollywood to całkowicie nowy obraz morderstwa, które wstrząsnęło światem. Zawiera setki nowych wywiadów i dziesiątki niepublikowanych nigdy dokumentów z archiwów policji, FBI i CIA. Zgłębiając tajemnicę sprzed pięćdziesięciu lat, autor podąża tropem zagadek i mrocznych sekretów Hollywood. Szokująca prawda, do której dotarł, dopiero teraz ujrzy światło dzienne.
Książka ukaże się miesiąc przed premierą głośnego filmu Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood (w kinach od 16 sierpnia 2019) inspirowanego historią Mansona, jego związkami ze światem Hollywood oraz narkotycznym duchem Kalifornii lat 60
O książce:
Kiedy Kevin Taylor dołącza do wziętej, ekskluzywnej firmy prawniczej na Manhattanie, specjalizującej się w prawie karnym spółki John Milton i Wspólnicy, oznacza to dla niego długo wyczekiwaną poprawę losu. Wreszcie może się wraz z żoną cieszyć wszystkimi luksusami, jakich oboje pragnęli — pieniędzmi, limuzyną z szoferem, a nawet olśniewającą siedzibą w strzelistym apartamentowcu w samym sercu Nowego Jorku. Kevin nie zdaje sobie jednak sprawy z tego, że związał się właśnie z podejrzanym, mrocznym stowarzyszeniem
Jego nowy szef, John Milton, z miejsca przydziela mu zapowiadającą się na jedną z najgłośniejszych spraw roku, wręczając mu w tym celu dokumentację sporządzoną jeszcze przed popełnieniem zbrodni. Kevin rzuca się w wir pracy, lecz rychło dostrzega niepokojące, wręcz złowrogie szczegóły, jakie stopniowo wyłaniają się spod atrakcyjnej fasady jego nowej firmy. Gdy zauważa, że jego współpracownicy zwyciężają w każdej potyczce na sali sądowej, a wszyscy ich klienci zostają oczyszczeni z zarzutów, jego narastające podejrzenia przeobrażają się w autentyczny strach. Kevin, nie wiedząc o tym jeszcze, został
ADWOKATEM DIABŁA
i nie ma dla niego ratunku przed światem potępionych
Za każdym razem, gdy któraś z moich książek pojawia się w nowym przekładzie gdzieś na świecie, jestem niezmiernie podekscytowany. W sposób szczególny odnosi się to jednak do Polski, gdzie film nakręcony na podstawie tej właśnie powieści cieszył się ogromną popularnością. "Adwokat diabła" to powieść uniwersalna, odnosi się do postrzegania idei dobra i zła niezależnie od tego, jaka jest ich geneza. Jestem pewien, że polscy czytelnicy docenią ponadczasowy charakter i siłę oddziaływania opisanej przeze mnie historii. Podróż, którą możemy razem odbyć po kartach tej powieści, wypełniona jest teologicznymi pytaniami, które poddają w wątpliwość przekonania nas wszystkich, bez względu na wyznawane wartości. Mam nadzieję, że docenicie podjętą przeze mnie próbę ukazania, jak łatwo jest upaść moralnie i duchowo oraz jak fascynująca może być droga prowadząca do odkupienia win – Andrew Neiderman
I tak oto dobrnęliśmy do końca setnego wydania. Tak więc czas dobić na razie do 150, a póki co widzimy się w wydaniu nr 101, którym jak wspomniałem na początku będzie czwarty odcinek Predator bada o Królu Lwie. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz