Watashi wa Matt Predator! Gorąco i w pracy i na urlopie, w domu i poza nim, w Paryżu, Brukseli, Berlinie, Bydgoszczy, a nawet w Kioto, przy czym w tym ostatnim przyczyna tego gorąca jest znana od tygodnia, a specjalny dział najnowszego wydania pokaże, jak Japońska Dieta, przemysł mangi i anime i cały świat wspomagają Kyoto Animation. Przypominam, że już 2 sierpnia premiera 3 sezonu She-Ry! Wydanie też jest gorące, gdyż newsów jest sporo, a oto one:
NEWSY ZWIĄZANE Z POŻAREM KYOTO ANIMATION
Aya Hirano, która gra Haruhi, napisała: „Kyoto Animation wyprodukowało The Melancholy of Haruhi Suzumiya i Lucky Star, dwie bardzo twórcze prace dla mnie. Nie byłabym tym, kim jestem, gdyby nigdy nie istniały. Prace Kyoto Animation są przepełnione miłością.
„Najważniejsze w tej chwili jest myślenie o tych, których dotknęła tragedia. Obecnie niewiele możemy zrobić, ale chcę zachować spokój i podejść do rzeczy w sposób wyraźny. Jedyne co mogę zrobić to modlić się za wszystkich z całego serca.
„Jest wiele emocji, z którymi walczę, aby utrzymać się w tej chwili, ale jestem naprawdę zasmucona. Jestem sfrustrowana. Nie chcę, aby [KyoAni] przegrało. Przepraszam, że nie jestem dobra w słowach . ”
Minori Chihara, która gra Yuki, napisała: „Byłam zaangażowana w wiele prac, w które Kyoto Animation wkładało miłość, od The Melancholy of Haruhi Suzumiya po Violet Evergarden. Każdy z tych utworów sprawił, że stałam się aktorką głosową i piosenkarką.
„Zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby prace Kyoto Animation mogły być kontynuowane w przyszłości.
„Modlę się, aby takie okropne, nielogiczne rzeczy, które ranią ludzi i odbierają życie, pewnego dnia znikły z tego świata”.
Yuko Goto, która gra Mikuru, napisała: „Ludzie z Kyoto Animation rozmawiali ze mną i bardzo mnie wspierali. Znam ich nazwiska i twarze. Nawet teraz boję się oglądać wiadomości, bo co, jeśli któreś ze znanych mi nazwisk będą w nekrologu?
„Po prostu myślenie o rodzinach ofiar i tych, którzy pozostali przy życiu, denerwuje mnie. Jaki będzie dobry frywolny komentarz dla tych, którzy są w środku tego wszystkiego? Ten post to tylko moje egoistyczne pragnienie uporządkowania moich uczuć.
„Modlę się o życie, które zostało utracone i o ból tych, którzy walczą o przetrwanie, aby zostały zmniejszone, choćby tylko trochę. Modlę się z całego serca”.
Pierwszy sezon The Melancholy Haruhi Suzumiya miał swoją premierę w 2006 roku w nieliniowym porządku i został ponownie rozesłany w 2009 roku z nowymi odcinkami i nowym porządkiem chronologicznym. Opowieść adaptuje nowelkę The Melancholy of Haruhi Suzumiya Nagaru Tanigawy. KyoAni animowało pierwszy i drugi sezon serii.
Tom zostanie wydany w Japonii 9 sierpnia w specjalnych i regularnych wydaniach. Wydanie specjalne zawiera dramę CD. Ishizuka wcześniej przekazał sprzedaż z siódmego tomu mangi na pomoc ofiarom klęsk żywiołowych po ulewnym deszczu w Japonii w zeszłym roku.
Kilka organizacji, takich jak Sentai Filmworks, Crunchyroll, sieć sklepów Animate, miasto Uji i inne, zbiera darowizny lub przekazy wsparcia dla firmy i ofiar. Sentai Filmwork's GoFundMe zebrało ponad 2 mln $ dla KyoAni. Eleven Arts prowadzi obecnie kampanię na temat żurawi origami i planuje dostarczyć złożoną sztukę fanom do studia. Mainichi Shimbun pisze, że kilkanaście firm na całym świecie zaoferowało wsparcie finansowe.
Kyoto Animation ogłosiło 23 lipca, że otworzyło konto, aby otrzymać darowizny pieniężne po pożarze, który zabił 34 osoby i zranił 34 inne. Personel opublikuje więcej szczegółów na temat sposobu przekazywania środków na oficjalnej stronie internetowej studia.
Prezes Kyoto Animation Hideaki Hatta oświadczył, że rozważa wyburzenie budynku i utworzenie parku publicznego w miejscu pożaru, który obejmie pomnik
3. Co dalej z KyoAni zdaniem ANN? Incydent ten jest po prostu najgorszą rzeczą w historii animacji i jedną z najgorszych w historii produkcji filmowej i telewizyjnej. Jest to pierwsza lub druga najgorsza masakra w Japonii od czasów II wojny światowej (tylko pożar budynku w 2001 r., uważany również za podpalenie, pochłonął więcej ofiar, ale nikt nigdy nie został aresztowany). Wiadomość była niewiarygodną grozą i wszyscy, zarówno w branży anime, jak i fandomie, chodzili przez cały tydzień w szoku.
Nie trzeba tłumaczyć znaczenia Kyoto Animation, studia znanego na całym świecie tak samo jak jego niesamowitego artystycznego rozbłysku jako traktowania swoich pracowników. Pomimo wydawania tylko kilku projektów rocznie, ich praca zawsze była jedną z najbardziej oczekiwanych. Warto również zauważyć, że jest jednym z niewielu studiów anime, które nie znajdują się w oddziale Suginami w Tokio. Podpalenie głównego budynku studyjnego i ogromna liczba ofiar spowodowały, że zastanawiamy się, co dalej.
Nie mamy mnóstwo odpowiedzi. Z chwilą, gdy to piszę, wiemy, że sam budynek zostanie zburzony. Jest bardzo uszkodzony od ognia, a prezes firmy Hideaki Hatta już oświadczył, że nie zamierza poddawać przyjaciół, sąsiadów i pracowników przerażającemu widowisku dłużej. Planuje jak najszybciej zredukować teren do przestrzeni parkowej, być może z pomnikiem.
W chwili pisania tego tekstu (tekst z 24 lipca) nadal nie wiemy, kto zginął w tragedii, ponieważ testy DNA będą wymagane do identyfikacji niektórych ofiar. KyoAni ogłosił, że nie planuje publikować nazwisk ofiar przynajmniej do czasu zakończenia dochodzenia i poprosił media o poszanowanie ich prywatności, a nie o identyfikację ofiar, rodzin i innych pracowników. Jest to prawdopodobnie reakcja na doniesienia, że reżyser Yasuhiro Takemoto wciąż się nie odnalazł. Biorąc pod uwagę, że japońska tradycja ma spokojnie tragedie z rodziną i bliskimi przyjaciółmi, istnieje duże prawdopodobieństwo, że nigdy nie otrzymamy pełnej listy nazwisk.
Nie wiemy, czy i jak KyoAni będzie kontynuować działalność jako instytucja; Prezes Hatta jest dość stary, a przebudowa firmy i znalezienie nowego, obiecującego talentu do kontynuowania tradycji będzie trudnym zadaniem, które zajęłoby wiele lat. Nie wiemy, ilu rannych będzie w stanie odzyskać lub wrócić do pracy. Nie wiemy, ilu ocalałych będzie zbyt nawiedzonych, by kontynuować tę branżę.
Film spin-off Violet Evergarden Gaiden został ukończony i będzie miał premierę na niemieckim konwencie AnimagiC w dniach 2-4 sierpnia. Jednak projekty, które były jeszcze w produkcji, prawie na pewno zostały utracone: główny film Violet Evergarden, nowy film Free! i serial telewizyjny 20 Seiki Denki Mokuroku prawdopodobnie będą musiały zostać ponownie uruchomione prawie całkowicie lub zostaną anulowane, ponieważ Hatta potwierdził, że cała sztuka i sprzęt zostały zniszczone w pożarze (możliwe, że niektóre elementy, takie jak prace projektowe i storyboardy, przetrwają w partnerskich i pomocniczych studiach, takich jak współwłasność Animation DO w Osace, ale nie wiadomo, czy którykolwiek z tych elementów może zostać ponownie użyty przez nowy personel). Prace, które już zostały opublikowane, mają pliki i dzieła sztuki w rękach partnerów dystrybucyjnych i wydawców na całym świecie i są bezpieczne, chociaż zniknęły również niezliczone elementy z ich produkcji, które mieściły się w budynku KyoAni. Projekty z innych studiów anime, w których Kyoto Animation mogło asystować, mogą również napotkać pewne opóźnienia.
Na razie praca jest w bezruchu, podczas gdy firma pracuje na rzecz rannych pracowników i rodzin tych, którzy zginęli. Notatka przypięta do konta firmowego Twittera odrzuca teraz wszystkie zapytania do zewnętrznego adwokata. Nie jest jasne, czy i kiedy prace anime zostaną wznowione.
Jeśli chodzi o to, co możesz zrobić, aby pomóc ... To jest to, co każdy chciałby wiedzieć. KyoAni tak naprawdę nie prosiło o pieniądze, ale otworzyło konto bankowe dla darowizn zewnętrznych, ponieważ jest bardzo dużo zainteresowania. Zbiórka funduszy GoFundMe zorganizowana przez Sentai Filmworks przekroczyła 2 miliony dolarów amerykańskich od chwili napisania tego tekstu. Japońska sieć detaliczna Animate zbiera również pieniądze w swoich lokalnych sklepach, a kilka innych studiów anime poszukuje sposobów na wniesienie wkładu. Pieniądze wydają się być sposobem, w jaki staramy się okazywać miłość ludziom, którzy mają kłopoty.
Wielu fanów kupuje oryginalne dzieła ze strony internetowej firmy. Tweet.
Nie jest jasne, czy w tej sekundzie potrzebne są pieniądze. Firmy takie jak KyoAni muszą mieć ubezpieczenie na wypadek tragedii i chociaż w końcu trzeba będzie zapłacić rachunki szpitalne, a firma będzie musiała się odbudować, na razie bitwa ma charakter psychologiczny. Wyobraźcie sobie ludzi z biur zarządzania KyoAni, którzy mieszkali osobno, lub drugie studio w całym mieście, po czym musieli wrócić do pracy. Samo przejście przez dzień byłoby wyzwaniem dla prawie każdego.
Jest jedna rzecz, o którą prosił pan Hatta, a mianowicie ciągła miłość i życzenia przychodzące od fanów na całym świecie, nazywające ich „wsparciem emocjonalnym”. Crunchyroll zbiera wiadomości wsparcia (w tym przesyłane grafiki), ale jeszcze nie ujawnił, jak i kiedy zostaną dostarczone. Można wysyłać im wiadomości bezpośrednio za pośrednictwem firmowego konta na Twitterze, najlepiej w języku japońskim (chociaż prosty angielski może być lepszy niż przy użyciu tłumaczenia Google). Dystrybutor Eleven Arts zbiera również papierowe żurawie.
Jeśli chcesz dać pieniądze, spróbowałbym międzynarodowego przelewu bankowego z twojego własnego banku (należy pamiętać, że niektóre mniejsze banki i unie kredytowe mogą nie być w stanie tego zrobić, a większość banków będzie pobierać opłatę). Mogą wystąpić pewne kwestie prawne związane z przekazaniem gigantycznego stosu GoFundMe o wartości 2 mln $ do Japonii, ponieważ istnieją kontrole rządowe ponad gigantyczne transfery walut w celach niekomercyjnych - przynajmniej będzie obowiązywał znaczny podatek od darowizn. Bezpośrednie kupowanie dzieł sztuki jest nadal dobrym rozwiązaniem, a kupowanie i oglądanie ich programów zgodnie z prawem jest nadal ważne. To prawie wszystko, co możemy teraz zrobić. W pewnym momencie mogą istnieć inne możliwości pomocy, dlatego dobrze jest być informowanym.
Jest tak wiele rzeczy, których jeszcze nie wiemy, i podobnie jak w dniach po 11 września i podobnych kataklizmach, jesteśmy tak daleko od mapowanych wód, że nikt nie jest w stanie dokładnie przewidzieć, co będzie dalej. Jako fani i jako przemysł nie jest gorzej. Niemożliwe było wyobrazić sobie, aby coś takiego działo się w naszym małym przemyśle aż do zeszłego tygodnia, a ogromna strata życia i kultury była trudna do uchwycenia. Niektórzy z nas są źli, niektórzy z nas starają się być twardzi, wszyscy chcemy odpowiedzi. Będziemy musieli być cierpliwi
4. Kyoto Animation otworzyło konto do przyjmowania datków 23 lipca i ogłosiło szczegóły konta 24 lipca. Osoby, które chcą wysłać darowizny bezpośrednio do studia, mogą skorzystać z następujących informacji o koncie:
Nazwa banku: Kyoto Shinkin Bank
Swift: KYSBJPJZ
Nazwa oddziału: Oddział Minami Momoyama
Numer oddziału: 048
Adres: 16-50, Yosai, Momoyama-cho, Hushimi-ku, Kyoto-shi, Kyoto-hu, 612-8016, Japonia
Numer konta: 0002890
Właściciel konta: Kyoto Animation, Co., Ltd., dyrektor przedstawicielski Hatta Hideaki (Hideaki Hatta)
KyoAni oświadczyło, że przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru. Firma wykorzysta również środki na odbudowę, ale nie określiła, czy wykorzysta środki na obecny budynek, czy na nowy.
Studio dąży do przejrzystości środków otrzymanych na koncie i planuje ujawnić te informacje tak szybko, jak to możliwe. Ponadto studio zauważyło, że opublikuje informacje na swojej stronie internetowej o działaniach związanych z pozyskiwaniem funduszy w imieniu studia po ich potwierdzeniu.
Stowarzyszenie Japońskich Animatorów (AJA) ogłosiło również 22 lipca, że otworzyło konto do przyjmowania darowizn na rzecz KyoAni. AJA planuje ujawnić szczegóły konta, gdy będzie to możliwe, i rozpocząć przyjmowanie darowizn.
Ponadto, Mainichi Shimbun poinformowało 23 lipca, że wejścia publiczne i pracownicze na pierwszym piętrze budynku 1-go Kyoto Animation miały okiennice przed pożarem, ale pozostawały otwarte w godzinach pracy, a drzwi pozostały otwarte. Budynek miał kamery bezpieczeństwa w czterech miejscach wokół wejść
Konwent miał gościć z Kyoto Animation i pracowników produkcji Violet Evergarden, w tym reżysera Taichiego Ishidate, producenta Shinichiro Hattę, aktorkę głosową Yui Ishikawę (głos Violet Evergarden w anime) oraz piosenkarzy tematycznych TRUE i Airę Yūki. The Hollywood Reporter zauważył, że Ishidate i Hatta nie będą już uczestniczyć w konwencie, ale teraz pojawi się producent muzyczny Shigeru Saitō.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll został wcześniej ogłoszony pokazami w kinach w Japonii w dniach 6-19 września. Haruka Fujita (reżyser serii anime) wraca do reżyserii filmu anime. Kyoto Animation pracuje również nad projektem filmowym dla Violet Evergarden, który został ogłoszony 10 stycznia 2019 r. w Japonii. Przez niedawny pożar w KyoAni nie jest jasne, czy anime i film będą nadal otwarte w tych dniach.
Oficjalne konto na Twitterze anime Violet Evergarden ogłosiło 27 lipca, że film wyjdzie zgodnie z planem w japońskich kinach 6 września.
Podczas gdy anime było pierwotnie wyświetlane tylko przez dwa tygodnie, teraz będzie wyświetlane przez trzy tygodnie, od 6 września do 26 września.
Kanał MBS ogłosił 25 lipca, że trzeci odcinek Fire Force będzie edytowany z uwagi na pożar Kyoto Animation. Anime zmieni kolor scen z płomieniami i narrację. MBS nie odnotował żadnego kolejnego epizodu poza trzecim odcinkiem wymagającym edycji, ale stwierdził: „począwszy od odcinka 4 będziemy odpowiednio [zajmować się podobnymi sytuacjami]”
7. Kampania GoFundMe Sentai Filmworks mająca na celu pomoc KyoAni i ofiarom po śmiertelnym pożarze z 18 lipca zebrała ponad 2 mln $. Począwszy od prasy, 64 681 osób przekazało na kampanię 2.182.220 $ od momentu wprowadzenia jej na rynek 7 dni temu.
NHK zgłosił dodatkowo, że od 26 lipca, konto bankowe Kyoto Animation otwarte 25 lipca, aby przyjąć darowizny, zebrało 274 mln jenów (2,53 mln $) z 14 000 źródeł, w tym rachunków osobistych i organizacyjnych. Firma przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru, a także na odbudowę.
Sentai Filmworks oświadczyło o swojej kampanii GoFundMe, że „aktywnie pracuje nad stworzeniem najbardziej bezpośredniego mostu do dostarczenia tej pomocy dotkniętym pracownikom KyoAni i ich rodzinom”. Firma oświadczyła, że pieniądze „nie zostaną dotknięte, dopóki [Sentai Filmworks nie będzie] mieć pewności, że [fundusze] dotrą do zamierzonych odbiorców. Chcemy, aby darczyńcy i osoby rozważające darowiznę na ten napęd zrozumieli, że oprócz opłat GoFundMe za zapewnienie platformy dla wsparcie, każdy zebrany dolar trafi do zamierzonych odbiorców. ”
Sentai Filmworks nie określiło jeszcze dokładnie, co zrobi z pieniędzmi lub do kogo trafią. Daisuke Okeda, prawnik Kyoto Animation wynajęty do przekazania informacji o tym incydencie, oświadczył na Twitterze 26 lipca, że dzięki organizacji Cool Japan mógł skontaktować się z Sentai Filmworks.
Założyciel ANN Justin Sevakis podkreślił 26 lipca niektóre z możliwych problemów prawnych, które mogą wyniknąć z pozyskania pieniędzy z kampanii GoFundMe na rzecz KyoAni i ofiar (patrz news nr 3).
Kyoto Animation oświadczyło 23 lipca, że opublikuje informacje na swojej stronie internetowej o innych działaniach związanych z pozyskiwaniem funduszy w imieniu studia po ich potwierdzeniu
8. Serwis informacyjny Kyodo doniósł 26 lipca, że policja potwierdziła, poprzez testy DNA, tożsamość wszystkich 34 osób, które zginęły w pożarze. Źródła śledcze podają, że plan policji ujawni nazwiska „wkrótce”.
Daisuke Okada, prawnik Kyoto Animation zatrudniony do obsługi komunikacji publicznej na temat incydentu, podał na oficjalnej stronie internetowej 25 lipca, że w celu nadania priorytetu rodzinom ofiar, firma nie planuje ujawniać nazwisk aż do zakończenia pogrzebów.
NHK poinformowało dodatkowo 26 lipca, że spośród 34 rannych ofiar, 15 z nich ma poważne obrażenia. Niektóre ofiary muszą jeszcze odzyskać przytomność, a niektóre są w poważnym stanie.
Kyoto Animation niedawno otworzyło konto do przyjmowania datków. Firma przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru, a także na odbudowę
9. Gazeta Mainichi Shimbun potwierdziła 25 lipca, że 49-letnia projektantka kolorów z KyoAni, Naomi Ishida, zginęła w pożarze. Gazeta potwierdziła śmierć Ishidy poprzez wywiad z jej rodzicami. Ishida jest jedną z 34 potwierdzonych ofiar śmiertelnych w ogniu.
Rodzice Ishidy i młodszy brat (48) byli wśród około 30 osób, które uczestniczyły w jej pobycie 25 lipca.
Rodzice Ishidy powiedzieli gazecie, że wierzyli, że normalnie pracowała w drugim studiu Kyoto Animation. Dlatego początkowo twierdzili, że Ishida jest bezpieczna, gdy przyjaciele i krewni pytali o jej samopoczucie. Jednak rodzice Ishidy nie byli w stanie skontaktować się z nią za pomocą telefonu komórkowego. Stwierdzili, że KyoAni zadzwoniło do nich około 21:30 w noc pożaru, by powiedzieć, że studio nie mogło potwierdzić bezpieczeństwa Ishidy. Rodzice Ishidy powiedzieli, że władze poinformowały ich 23 lipca, że zidentyfikowały szczątki Ishidy po testach DNA.
Ishida mieszkała z rodzicami na oddziale Fushimi w Kioto, a oboje jej rodzice pracowali przy tradycyjnych produktach z Kioto w swojej karierze. Ojciec Ishidy (83) pracował w przemyśle farbiarskim, a jej matka (78) tkała tradycyjne szarfy Nishijin obi. Ishida interesowała się rzemiosłem w młodym wieku i była częścią klubu teatralnego w gimnazjum. Jej rodzice zauważyli, że w tamtym czasie często rysowała postacie takie jak Maetel z Galaxy Express 999 w notatniku. Po ukończeniu szkoły średniej Ishida uczęszczała do szkoły zawodowej w Osace i studiowała animację. Dołączyła do Kyoto Animation w wieku 22 lat.
Ishida pracowała w Kyoto Animation od co najmniej 1993 roku, na długo przed tym, jak studio zaczęło produkować własne prace. Pracowała nad malowaniem i kolorowaniem takich anime jak Inuyasha, Nurse Witch Komugi oraz niektórych filmów Doraemon i Crayon Shin-chan (wszystkie z nich zlecały niektóre prace kolorujące Kyoto Animation w tym czasie). Jest uznawana za głównego projektanta kolorów przy The Melancholy of Haruhi Suzumiya (oba sezony), Hyouka i Amagi Brilliant Park, a także ustawienie kolorów dla poszczególnych odcinków takich programów jak Air, Kanon, Clannad After Story, Free! Eternal Summer, Violet Evergarden, Sound! Euphonium 2, Free! Dive to the Future i Tsurune. Wśród prac fabularnych w studio była projektantką kolorystyczną The Disappearance of Haruhi Suzumiya, Kształtu twojego głosu i Liz and the Blue Bird.
Serwis informacyjny poinformował 26 lipca, że policja potwierdziła, poprzez testy DNA, tożsamość wszystkich 34 osób, które zginęły w pożarze 1. budynku Kyoto Animation. Ponadto Mainichi Shimbun poinformowało, że 21 ofiar to kobiety, a 13 to mężczyźni. Wiek ofiar wynosił od 20 do 60 lat, a ponad połowa ofiar, które zginęły, miała po 20 i 30 lat.
Kyoto Animation otworzyło 25 lipca konto bankowe, aby przyjąć darowizny, a w ciągu niecałego dnia na koncie zgromadzono 274 mln jenów (2,53 mln $) z 14 000 źródeł, w tym rachunków osobistych i organizacyjnych. Firma przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru, a także na odbudowę
10. NHK poinformował 26 lipca, że konto bankowe Kyoto Animation otwarte 24 lipca, aby przyjąć darowizny po śmiertelnym pożarze z 18 lipca, pozyskało 620 mln jenów (5,7 mln $). Konto pozyskało 274 mln jenów (2,53 mln $) z 14 000 źródeł od godziny 15:00. JST 25 lipca. Firma przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru, a także na odbudowę.
Kyoto Animation oświadczyło 23 lipca, że opublikuje informacje na swojej stronie internetowej o innych działaniach związanych z pozyskiwaniem funduszy w imieniu studia po ich potwierdzeniu. Firma zaktualizowała informacje 26 lipca z linkami do innych organizacji, które zbierają fundusze dla studia, w tym Animate, T-Point Japan, Japońskiego Stowarzyszenia Twórców Animacji i The Association of Japanese Animations.
Kampania GoFundMe Sentai Filmworks, która ma pomóc Kyoto Animation i ofiarom zebrała ponad 2 mln $, a od czasu publikacji wzrosła o 2288,520 $.
Sprzedawca i licencjodawca Right Stuf ogłosił także 25 lipca projekt, w którym ludzie mogą przekazać na konto bankowe Kyoto Animation za pośrednictwem strony internetowej Right Stuf. Right Stuf powiedział, że zbiera pieniądze do 31 sierpnia, a następnie przekaże środki poprzez jednorazowy przelew międzynarodowy. Right Stuf oświadczył, że sam wniesie wkład i pokryje koszt przelewu
11. 27 lipca wieczorem policja prefektury Kioto ogłosiła, że jeszcze jedna męska ofiara pożaru zmarła popołudniu. Dwudziestokilkuletni pracownik studia był w stanie samodzielnie ewakuować się z pierwszego piętra budynku, ale na całym ciele miał oparzenia. Następnie został przewieziony do szpitala, gdzie był leczony z powodu odniesionych obrażeń, aż do jego śmierci przed 18:00. 27 lipca.
Liczba ofiar pożaru spowodowanego podpaleniem wynosi obecnie 35 osób. 33 więcej osób zostało poważnie rannych, a 10 z nich jest nadal hospitalizowanych od 27 lipca.
W oddzielnym opracowaniu, Honobu Yonezawa, autor nowelki HYOUKA, którą Kyoto Animation zaadaptował do anime, doniósł 27 lipca na Twitterze, że przekazał 1 000 000 jenów (9 200 $) na pomoc w ramach KyoAni
12. Japońska narodowa agencja informacyjna NHK poinformowała 29 lipca, że Sekretarz Japońskiego Gabinetu Yoshihide Suga oświadczył, że rząd japoński rozważa środki wsparcia dla Kyoto Animation.
Suga oświadczył na konferencji prasowej 29 lipca, że bezpartyjna, wielopartyjna Dieta zaproponowała środki wsparcia dla ofiar i firmy. Propozycja zawiera ulgi podatkowe na darowizny oraz wsparcie szkolenia animatorów.
Suga oświadczył na konferencji prasowej o propozycji rozważenia konkretnych środków wsparcia, ale najpierw chce ocenić sytuację z odpowiednimi agencjami rządowymi przed omówieniem takich środków, jak rekompensata dla osób, które zginęły lub zostały ranne, lub odbudowa zarządzania.
Suga stwierdził również, że w szczególności chce omówić wsparcie za pośrednictwem Ministerstwa Gospodarki, Handlu i Przemysłu, a także innych agencji rządowych, w zakresie przyjmowania pieniędzy z darowizn w kraju i za granicą.
Kampania GoFundMe Sentai Filmworks zebrała obecnie 2 312 621 $ dla ofiar. Założyciel ANN Justin Sevakis podkreślił 24 lipca (punkt 3 działu) niektóre z możliwych problemów prawnych, które mogą wyniknąć z pozyskania pieniędzy z kampanii GoFundMe na rzecz KyoAni i ofiar
13. Kyoto Animation opublikowało 29 lipca wiadomość dla „wszystkich na całym świecie” w języku japońskim, angielskim, chińskim, koreańskim i niemieckim. Wiadomość brzmi:
Bezprecedensowe okrucieństwo ograbiło wielu naszych przyjaciół i kolegów z ich jasnej przyszłości i pozostawiło wiele głęboko rannych.
Wiadomości z całego świata mówią nam, że zdumiewająco wiele osób wysłało nam swoje serca i modlitwy, które są jak świece w ciemności, dla tych z nas uwięzionych w ciemnościach najgłębszego żalu.
Jest wielu przyjaciół i kolegów, którzy są hospitalizowani i cierpią, walcząc o swoje życie.
Dajcie nam trochę czasu.
Obiecujemy, że Kyoto Animation będzie nadal tworzyć animacje, które pomogą ludziom mieć marzenia, mieć nadzieję i zaimponować ich.
Kyoto Animation będzie nadal sprawiało, że pracownicy będą prowadzić szczęśliwe życie, przyczyniając się do rozwoju społeczeństwa i społeczności lokalnej.
Zapewniam Was, że KyoAni nie podda się, nie pójdziemy cicho w noc ... nie znikniemy bez walki!
Hideaki Hatta, dyrektor generalny Kyoto Animation Co.
14. 29 lipca serwisy informacyjne doniosły, że sztuka i inne materiały zostały odzyskane z serwera danych znajdującego się na pierwszym piętrze pierwszego budynku Kyoto Animation. Daisuke Okeda, adwokat Kyoto Animation zatrudniony do przekazywania informacji o pożarze społeczeństwu, potwierdził, że wszystkie dane na serwerze zostały odzyskane bez uszkodzenia.
Serwer został odizolowany w oddzielnym pomieszczeniu całkowicie otoczonym betonem na pierwszym piętrze budynku. Pomieszczenie było oddzielone od obszaru klatki schodowej, w którym 41-letni mężczyzna rzekomo wzniecił pożar 18 lipca. Dlatego serwer był chroniony przed ogniem, a także przed wodą używaną w działaniach gaśniczych.
Okeda stwierdził, że specjaliści byli w stanie w pełni odzyskać dane z serwera, ale nie określił, jakie dane zawiera serwer.
Ponadto gazeta Mainichi Shimbun doniosła 29 lipca, że darowizny na rzecz KyoAni przekroczyły 1,2 mld jenów (11,4 mld $) od godziny 15:00. JT 29 lipca.
Konto na darowizny studio otrzymało łącznie 965,63 mln jenów (8,87 mln $) z 47 991 darowizn. Konto od 26 lipca otrzymało 620 mln jenów (5,7 mln $).
Gazeta zawierała darowizny na kampanię GoFundMe Sentai Filmworks i kampanię Stowarzyszenia Twórców Japońskich Animacji w całości. W czasie prasy kampania Sentai Filmworks zebrała 2 318 100 $, a kampania Japońskiego Stowarzyszenia Twórców Animacji zebrała 28 864 825 jenów (265 000 $)
ANIME
Satoshi Motoyama reżyseruje dźwięk w Ai Addiction, a TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND komponuje muzykę. Lantis produkuje muzykę.
Internetowa usługa Gene pixid od Kadokawa Shoten będzie serializować adaptację mangową anime.
Jak wcześniej zapowiadano, Kazuya Ichikawa (Clean Freak! Aoyama kun, Bakugan Battle Planet, Monster Strike the Animation) reżyseruje anime w Studio DEEN. Midori Gotou (3 sezony Hoozuki no Reitetsu, Clean Freak! Aoyama kun) nadzoruje scenariusze serii, a Yusa Matsuura (główny reżyser animacji Clean Freak! Aoyama kun) projektuje postacie do animacji.
Historia skupia się wokół Mizuki Hijiri, licealistki, która właśnie zmieniła szkołę. W swojej nowej szkole ma fatalne spotkanie z chłopcami cierpiącymi na chūnibyō (młodzieńcze urojenia wielkości). Jest Noda, która marzy o zostaniu bohaterem, tragicznie przystojny otaku Takashima, który lubi tylko dziewczyny 2D, Nakamura, rzekomo „wskrzeszony” anioł lub diabeł, i samozwańczy ciągnący za sznurki Tsukumo.
Filmy związane z utworami Vocaloid reruliliego zdobyły ponad 100 milionów odsłon. Piosenka „Young disease outburst Boy” zainspirowała zarówno scenę, jak i adaptację mangową Megumi Hazuki w 2017 roku. Kadokawa opublikowała 5 tomów nowelki Tonamiego i 4 tomy nowelki Chūbyō Gekihatsu Boy: Seishun Shōkōgun.
Inna piosenka reruliliego, „Nou Shou Sakuretsu Girl” (Spinal Fluid Explosion Girl), zainspirowała film Live-Action w 2015 roku
Grupa ogłosiła w lipcu 2017 r., że otrzymują projekt anime. Grupa rozpoczęła wydawanie animowanych teledysków w 2017 roku, a ich pierwsze filmy z postaciami zadebiutowały w języku angielskim w maju 2018 roku.
Założyciel i producent AKB48, Yasushi Akimoto, produkuje grupę idoli „przekraczających wymiar”. Grupa oparta na koncepcji „idoli, którzy przekraczają wymiary” ma ośmiu idoli anime, a ich odpowiednie aktorki głosowe występują jako idole w realnym świecie. Inny projektant postaci obsługuje projekt anime każdego członka. Sony Music Records i Aniplex otrzymały 10 325 zgłoszeń do grupy idoli i odbyły pięć rund przesłuchań
Yui Ishikawa i Mai Nakahara powracają do roli odpowiednio Enterprise i Akagi w anime.
Tensho (Grisaia, Rewrite, Kinmoza!) eeżyseruje anime w studiu animacji Bibury, które założył w 2017 roku. Za scenariusze serii odpowiada Jin Haganeya (scenariusz gry Demonbane, skrypty Kamen Rider Gaim, skrypty Guilty Crown).
W oryginalnej grze gracze zbierają okręty wojenne z początku XX wieku z różnych krajów i używają flot sześciu statków do walki z wrogami. Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi opracowali grę, a bilibili wydał ją w Chinach w maju 2017 roku. Shanghai Yostar wydał grę w Japonii we wrześniu 2017 roku. Yostar opracowuje angielską wersję gry. Zamknięta beta uruchomiona w USA i Kanadzie w sierpniu ubiegłego roku oraz otwarta wersja beta uruchomiona później w tym miesiącu.
Azur Lane zawiera interaktywny system walki, który łączy w sobie najlepsze strategie i strzelankę 2D. Gracze muszą dowodzić flotyllą, podzieloną na dwie części: Flotę Awangardy i Główną Flotę. Chociaż Awangarda jest odpowiedzialna za operacje uderzeniowe i oczyszczające, Główna Flota musi skupić się na wsparciu ogniowym i zadawać obrażenia wrogim statkom. Strategia jest kluczowa, a gracze muszą ostrożnie budować floty, aby odnieść sukces na pełnym morzu. Gracze mogą wzmocnić swoje floty z bazy poprzez Akademię i Akademiki, gdzie mogą zdobywać punkty doświadczenia, kupować przedmioty ze sklepu lub ulepszać swoje umiejętności w Klasie.
Azur Lane: Crosswave, gra akcji od Felistelli na PS4, jest w fazie rozwoju. Compile Heart opublikuje grę 29 sierpnia
Hiroyasu Aoki (reżyser X-Men, No Game, No Life, Hunter × Hunter 2011) powraca jako reżyser, scenarzysta i kompozytor. Takahisa Katagiri (reżyser animacji Blood-C, FLCL Progressive) ponownie projektuje postacie. Takashi Nakamura i Yuki Sonoda powracają jako dyrektorzy artystyczni, a Katsuya Yamada wraca na scenę artystyczną. Reszta personelu wraca również, z wyjątkiem reżysera odcinka i storyboardzisty Sōichiego Shimady.
Yasuyuki Kase, Yuko Kaida, Junpei Morita, Kentaro Takano, Kouki Uchiyama, Yutaka Aoyama, Takayuki Sugo, Yutaka Nakano, Haruka Shibuya, Tomoyuki Shimura, Yūichi Karasuma, Yukiyo Fujii i Tomoko Miyadera wracają z pierwszego sezonu obsady. Yu Shimamura dołącza do obsady jako postać Tina Hurst.
Pierwszy sezon zadebiutował na Netflixie w grudniu zeszłego roku z 15 odcinkami
5. Zapowiedzi drugiej połowy anime Fruits Basket
6. Zapowiedziane wydania płytowe: grafik wydawniczy MVM od 7 października do 16 grudnia (w tym Samurai Champloo, seria Monogatari czy Berserk 1997).
Manga Entertainment ogłosił, że film Okko's Inn (Waka Okami wa Shōgakusei!) ukaże się na Blu-ray i DVD 7 października, z japońskim i angielskim dźwiękiem.
Film Madhouse oparty jest na literaturze dla dzieci od Hiroko Reijō.
Sentai Filmworks ogłosiło na swoim panelu Otakon 26 lipca, że wyda angielski dub dla anime Ao-chan Can't Study! (Midara na Ao-chan wa Benkyō ga Dekinai). Firma zauważyła również na tym panelu, że pełny angielski dubbing anime Why the Hell are You Here, Teacher!? rozpoczyna się 26 lipca.
Sentai Filmworks licencjonowało Ao-chan Can't Study! na całym świecie poza Azją. Anime jest przesyłane strumieniowo z angielskimi napisami na HIDIVE i Crunchyroll.
Anime miało swoją premierę w Japonii 5 kwietnia.
Aniplex of America ogłosił podczas panelu Otakon 27 lipca, że 22 października wyda kompletny box set Blu-ray serii anime Fate / Extra Last Encore. Zestaw będzie zawierać wszystkie 13 odcinków z japońskimi i angielskimi ścieżkami dźwiękowymi, angielskie napisy, promocyjne filmy i kolekcje komercyjne, czyste animowane OP i ED, luksusowa broszura i sztywne pudełko z ekskluzywną ilustracją (zawartość i bonusy zestawu mogą ulec zmianie).
Sklep internetowy Aniplex + oferuje również figurkę postaci Rin Tohsaki w skali 1/7 w anime.
10-odcinkowe główne anime Fate / Extra miało premierę 27 stycznia 2018 roku pod tytułem Oblitus Chidōsetsu (Oblitus Heliocentrism). Netflix rozpoczął transmisję anime poza Japonią 30 czerwca 2018 r. Trzy-odcinkowy dodatek Fate / Extra Last Encore: Illustrias Tendōsetsu (Illustrias Geocentrism) wyemitowano 29 lipca 2018 roku.
Akiyuki Simbo (Sangatsu no Lion, Puella Magi Madoka Magica) był głównym reżyserem anime w studiu SHAFT. Yukihiro Miyamoto (Puella Magi Madoka Magica, Arakawa Under the Bridge) pełnił funkcję reżysera serii. Wraz z Hirokim Yamamurą, Masaakim Takiyamą (Tokyo ESP, Nyaruko: Crawling with Love!) zaprojektował postacie oparte na oryginalnych projektach Rco Wady (Wadarco) i pełnił funkcję głównego reżysera animacji. Type-Moon i Marvelous zostały uznane za oryginalną grę i oryginalnego kreatora Fate / stay night, Kinoko Nasu. Satoru Kousaki (Bakemonogatari, The Melancholy of Haruhi Suzumiya) skomponował muzykę.
Marvelous Entertainment i Type-Moon wydali grę Fate / Extra na PSP w Japonii w 2010 roku. Aksys Games wydała grę w Ameryce w listopadzie 2011 roku. Gra towarzysząca Fate / Extra CCC wyszła w Japonii na PSP w marcu 2013 roku.
29 lipca wyszły: pierwsza połowa anime Steins;Gate 0 na combo Bluray/DVD (pierwsze 12 odcinków anime, jak również odcinek „23ß” oryginalnego Steins; Gate - jest to alternatywne zakończenie oryginalnej serii, prowadzące do nowej serii) od Manga Entertainment, anime Sakurada Reset na Bluray od MVM, film anime Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited, Bluray z filmami anime Mobile Suit Gundam I, Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow i Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space (tylko z napisami) od Anime Limited i pierwsze 25 odcinków anime Zeta Gundam na Bluray od Anime Limited
8. Hollywood Factory uruchomiło kampanię crowdfundingową Makuake na potrzeby projektu „kolejnych motywów do anime Shōnen Hollywood TV”. Projekt ma na celu pozyskanie 5 mln jenów (46 200 $), aby sfinansować nagranie głównej obsady anime czytającej wszystkie siedem historii w storylinie Shōnen Hollywood - Holly Stage for 51. W przypadku finansowania nagranie trwa ponad dwie godziny. Kampania zakończy się 30 sierpnia.
Sklepy Shōnen Hollywood - Holly Stage for 51 śledzą głównych bohaterów po wydarzeniach z anime, a zadebiutowali w klubie fanów Future Orange, który rozpoczął się w lipcu 2015 roku.
Projekt crowdfundingowy ponownie zjednoczy członków obsady: Tetsuya Kakihara, Ryota Ohsaka, Kensho Ono, Shouta Aoi, Daiki Yamashita i Masashi Nitta.
Seria anime Shōnen Hollywood inspirowana jest mieszanym projektem Hashiguchi Shōnen Hollywood i jest produkowana przez studio anime ZEXCS (Diabolik Lovers, Cuticle Detective Inaba) oraz wytwórnię muzyczną Starchild Records. Funimation transmitowało oba sezony anime Shōnen Hollywood, gdy emitowano je w Japonii w 2014 i 2015 roku.
Shōnen Hollywood: Holly Stage for You Complete Edition, godzinna rozszerzona wersja ostatniego odcinka anime Shōnen Hollywood - Holly Stage for 50, miała swoją amerykańską premierę na Los Angeles Anime Film Festival we wrześniu ubiegłego roku. Został także sfinansowany przez kampanię crowdfundingową, której celem było uzyskanie 15 000 000 jenów (133 793 $) na produkcję. Kampania ostatecznie zebrała 59 582 000 jenów (528 000 $)
9. Najnowszy plakat emitowanego anime Kono Yo no Hate de Koi o Utau Shōjo YU-NO (YU-NO: A girl who chants love at the bound of this world.). Show wejdzie w swój „świat fantazji” w 18 odcinku, po arcu „present world”. Nowe utwory tematyczne zadebiutują w tym samym 18-tym odcinku. Przed tym odcinkiem odbędzie się specjalny odcinek recap w przyszłym tygodniu.
Seria otrzyma zupełnie nowy odcinek anime, gdy pierwszy zestaw Blu-ray przekroczy 1000 pre-orderów. Nowy odcinek zostanie połączony z trzecim boxem Blu-ray, który wyjdzie 26 grudnia
10. Od 25 lipca na FunimationNOW dostępne jest anime Miss caretaker of Sunohara-sou (Sunohara-Sō no Kanrinin-san) z lata 2018 r.
11. Piosenkarki Carole & Tuesday Nai Br.XX (Carole), Celeina Ann (Tuesday) i Alisa (Angela) odbędą swoje dwa pierwsze oficjalne koncerty w Harajuku Quest Hall w Tokio 11 sierpnia. Wieczorny koncert „The Loneliest Girl” będzie transmitowany na żywo na YouTube, co może być jedyną szansą na obejrzenie koncertu, ponieważ bilety są już wyprzedane.
Płyta Carole & Tuesday Vocal Collection. 1 zostanie wydana w sklepach i cyfrowo 31 lipca.
Fuji TV ogłosił na panelu + Ultra podczas Anime Expo, że pierwsza połowa 24-odcinkowego anime Carole & Tuesday wyjdzie na całym świecie na Netflixie 30 sierpnia
12. Wit Studio podzieliło się nowym, shortem z 10-minutowej adaptacji anime Dziewczynka w Krainie Przeklętych na Twitterze 24 lipca. Cutscenka pokazuje Nauczyciela i Shivę w jego domu.
Anime będzie miało premierę na Fantasia Festival w Montrealu, w Kanadzie 1 sierpnia, a następnie wyjdzie na DVD wraz z limitowaną edycją 8 tomu mangi 10 września w Japonii.
Yūtarō Kubo i Satomi Tani reżyserują anime w Wit Studio (Atak Tytanów, Kabaneri of the Iron Fortress, Oblubienica Czarnoksiężnika). Studio przetestuje rodzaj animacji wykorzystującej „nową technikę ekspresji”.
Stowarzyszenie Young Adult Library Services Association (YALSA) American Library Association (ALA) uplasowało tę serię na liście wielkich nowelek dla nastolatków w 2018 i 2019 roku. Manga była również nominowana do nagrody Best Comic na 45. Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angoulême w 2018 roku
13. Najnowszy trailer anime Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, którego premiera w październiku
14. Najnowsze zapowiedzi nowego anime Nanatsu no Taizai - Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin (The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods), którego premiera jesienią. Anime ruszy w stronę punktu kulminacyjnego historii.
W anime pojawił się nowy główny zespół, a Studio DEEN wyprodukowało anime (A-1 Pictures poradziło sobie z poprzednią serią i filmem). Susumu Nishizawa (storyboardy The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments) reżyseruje nowe anime, z Rintarou Ikedą (scenariusze Love and Lies, Hakyū Hōshin Engi, Love Tyrant) odpowiedzialnym za kompozycję serii. Rie Nishino (Now and Then, Here and There, Wind: A Breath of Heart) jest uznawany za „ustawienie postaci animacji”. Hiroyuki Sawano, Kohta Yamamoto, Takafumi Wada powracają z poprzednich odcinków anime jako kompozytorzy.
Powracający członkowie obsady to Yuuki Kaji jako Meliodas, Sora Amamiya jako Elizabeth, Misaki Kuno jako Hawk, Aoi Yūki jako Diane, Tatsuhisa Suzuki jako Ban, Jun Fukuyama jako King, Yuuhei Takagi jako Gowther, Maaya Sakamoto jako Merlin i Tomokazu Sugita jako Escanor.
Autor mangi Nakabe Suzuki powiedział w sierpniowym wywiadzie dla magazynu Da Vinci Kadokawy, że planuje zakończyć mangę w „około rok”, po około 40 tomach historii. Zauważył, że miał zaplanowane zakończenie od początku mangi i planuje dać jej zakończenie godne magazynu shōnen
15. Muse Asia rozpoczęła transmisję różnych anime z wiosny 2019 roku i trwających latem 2019 na swoim kanale na YouTube od 23 lipca. Firma transmitowała również starsze anime, w tym Asobi Asobase -workshop of fun-, And you thought there is never a girl online?, Cheer Boys!! i The Magnificent KOTOBUKI. Wszystkie serie zawierają angielskie i chińskie napisy.
Serie anime z wiosny 2019 r. obejmują:
Hitoribocchi no Marumaruseikatsu
Ao-chan Can't Study!
Strike Witches: 501st JOINT FIGHTER WING Take Off!
Senryū Girl
Trwające anime z lata 2019 roku obejmują:
The Ones Within
If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord
A Certain Scientific Accelerator
O Maidens in Your Savage Season
Hensuki: Are you willing to fall in love with a pervert, as long as she’s a cutie?
Cop Craft
Wasteful Days of High School Girls
Muse Asia jest oficjalnym dystrybutorem tych anime w regionie Azji Południowo-Wschodniej. Filmy są dostępne tylko w Singapurze, Indonezji, na Filipinach, w Tajlandii, Wietnamie, Malezji, Indiach, Kambodży, Laosie, Birmie, Nepalu, Bangladeszu, Bhutanie i Brunei
16. Najnowszy trailer anime Didn't I Say to Make My Abilities Average in the Next Life?! (Watashi, Nōryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne!), którego premiera w październiku. Obsada:
Azumi Waki (Eri Higuchi w Anitore, Domina Dorsey w Bubuki Buranki, Sanae Katagiri w Cinderella Girls Gekijou, Special Week w Uma Musume Pretty Derby) jako Mile
Sora Tokui (Paruko Nanana w Future Card Buddyfight, Miho w Kyoukai no Rinne, Niko Yazawa w Love Live, Mayta w Suisei no Gargantia, Nero Yuzurizaki w Tantei Opera Milky Holmes, T.M. Opera O w Uma Musume Pretty Derby) jako Reina
Fumiko Uchimura (Haruki Sagae w Akuma no Riddle) jako Mavis
Masumi Tazawa (Ayame Hamaguchi w Cinderella Girls Gekijou, Phara Suyuf w Senki Zesshou Symphogear, Sirel w Tales of Zestiria, Kasumi Shigure w Valkyrie Drive Mermaid) jako Pauline
Masahiko Ohta (Minami-ke, Yuruyuri - Happy Go Lily, Gabriel DropOut) reżyseruje anime w project No.9. Takashi Aoshima, który pracował z Ohtą przy wielu seriach, które wyreżyserował, odpowiada za kompozycję serialu. Sō Watanabe (reżyser animacji odcinków Momo Kyun Sword, Girls Beyond the Wasteland) rysuje projekty postaci. Inni członkowie personelu to:
Art Director: Masazumi Matsumiya, Mio Miyamoto
Color Design: Yoko Suzuki
CG Line Director: Toshirō Hamamura
Director of Photography: Fumiaki Nimura
Editing: Emi Onodera
Sound Director: Yasunori Ebina
Sound Production: Dax Production
Music: Yasuhiro Misawa
Music Production: Avex Pictures
Kiedy skończyła 10 lat, Adele von Ascham zostaje dotknięta strasznym bólem głowy - i wspomnieniami z poprzedniego życia jako 18-letnia Japonka o imieniu Kurihara Misato. Jednak życie zmieniło się nagle, gdy Misato zmarła, próbując pomóc małej dziewczynce i poznać Boga. Podczas tego spotkania złożyła dziwną prośbę i poprosiła o przeciętne umiejętności w swoim następnym życiu. Ale niewiele rzeczy - szczególnie upragnionych - nigdy nie pójdzie zgodnie z planem
17. IG Port - spółka macierzysta studiów animacji Production IG, Wit Studio, XEBEC, Signal.MD i wydawcy Mag Garden - ogłosiła 26 lipca, że przeprowadzi restrukturyzację 27 sierpnia. Firma otrzyma nowego CEO i COO, a liczba członków zarządu zmniejszy się.
Obecny prezes firmy Mitsuhisa Ishikawa przejmie rolę CEO i pozostanie prezesem. Obecny członek zarządu i przewodniczący Mag Garden Yoshihiro Hosaka staną się COO. Kōji Bandō z NTT Plala stanie się członkiem zarządu. Bandō pełni również funkcję dyrektora reprezentatywnego funduszu Japan Contents Factory. IG Port i NTT Plala ogłosiły powiązanie kapitałowe w celu wyprodukowania nowych treści w 2018 r., nabywając 4,98% udziałów IG Port w tym procesie.
Prezes Wit Studio George Wada, prezes Signal.MD Katsuji Morishita oraz członek zarządu Production I.G Mikio Gunji przejdą na emeryturę jako personel wykonawczy IG Port. Ich obowiązki w tym zakresie zostaną wchłonięte przez każdą firmę.
Prezes i dyrektor generalny OLM Toshiaki Okuno i producent Kōhei Andō będą dyrektorami zewnętrznymi.
IG Port zgłosił w kwietniu, że jego łączna skonsolidowana sprzedaż wyniosła 6,696 mld jenów (59,82 mln $, wzrost o 4,4% w stosunku do ubiegłego roku) za dziewięć miesięcy zakończonych 28 lutego, ze stratą operacyjną w wysokości 517 mln jenów (4,61 mln $ ), zwykłą stratą w wysokości 518 mln jenów (4,62 mln $) i stratą netto w wysokości 507 mln jenów (4,52 mln $). Spółka odpowiednio skorygowała prognozę zysków na rok budżetowy
18. Premiera anime Koisuru Asteroid (Asteroid in Love) zapowiedziana na styczeń 2020 r.
Daisuke Hiramaki (WATATEN !: an Angel Flew Down to Me) reżyseruje anime w Doga Kobo. Yuka Yamada (WATATEN!: an Angel Flew Down to Me, Miss Kobayashi's Dragon Maid) obsługuje skrypty serii. Jun Yamazaki (Three Leaves, Three Colors, Uzamaid!) projektuje postacie.
Fabuła koncentruje się na Mirze, dziewczynie, która marzy o wstąpieniu do klubu astronomicznego, gdy weszła do liceum, po spotkaniu z mężczyzną i obiecała odkryć nowe asteroidy, gdy była młodsza. Ale liceum, do którego wstąpiła, zniosło klub astronomiczny na rok przed zapisaniem się do szkoły, a teraz zostało połączone z klubem nauk o ziemi
19. Czy warto obejrzeć Netflixowy reboot Saint Seiya - Knights of the Zodiac: Saint Seiya?
20. Najnowsza obsada anime ARP Backstage Pass, którego premiera w styczniu 2020 r. Grupa ARP organizuje występy na żywo - w tym śpiew, taniec i interaktywne rozmowy z publicznością - w czasie rzeczywistym przy użyciu najnowszej technologii rozszerzonej rzeczywistości. Do członków ikemen (przystojni) należą ich de facto lider Shinji, utalentowany tancerz León oraz członkowie duetu Rebel Cross (projektant Daiya i kompozytor / pisarz Rage)
21. Grupa rockin'on, wydawca magazynu ROCKIN'ON JAPAN i organizator imprezy ROCK IN JAPAN FESTIVAL, ogłosili 26 lipca, że rozpoczynają swój pierwszy projekt anime muzycznego. Projekt oficjalnie rozpocznie się latem przyszłego roku, ale najpierw odbędzie się przesłuchanie i przyjmie uczestników od 1 sierpnia do 30 września.
Przesłuchania szukają męskiego wokalisty i aktora głosowego w wieku od 16 do 35 lat. Po trzech rundach oceny projekt ogłosi wyniki przesłuchań pod koniec kwietnia
22. Najnowsza obsada anime Kemonomichi, którego premiera 2 października. Powyższy film promocyjny nie zawiera żadnego materiału z anime, ale przybiera formę fikcyjnej konferencji prasowej o walce z prawdziwymi zawodowymi zapaśnikami Harashimą i MAO, przedstawiającymi odpowiednio bohaterów Kemona Mask i MAO.
Kazuya Miura (DRAMAtical Murder) reżyseruje anime w ENGI. Touko Machida (Lucky Star, DRAMAtical Murder, Harukana Receive) odpowiada za scenariusze serii. Tomoka Noumi (reżyser animacji odcinków Shokugeki no Soma, Sakurada Reset) projektuje postacie.
Manga podąża za zamaskowanym zapaśnikiem Genzō Shibatą, który lubi wszelkiego rodzaju zwierzęta i stworzenia. Pewnego dnia zostaje wezwany do innego świata, w którym księżniczka prosi go o pomoc w zabiciu magicznych bestii, ale wścieka się i stawia ją w niemieckim supleksie. Zamiast tego zaczyna życie jako właściciel sklepu zoologicznego w innym świecie
23. Na Crunchyrollu będą dostępne anime Try Knights i SD Gundam World Sangoku Sōketsuden
24. Toei Animation ogłosił 26 lipca nowy short anime zatytułowany Jurassic!, który zadebiutuje na YouTube w połowie sierpnia.
Większość personelu anime składa się z młodszych pracowników Toei Animation. Anime jest także pierwszym z serii nowych projektów dla studia z młodszymi pracownikami.
Książka The Real-Size Koseibutsu Zukan (Real-Size Extinct Creatures Picture Book) autorstwa Kena Tsuchiyi inspiruje anime, a Tsuchiya służy jako „nadzorca wymarłych stworzeń”
25. Premiera anime Africa no Salaryman (Businessmen in Africa)(African Office Worker) zapowiedziana na październik. Obsada. Tetsuya Tatamitani jest reżyserem serii, głównym reżyserem animacji, dyrektorem artystycznym, artystą tła, projektantem kolorów i reżyserem fotografii. Hotzipang animuje show, a także jest oryginalnym projektantem postaci i projektantem rekwizytów. Yūichirō Momose pisze i nadzoruje scenariusze, a Tako Yamaguchi komponuje muzykę.
Manga podąża za lwem, jaszczurką i tukanem, żyjąc życiem pracowników biurowych w kapitalistycznym społeczeństwie w Japonii, jednocześnie zajmując się ich wyjątkowymi sytuacjami, takimi jak zwierzęta żyjące poza sawanną i łańcuchem pokarmowym
26. Najnowsza obsada anime Val x Love (Ikusa x Koi), którego premiera w październiku. O fabule pisałem
27. Kadokawa, Marvelous i EGG FIRM ogłosili 26 lipca, że opracowują nowy projekt zatytułowany Kandagawa Jet Girls.
Producent Senran Kagura Kenichirō Takaki pojawi się z dwoma aktorami głosowymi w projekcie do prezentacji na żywo w YouTube, Niconico i Periscope 1 sierpnia.
Takaki ujawnił w marcu w wywiadzie dla magazynu Weekly Famitsu, że pracuje nad nowym projektem multimedialnym, który ma zaplanowaną grę i anime. Projekt będzie całkowicie oryginalnym tytułem.
Takaki stwierdził w marcu, że projekt rozpoczął się około półtora roku temu. Marvelous opublikuje grę. Zauważył, że Hanaharu Naruko (manga Kamichu!, Gargantia na Verdurous Planet, A.I.C.O. -Incarnation-) zajmuje się projektowaniem postaci, a Hiraku Kaneko (The Qwaser of Stigmata, Tsuredure Children, Valkyrie Drive: Mermaid) reżyseruje anime.
Nowa seria obejmie dziewczyny, które „pozostaną ubrane” (postacie w Senran Kagura często mają zerwane ubrania podczas bitwy). W numerze ukazano wizerunek pięknej młodej kobiety na szczycie rzeki pokrytej kwiatami wiśni i otoczonej drzewami wiśni.
Takaki stwierdził w tym samym wywiadzie w marcu, że opuścił Marvelous i dołączył do Cygames, aby pracować nad projektami gier konsolowych. Takaki potwierdził, że nadal będzie pracował nad częścią gry nowego projektu multimedialnego, mimo że odszedł z Marvelous
28. Anime Zoids Wild otrzyma w październiku drugi sezon o tytule Zoids Wild Zero. Hasłem towarzyszącym plakatowi jest „Przyszłość Zoids zaczyna się od Zero”. Jak wskazuje slogan, drugi sezon ma całkowicie nową historię z nowymi głównymi przewodami i jednostkami Zoids opartymi na robotycznych zestawach modeli Takary Tomy. Opowieść koncentruje się na chłopcu o imieniu Leo Conrad, który jest zdolny do modyfikowania Zoids. Inne postacie przedstawione w powyższym filmie to Jō Aiseru i podpułkownik Dias z Sił Republiki, a także dowódca oddziału Ryukku, sierżant Shell i porucznik „Czerwona Śmierć” Gireru Sił Imperium. Wideo kończy się towarzyszem brata Leo, Buzza Cunninghama i Sally Land, dziewczyny, która ma klucz do odrodzenia Ziemi tajemniczym wisiorkiem.
Powyższa grafika przedstawia Leo's ZW25 Beast Liger i Ryukku ZW26 Cannon Bull, dwa zestawy, które trafiły do sprzedaży w Japonii 27 lipca (Zoids Jō to Raptoria, a Triceradogos Kai, Bazootle i Sniptera należą odpowiednio do Dias, Shell i Gireru). Takara Tomy dostarczy więcej informacji na temat anime podczas wydarzenia C3AFA Tokyo 2019 w Chiba's Makuhari Messe 24 sierpnia.
Nowa manga Zoids rozpocznie się we wrześniowym numerze Shogakukan's Monthly Coro Coro Comics 10 sierpnia. Pierwsze anime miało 50 odcinków i było emitowane od lipca 2018 do 29 czerwca tego roku
29. Oficjalna strona anime Fairy Tail potwierdziła w zeszłym tygodniu, że obsada anime nagrała 328. i ostatni odcinek dialogu w dniu 6 maja. Witryna anime zauważyła, że odcinek zawiera ponad 65 postaci, a konto anime na Twitterze dodało, że 60 złożonych członków obsady nie mogło zmieścić się w kabinie nagraniowej w tym samym czasie.
319. odcinek wyszedł w Japonii 28 lipca.
Witryna opublikowała w grudniu, że seria „Fairy Tail Ultimate Collection”, która obejmie całe anime Fairy Tail na Blu-ray, będzie miała 277 odcinków poprzedniej serii Fairy Tail anime plus 51 „zaplanowanych” odcinków bieżącego Final Season - w sumie 328 zaplanowanych odcinków.
Najnowszy i ostatni sezon anime oparty na mandze Hiro Mashimy miał swoją premierę w Japonii 7 października ubiegłego roku
30. Anime Zombie Land Saga otrzyma sequel o tytule Zombie Land Saga Revenge. Anime miało premierę jesienią 2018 r. Avex Pictures transmituje powyższy film „kickoff” na kontynuację z aktorem Hakuryu
31. Tokyotoon i Shinei Animation otworzyły 27 lipca stronę internetową, aby ogłosić nowy oryginalny projekt multimedialny zatytułowany Null & Peta. Stoisko Tokyotoon na Comiket 96 w przyszłym miesiącu będzie miało naklejki do projektu.
Projekt „skupia się na genialnej wynalazczyni ze szkoły podstawowej o nazwisku Null i jej starszej siostrze Pecie.
Gra zostanie uruchomiona na całym świecie jednocześnie, a anime wyjdzie jesienią. Hato (Nora, Princess, and Stray Cat) przypisuje się oryginalnemu projektowi i skryptom. Hirofumi Ogura (Kuroshitsuji II, The Knight in the Area) jest reżyserem anime. Eku Takeshima projektuje postacie.
Projekt otworzył również konta na Twitterze i Facebooku
Współzałożyciel Studio Nue, Naoyuki Kato (projekt mechaniczny Legend of the Galactic Heroes, ilustracje do nowelki Guin Saga) wygrał kategorię Art po raz ósmy od 1979 roku. Tsutsui Yasutaka, Jisaku o Kataru (Interview with Yasutaka Tsutsui), autobiografia autora O dziewczynie skaczącej przez czas i Papriki Yasutaki Tsutsuiego wygrała kategorię Nonfiction.
Hirotaka Tobi wygrał kategorię Japanese Long Story z Harmonielehre, a Gengen Kusano (Last and First Idol) wygrał kategorię Japanese Short Story z „Dark Seiyū”. Nowelka Mecha Samurai Empire, napisana przez Petera Tieryasa i przetłumaczona przez Naoyę Nakaharę, wygrała kategorię Translated Long Story, a The Circle Liu Cixina (w tłumaczeniu Kena Liu i Naoyi Nakahary) wygrali kategorię Translated Short Story.
MINERVA-II1, randezvous statku kosmicznego Hayabusa 2 z asteroidą 162173 Ryugu, wygrało kategorię „Free”.
Nagrody w tym roku są ponownie podzielone na dziewięć kategorii: japońska nowelka, japońska opowieść, przetłumaczona nowelka, przetłumaczona krótka historia, media, komiks, sztuka, literatura faktu i „darmowa” kategoria. Każda kategoria ma od 5 do 10 nominowanych. Nominowani zostali wybrani spośród prac, które zostały wydane między 1 stycznia a 31 grudnia 2018 roku.
Uczestnicy „Sci-con”, 58. Japan Science Fiction Convention w Saitamie, głosowali na zwycięzców, a personel ogłosił zwycięzców na konwencie 27 lipca.
Nominowani w kategoriach Media i Comic to:
Media Category
SSSS.GRIDMAN anime
Ready Player One film
Cells at Work! anime
Beatless anime
Dragon Pilot: Hisone and Masotan anime
Planet With anime
Penguin Highway anime
Baahubali 2: The Conclusion film
Pacific Rim: Uprising film
Comic Category
Satoshi Mizukami's Kyomu o Yuku
Yukinobu Hoshino's Rainman manga (zakończona, 7 tomów))
Tsukumizu's Girls' Last Tour (zakończona, 6 tomów)
Kenta Shinohara's Astra Lost in Space (zakończona, 5 tomów)
Masaru Ohishi's Martian Dice (zakończona, 3 tomy)
Maiko Ogawa's Hitori Bocchi no Chikyū Shinryaku (zakończona, 15 tomów)
Masato Hisa's Jabberwocky 1914 (zakończona, 4 tomy)
Artyści redjuice, Yūko Shiraishi, Naoyuki Kato, Jūryoku Iwagō, Masato Hisa, Yukinobu Hoshino, Jun Kawana, Keiji Hida, Yasushi Suzuki i Sana Takeda otrzymali nominacje w kategorii sztuki.
Nominowani w kategorii „Free” obejmowali pierwszy w historii trzeci druk dowolnego wydania magazynu SF (w wydaniu z lutego 2019 r., który miał specjalny dodatek poświęcony yuri), zapowiedź obchodów Circumlunar w Space X, randezvous statku kosmicznego Hayabusa 2 z asteroidą 162173 Ryugu, odkrycie najodleglejszego obiektu niebiańskiego w naszym Układzie Słonecznym oraz wystawa Royal Space Force: Wings of Honneamise od Hachioji Yume Art Museum.
„Seiun Shō” dosłownie przekłada się na „nagrody mgławicowe”, ale japońskie nagrody SF Con Seiun są bardziej zbliżone do nagród Hugo, ponieważ uczestnicy poszczególnych konwentów głosują na zwycięzców. Jest jeszcze inny zestaw nagród, wyróżnień Science Fiction i Fantasy Writers of Japan Nihon SF Taishō, które są surowym japońskim odpowiednikiem nagród Science Fiction i Fantasy Writers of America's Nebula. Podobnie jak Hugo Awards, Nagrody Seiun przyznawane są za wszystkie formy fikcji spekulatywnej - w tym, ale nie wyłącznie, science fiction - i powiązane materiały.
Poprzedni zwycięzcy Seiun Awards to Kemono Friends, And Yet the Town Moves, Shin Godzilla, Kochikame, Girls und Panzer, Knights of Sidonia, The World of Narue, Bodacious Space Pirates, Range Murata, Masamune Shirow, Makoto Shinkai, Fullmetal Alchemist, Gundam: The Origin, 20th Century Boys, Summer Wars, Cardcaptor Sakura, Madoka Magica, Pacific Rim, Space Battleship Yamato 2199, Moyashimon i wielu innych
33. Oficjalne konto na Twitterze anime internetowego Miru Tights ogłosiło 27 lipca, że na płycie Blu-ray na 23 sierpnia pojawi się nowy bonusowy 13. odcinek Cosplay Satsuei Tights (Cosplay Photoshoot Tights). Wersja jednotomowa będzie zawierać wszystkie 12 odcinków internetowych, napisy (angielski, chiński tradycyjny / uproszczony, japoński), płytę CD ze ścieżkami dźwiękowymi, broszurę z opowiadaniem mangowym autorstwa twórcy Yomu, wewnętrzną kurtkę i ulotkę ilustrowaną przez Yomu, etui z rękawami w stylu książki zilustrowanym przez Yomu i inne premie, które zostaną ujawnione później.
W trzynastym odcinku Yua jest proszona o modelowanie projektów ilustratora jako kostiumu do kolekcji zdjęć, którą produkuje ilustrator. Zaniepokojona Yua, Ren oferuje towarzyszenie Yui na sesji zdjęciowej, a Homi jakoś kończy próbę sesji zdjęciowej z Ren i Yuą jako modelkami.
W maju anime zadebiutowało w serwisach Nico Nico Channel i dAnime Store, a dwunasty i ostatni odcinek głównego anime internetowego wyszedł 27 lipca. Oficjalny kanał anime na YouTube to także transmisja odcinków z angielskimi napisami, a także napisy w języku chińskim tradycyjnym i chińskim uproszczonym.
Yomu, ilustrator, którego prace zazwyczaj koncentrują się na kobietach w rajstopach, napisał oryginalną historię
Machico (Tokai Teio w Uma Musume Pretty Derby) jako Hikari Kokura
Akane Kumada (Ellen w Tensei shitara Slime Datta Ken) jako Izimi Shibusawa
Saki Minami (Satomi Taiko w BanG Dream) jako Erika Meinohama
Anna Yamaki (Saki Tennouji w Hinomaru Zumou) jako Yukio Igarashi
Masanori Takahashi (When Supernatural Battles Became Commonplace, For Whom the Alchemist Exists) reżyseruje anime w Studio 3Hz. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) odpowiada za scenariusz i kompozycję serii. Ken Mukaigawara (Ange Vierge, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) projektuje postacie i służy jako główny reżyser animacji.
Do dodatkowych członków personelu należą:
Prop Design, Art Design: Jyu Ishiguchi
Art Director: Tatsurō Ōnishi (Kusanagi)
Color Design: Akiko Inoue (Wish)
HOA: Tri-Slash
Graphic Art: Hirofumi Araki
Director of Photography: Kazumasa Someya
Historia podąża za Hikari Kokurą, licealistką, która jest podekscytowana dołączeniem do szkolnego klubu strzeleckiego. Jednak kiedy tam dotrze, dowiaduje się, że klub został zamknięty, więc musi go ożywić
35. Premiera trzeciego OVA z serii Tennis no Ōjisama BEST GAMES!! zapowiedziana na 15 listopada. Anime zostanie następnie wydane na płytach w dniu 28 stycznia 2020 r. Witryna ujawniła również plakat dla trzeciego OVA i stwierdziła, że film promocyjny będzie transmitowany na oficjalnej stronie anime 29 lipca.
Trzecie OVA będzie zawierać mecz Shūsuke Fuji vs. Akaya Kirihara z Turnieju Kantō.
Projekt OVA opowiada historię najlepszych meczów franczyzy. Pierwszy OVA, który ma mecz pomiędzy Tezuką i Atobe z Turnieju Kantō, rozpoczął swój ograniczony, dwutygodniowy pokaz w Japonii w sierpniu zeszłego roku i wyszedł w Japonii na płytach w październiku ubiegłego roku.
Drugie OVA zawiera dwa mecze deblowe: pierwszy mecz to gra Shuichiro Oishi i Eiji Kikumaru vs. Hiroshi Yagyū i Masaharu Niō, podczas gdy drugi mecz to Ryō Shishido i Chōtarō Otori vs. Sahadaru Inui i Kaoru Kaidō. OVA pokazywany był w japońskich kinach przez dwa tygodnie, poczynając od 5 kwietnia, a następnie 25 czerwca wyszedł na płytach.
Keiichiro Kawaguchi (Mayo Chiki !, Hayate the Combat Butler) reżyseruje projekt w M.S.C. Mitsutaka Hirota (The Prince of Tennis II, The Prince of Tennis II OVA vs. Genius 10) powraca do obsługi kompozycji serii i pisania scenariuszy. Akiharu Ishii ponownie projektuje postacie, a Cher Watanabe powraca, aby skomponować muzykę.
Mangi Takeshiego Konomiego The Prince of Tennis i The New Prince of Tennis również inspirują nowy film anime. Film zatytułowany Ryōma! Shinsei Gekijōban Tennis no Ōji-sama (Ryōma! Rebirth Movie The Prince of Tennis) zostanie otwarty w Japonii wczesną wiosną 2020 roku. Film będzie zawierał całkowicie oryginalną historię, która odbędzie się w trzymiesięcznym okresie pomiędzy końcem The Prince of Tennis i początkiem The New Prince of Tennis
36. Premiera OVA Re:Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds) zapowiedziana na 8 listopada w kinach w Japonii. OVA adaptuje spotkanie Emilii i Pucka. Oryginalna prequel nowelka Re:Zero Kara Hajimeru Zenjitsu-tan: Hyōketsu no Kizuna została dołączona do pierwszego wydania Blu-ray z serią anime
37. Discotek Media ogłosił na swoim panelu w Otakon 28 lipca, że licencjonował następujące anime: Senki Zesshō Symphogear, Bludgeoning Angel Dokuro-chan, Medabots, NG Knight Lamune & 40, Kyo kara Maoh! R, Kyo kara Maoh! 3rd Series, Cleopatra, Battery the Animation i The Great Passage.
Firma ogłosiła również, że wyda anime Thermae Romae i film anime Galaxy Express 999: Eternal Fantasy (grafika nie jest ostateczna) na Blu-ray, obie z całkowicie nowymi angielskimi dubami w przyszłym roku. Discotek Media wydał wcześniej Thermae Romae na DVD w 2013 roku; w nowym dubie są David Wald jako Modestus, Christopher Guerrero jako Pietoras i Jima Foronda jako Hadrian. Nowe wydanie Thermae Romae będzie zawierać wszystkie sześć odcinków anime plus dodatkowy odcinek. Firma wydała wcześniej Galaxy Express 999: Eternal Fantasy na DVD w 2012 roku; Nowa wersja będzie oferować rozdzielczość HD 1080p.
Dodatkowo, Discotek ogłosił, że w drugim kwartale 2020 roku wyda film City Hunter: Shinjuku Private Eyes na Blu-ray z nowym dubem. Firma ogłosiła w kwietniu, że licencjonowała całą serię anime City Hunter, w tym film. Film został otwarty w Japonii 8 lutego. Discotek wyświetli również film w amerykańskich kinach. Anime planowane jest na wydanie Blu-ray z angielskimi napisami.
Discotek wyda także film stopklatka Nutcracker Fantasy od Sanrio Films i animatora Takeo Nakamury na Blu-ray. Wydanie będzie natywne w 1080p z nowym transferem i całkowicie nową wersją angielską. Firma licencjonowała i wydała film w 2017 roku.
Discotek wyda pierwsze anime Senki Zesshō Symphogear na Blu-ray po japońsku z napisami w przyszłym roku.
Bludgeoning Angel Dokuro-chan, wydanie Discotek Media będzie zawierać obie serie na płytach Blu-ray z angielskim i japońskim dźwiękiem. Wydanie będzie zawierać ekskluzywne i czyste sekwencje animacji otwarcia / zakończenia 1080i i wyjdzie w pierwszym kwartale 2020 roku.
Discotek Media wyda pierwszy sezon (26 odcinków) Medabots na SD Blu-ray w czwartym kwartale tego roku (grafika nie jest ostateczna), a drugi sezon w przygotowaniu i Discotek patrzy w trzeci sezon. Wydanie będzie zawierać angielski dźwięk tylko z zamkniętymi napisami. Discotek powiedział ANN, że planuje wydanie japońskiej wersji programu (zatytułowanej Medarot) „w pewnym momencie w przyszłości”.
Anime pierwotnie wyemitowane w latach 1999–2000. ADV Films, a następnie Shout! Factory wcześniej wydały anime na wideo w domu.
Discotek wyda 38-odcinkowe NG Knight Lamune & 40 na SD Blu-ray w języku japońskim z angielskimi napisami na początku 2020 roku. Crunchyroll zaczął streamować serię w zeszłym miesiącu od Discotek.
Discotek wyda Kyo kara Maoh! R (grafika nie ostateczna) i Kyo kara Maoh! 3rd Series na Blu-ray w języku japońskim z angielskimi napisami. Discotek będzie pierwszą firmą, która wyda Kyo kara Maoh! R na płycie Blu-ray w dowolnym regionie. Kyo kara Maoh! R wyjdzie w grudniu 2019 roku, a Kyo kara Maoh! 3rd Series trafi do sprzedaży w 2020 roku
Pięć odcinków anime Kyo kara Maoh! R wyszło w latach 2007 do 2008. 39-odcinkowe Kyo kara Maoh! 3rd Series emitowane było w latach 2008–2009. Żadne z anime nie było wcześniej licencjonowane w Ameryce Północnej. Crunchyroll zaczął transmitować pierwsze i drugie „sezony” (odcinki 1-78) Kyo kara Maoh! anime w maju. Discotek licencjonował anime w lutym.
Osamu Tezuka i Eiichi Yamamoto wyreżyserowali film Cleopatra z 1970 r. (grafika nie jest ostateczna) w Mushi Production. Discotek wyda film na Blu-ray w wysokiej rozdzielczości 1080p z angielskimi napisami. Third Window Films wcześniej wydał film w Wielkiej Brytanii.
11-odcinkowa seria Battery the Animation miała swoją premierę w lipcu 2016 roku. Discotek wyda serię na płycie Blu-ray w języku japońskim z angielskimi napisami.
11-odcinkowe anime The Great Passage miało swoją premierę w październiku 2016 r. Discotek wyda serię na Blu-ray w języku japońskim z angielskimi napisami.
Discotek Media ogłosił także, że wyda film Space Adventure Cobra - The Movie na płytach Blu-ray 4K Ultra-High Definition (UHD) w Ameryce Północnej 29 października.
Discotek oświadczył, że premiera będzie pierwszą płytą UHD 4K Blu-ray Disc dla anime w Ameryce Północnej.
MediaOCD produkuje płytę od nowo odrestaurowanego mastera 4K z TMS Entertainment. Wersja będzie wykorzystywać „technologię HDR10, aby oferować lepsze kolory na kompatybilnym sprzęcie”.
Nieżyjący już Osamu Dezaki wyreżyserował film z 1982 roku ze scenariuszem współtwórcy Cobry Buichiego Terasawy. Discotek opisuje historię:
Film podąża za Cobrą, niesławnym kosmitą (i dookoła mądrym łamanym facetem), którego lewe ramię zamienia się w śmiertelnie potężny psycho-pistolet. Ścigając pięknego łowcę nagród Jane Flowers, odkrywa go i ściga jego wróg, zły Crystal Bowie.
Discotek Media wydał film na DVD w 2012 r. i na Blu-ray Disc w 2015 r. Midnight Pulp ostatnio zaczęła transmitować film w zeszłym miesiącu.
24 września na Bluray Discotek Media wyda pierwszy sezon anime Kemono Friends z zimy 2017 r. z angielskim dubem. Wydanie będzie zawierać dodatki, takie jak reklamy, zwiastuny, filmy zza kulis, komentarze do odcinków, biografie Przyjaciół, duplikaty i wyciągi, a także OP i ED bez kredytów
38. The Mobile Suit Gundam Seed HD Remaster otrzyma artbook kompilujący nowe kawałki narysowane specjalnie dla remasteru. Artbook „Phase One” trafi do sprzedaży pod koniec października i obejmie materiał do walki Kiry i Athruna w odcinku 30. Okładkę książki rysuje projektant postaci Mobile Suit Gundam Seed, Hisashi Hirai.
Książka będzie kosztować 2700 jenów (25 $) i będzie dostępna w przedsprzedaży w MOVIC i sklepie Premium Bandai do 18 września. Oba sklepy oferują reprodukowaną kluczową ramkę animacji formatu A4 jako ekskluzywny bonus sklepowy; MOVIC oferuje ilustrację okładki, natomiast sklep Bandai Premium oferuje obraz mobilnego kostiumu w akcji.
Bandai Channel rozpoczął transmisję zremasterowanej 48-odcinkowej wersji Mobile Suit Gundam Seed w 2011 roku, a następnie zremasterował wersję sequela Mobile Suit Gundam Seed Destiny w 2013 roku. Obie zremasterowane serie otrzymały płyty Blu-ray w Japonii. Mobile Suit Gundam Seed pierwotnie zadebiutował w 2002 roku
W anime pojawił się nowy główny zespół, a Studio DEEN wyprodukowało anime (A-1 Pictures poradziło sobie z poprzednią serią i filmem). Susumu Nishizawa (storyboardy The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments) reżyseruje nowe anime, z Rintarou Ikedą (scenariusze Love and Lies, Hakyū Hōshin Engi, Love Tyrant) odpowiedzialnym za kompozycję serii. Rie Nishino (Now and Then, Here and There, Wind: A Breath of Heart) jest uznawany za „ustawienie postaci animacji”. Hiroyuki Sawano, Kohta Yamamoto, Takafumi Wada powracają z poprzednich odcinków anime jako kompozytorzy.
Powracający członkowie obsady to Yuuki Kaji jako Meliodas, Sora Amamiya jako Elizabeth, Misaki Kuno jako Hawk, Aoi Yūki jako Diane, Tatsuhisa Suzuki jako Ban, Jun Fukuyama jako King, Yuuhei Takagi jako Gowther, Maaya Sakamoto jako Merlin i Tomokazu Sugita jako Escanor.
Autor mangi Nakabe Suzuki powiedział w sierpniowym wywiadzie dla magazynu Da Vinci Kadokawy, że planuje zakończyć mangę w „około rok”, po około 40 tomach historii. Zauważył, że miał zaplanowane zakończenie od początku mangi i planuje dać jej zakończenie godne magazynu shōnen
Serie anime z wiosny 2019 r. obejmują:
Hitoribocchi no Marumaruseikatsu
Ao-chan Can't Study!
Strike Witches: 501st JOINT FIGHTER WING Take Off!
Senryū Girl
Trwające anime z lata 2019 roku obejmują:
The Ones Within
If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord
A Certain Scientific Accelerator
O Maidens in Your Savage Season
Hensuki: Are you willing to fall in love with a pervert, as long as she’s a cutie?
Cop Craft
Wasteful Days of High School Girls
Muse Asia jest oficjalnym dystrybutorem tych anime w regionie Azji Południowo-Wschodniej. Filmy są dostępne tylko w Singapurze, Indonezji, na Filipinach, w Tajlandii, Wietnamie, Malezji, Indiach, Kambodży, Laosie, Birmie, Nepalu, Bangladeszu, Bhutanie i Brunei
Azumi Waki (Eri Higuchi w Anitore, Domina Dorsey w Bubuki Buranki, Sanae Katagiri w Cinderella Girls Gekijou, Special Week w Uma Musume Pretty Derby) jako Mile
Sora Tokui (Paruko Nanana w Future Card Buddyfight, Miho w Kyoukai no Rinne, Niko Yazawa w Love Live, Mayta w Suisei no Gargantia, Nero Yuzurizaki w Tantei Opera Milky Holmes, T.M. Opera O w Uma Musume Pretty Derby) jako Reina
Fumiko Uchimura (Haruki Sagae w Akuma no Riddle) jako Mavis
Masumi Tazawa (Ayame Hamaguchi w Cinderella Girls Gekijou, Phara Suyuf w Senki Zesshou Symphogear, Sirel w Tales of Zestiria, Kasumi Shigure w Valkyrie Drive Mermaid) jako Pauline
Masahiko Ohta (Minami-ke, Yuruyuri - Happy Go Lily, Gabriel DropOut) reżyseruje anime w project No.9. Takashi Aoshima, który pracował z Ohtą przy wielu seriach, które wyreżyserował, odpowiada za kompozycję serialu. Sō Watanabe (reżyser animacji odcinków Momo Kyun Sword, Girls Beyond the Wasteland) rysuje projekty postaci. Inni członkowie personelu to:
Art Director: Masazumi Matsumiya, Mio Miyamoto
Color Design: Yoko Suzuki
CG Line Director: Toshirō Hamamura
Director of Photography: Fumiaki Nimura
Editing: Emi Onodera
Sound Director: Yasunori Ebina
Sound Production: Dax Production
Music: Yasuhiro Misawa
Music Production: Avex Pictures
Kiedy skończyła 10 lat, Adele von Ascham zostaje dotknięta strasznym bólem głowy - i wspomnieniami z poprzedniego życia jako 18-letnia Japonka o imieniu Kurihara Misato. Jednak życie zmieniło się nagle, gdy Misato zmarła, próbując pomóc małej dziewczynce i poznać Boga. Podczas tego spotkania złożyła dziwną prośbę i poprosiła o przeciętne umiejętności w swoim następnym życiu. Ale niewiele rzeczy - szczególnie upragnionych - nigdy nie pójdzie zgodnie z planem
Obecny prezes firmy Mitsuhisa Ishikawa przejmie rolę CEO i pozostanie prezesem. Obecny członek zarządu i przewodniczący Mag Garden Yoshihiro Hosaka staną się COO. Kōji Bandō z NTT Plala stanie się członkiem zarządu. Bandō pełni również funkcję dyrektora reprezentatywnego funduszu Japan Contents Factory. IG Port i NTT Plala ogłosiły powiązanie kapitałowe w celu wyprodukowania nowych treści w 2018 r., nabywając 4,98% udziałów IG Port w tym procesie.
Prezes Wit Studio George Wada, prezes Signal.MD Katsuji Morishita oraz członek zarządu Production I.G Mikio Gunji przejdą na emeryturę jako personel wykonawczy IG Port. Ich obowiązki w tym zakresie zostaną wchłonięte przez każdą firmę.
Prezes i dyrektor generalny OLM Toshiaki Okuno i producent Kōhei Andō będą dyrektorami zewnętrznymi.
IG Port zgłosił w kwietniu, że jego łączna skonsolidowana sprzedaż wyniosła 6,696 mld jenów (59,82 mln $, wzrost o 4,4% w stosunku do ubiegłego roku) za dziewięć miesięcy zakończonych 28 lutego, ze stratą operacyjną w wysokości 517 mln jenów (4,61 mln $ ), zwykłą stratą w wysokości 518 mln jenów (4,62 mln $) i stratą netto w wysokości 507 mln jenów (4,52 mln $). Spółka odpowiednio skorygowała prognozę zysków na rok budżetowy
Daisuke Hiramaki (WATATEN !: an Angel Flew Down to Me) reżyseruje anime w Doga Kobo. Yuka Yamada (WATATEN!: an Angel Flew Down to Me, Miss Kobayashi's Dragon Maid) obsługuje skrypty serii. Jun Yamazaki (Three Leaves, Three Colors, Uzamaid!) projektuje postacie.
Fabuła koncentruje się na Mirze, dziewczynie, która marzy o wstąpieniu do klubu astronomicznego, gdy weszła do liceum, po spotkaniu z mężczyzną i obiecała odkryć nowe asteroidy, gdy była młodsza. Ale liceum, do którego wstąpiła, zniosło klub astronomiczny na rok przed zapisaniem się do szkoły, a teraz zostało połączone z klubem nauk o ziemi
19. Czy warto obejrzeć Netflixowy reboot Saint Seiya - Knights of the Zodiac: Saint Seiya?
Przesłuchania szukają męskiego wokalisty i aktora głosowego w wieku od 16 do 35 lat. Po trzech rundach oceny projekt ogłosi wyniki przesłuchań pod koniec kwietnia
Kazuya Miura (DRAMAtical Murder) reżyseruje anime w ENGI. Touko Machida (Lucky Star, DRAMAtical Murder, Harukana Receive) odpowiada za scenariusze serii. Tomoka Noumi (reżyser animacji odcinków Shokugeki no Soma, Sakurada Reset) projektuje postacie.
Manga podąża za zamaskowanym zapaśnikiem Genzō Shibatą, który lubi wszelkiego rodzaju zwierzęta i stworzenia. Pewnego dnia zostaje wezwany do innego świata, w którym księżniczka prosi go o pomoc w zabiciu magicznych bestii, ale wścieka się i stawia ją w niemieckim supleksie. Zamiast tego zaczyna życie jako właściciel sklepu zoologicznego w innym świecie
Większość personelu anime składa się z młodszych pracowników Toei Animation. Anime jest także pierwszym z serii nowych projektów dla studia z młodszymi pracownikami.
Książka The Real-Size Koseibutsu Zukan (Real-Size Extinct Creatures Picture Book) autorstwa Kena Tsuchiyi inspiruje anime, a Tsuchiya służy jako „nadzorca wymarłych stworzeń”
Manga podąża za lwem, jaszczurką i tukanem, żyjąc życiem pracowników biurowych w kapitalistycznym społeczeństwie w Japonii, jednocześnie zajmując się ich wyjątkowymi sytuacjami, takimi jak zwierzęta żyjące poza sawanną i łańcuchem pokarmowym
Producent Senran Kagura Kenichirō Takaki pojawi się z dwoma aktorami głosowymi w projekcie do prezentacji na żywo w YouTube, Niconico i Periscope 1 sierpnia.
Takaki ujawnił w marcu w wywiadzie dla magazynu Weekly Famitsu, że pracuje nad nowym projektem multimedialnym, który ma zaplanowaną grę i anime. Projekt będzie całkowicie oryginalnym tytułem.
Takaki stwierdził w marcu, że projekt rozpoczął się około półtora roku temu. Marvelous opublikuje grę. Zauważył, że Hanaharu Naruko (manga Kamichu!, Gargantia na Verdurous Planet, A.I.C.O. -Incarnation-) zajmuje się projektowaniem postaci, a Hiraku Kaneko (The Qwaser of Stigmata, Tsuredure Children, Valkyrie Drive: Mermaid) reżyseruje anime.
Nowa seria obejmie dziewczyny, które „pozostaną ubrane” (postacie w Senran Kagura często mają zerwane ubrania podczas bitwy). W numerze ukazano wizerunek pięknej młodej kobiety na szczycie rzeki pokrytej kwiatami wiśni i otoczonej drzewami wiśni.
Takaki stwierdził w tym samym wywiadzie w marcu, że opuścił Marvelous i dołączył do Cygames, aby pracować nad projektami gier konsolowych. Takaki potwierdził, że nadal będzie pracował nad częścią gry nowego projektu multimedialnego, mimo że odszedł z Marvelous
Nowa manga Zoids rozpocznie się we wrześniowym numerze Shogakukan's Monthly Coro Coro Comics 10 sierpnia. Pierwsze anime miało 50 odcinków i było emitowane od lipca 2018 do 29 czerwca tego roku
319. odcinek wyszedł w Japonii 28 lipca.
Witryna opublikowała w grudniu, że seria „Fairy Tail Ultimate Collection”, która obejmie całe anime Fairy Tail na Blu-ray, będzie miała 277 odcinków poprzedniej serii Fairy Tail anime plus 51 „zaplanowanych” odcinków bieżącego Final Season - w sumie 328 zaplanowanych odcinków.
Najnowszy i ostatni sezon anime oparty na mandze Hiro Mashimy miał swoją premierę w Japonii 7 października ubiegłego roku
Projekt „skupia się na genialnej wynalazczyni ze szkoły podstawowej o nazwisku Null i jej starszej siostrze Pecie.
Gra zostanie uruchomiona na całym świecie jednocześnie, a anime wyjdzie jesienią. Hato (Nora, Princess, and Stray Cat) przypisuje się oryginalnemu projektowi i skryptom. Hirofumi Ogura (Kuroshitsuji II, The Knight in the Area) jest reżyserem anime. Eku Takeshima projektuje postacie.
Projekt otworzył również konta na Twitterze i Facebooku
32. 58. Japan Science Fiction Convention (Nihon SF Taikai) ujawniła zwycięzców 50. edycji Seiun Awards 27 lipca. Anime SSSS.GRIDMAN wygrało tegoroczną kategorię Media, a manga Girls 'Last Tour Tsukumizu wygrała tegoroczną kategorię Comic.
Współzałożyciel Studio Nue, Naoyuki Kato (projekt mechaniczny Legend of the Galactic Heroes, ilustracje do nowelki Guin Saga) wygrał kategorię Art po raz ósmy od 1979 roku. Tsutsui Yasutaka, Jisaku o Kataru (Interview with Yasutaka Tsutsui), autobiografia autora O dziewczynie skaczącej przez czas i Papriki Yasutaki Tsutsuiego wygrała kategorię Nonfiction.
Hirotaka Tobi wygrał kategorię Japanese Long Story z Harmonielehre, a Gengen Kusano (Last and First Idol) wygrał kategorię Japanese Short Story z „Dark Seiyū”. Nowelka Mecha Samurai Empire, napisana przez Petera Tieryasa i przetłumaczona przez Naoyę Nakaharę, wygrała kategorię Translated Long Story, a The Circle Liu Cixina (w tłumaczeniu Kena Liu i Naoyi Nakahary) wygrali kategorię Translated Short Story.
MINERVA-II1, randezvous statku kosmicznego Hayabusa 2 z asteroidą 162173 Ryugu, wygrało kategorię „Free”.
Nagrody w tym roku są ponownie podzielone na dziewięć kategorii: japońska nowelka, japońska opowieść, przetłumaczona nowelka, przetłumaczona krótka historia, media, komiks, sztuka, literatura faktu i „darmowa” kategoria. Każda kategoria ma od 5 do 10 nominowanych. Nominowani zostali wybrani spośród prac, które zostały wydane między 1 stycznia a 31 grudnia 2018 roku.
Uczestnicy „Sci-con”, 58. Japan Science Fiction Convention w Saitamie, głosowali na zwycięzców, a personel ogłosił zwycięzców na konwencie 27 lipca.
Nominowani w kategoriach Media i Comic to:
Media Category
SSSS.GRIDMAN anime
Ready Player One film
Cells at Work! anime
Beatless anime
Dragon Pilot: Hisone and Masotan anime
Planet With anime
Penguin Highway anime
Baahubali 2: The Conclusion film
Pacific Rim: Uprising film
Comic Category
Satoshi Mizukami's Kyomu o Yuku
Yukinobu Hoshino's Rainman manga (zakończona, 7 tomów))
Tsukumizu's Girls' Last Tour (zakończona, 6 tomów)
Kenta Shinohara's Astra Lost in Space (zakończona, 5 tomów)
Masaru Ohishi's Martian Dice (zakończona, 3 tomy)
Maiko Ogawa's Hitori Bocchi no Chikyū Shinryaku (zakończona, 15 tomów)
Masato Hisa's Jabberwocky 1914 (zakończona, 4 tomy)
Artyści redjuice, Yūko Shiraishi, Naoyuki Kato, Jūryoku Iwagō, Masato Hisa, Yukinobu Hoshino, Jun Kawana, Keiji Hida, Yasushi Suzuki i Sana Takeda otrzymali nominacje w kategorii sztuki.
Nominowani w kategorii „Free” obejmowali pierwszy w historii trzeci druk dowolnego wydania magazynu SF (w wydaniu z lutego 2019 r., który miał specjalny dodatek poświęcony yuri), zapowiedź obchodów Circumlunar w Space X, randezvous statku kosmicznego Hayabusa 2 z asteroidą 162173 Ryugu, odkrycie najodleglejszego obiektu niebiańskiego w naszym Układzie Słonecznym oraz wystawa Royal Space Force: Wings of Honneamise od Hachioji Yume Art Museum.
„Seiun Shō” dosłownie przekłada się na „nagrody mgławicowe”, ale japońskie nagrody SF Con Seiun są bardziej zbliżone do nagród Hugo, ponieważ uczestnicy poszczególnych konwentów głosują na zwycięzców. Jest jeszcze inny zestaw nagród, wyróżnień Science Fiction i Fantasy Writers of Japan Nihon SF Taishō, które są surowym japońskim odpowiednikiem nagród Science Fiction i Fantasy Writers of America's Nebula. Podobnie jak Hugo Awards, Nagrody Seiun przyznawane są za wszystkie formy fikcji spekulatywnej - w tym, ale nie wyłącznie, science fiction - i powiązane materiały.
Poprzedni zwycięzcy Seiun Awards to Kemono Friends, And Yet the Town Moves, Shin Godzilla, Kochikame, Girls und Panzer, Knights of Sidonia, The World of Narue, Bodacious Space Pirates, Range Murata, Masamune Shirow, Makoto Shinkai, Fullmetal Alchemist, Gundam: The Origin, 20th Century Boys, Summer Wars, Cardcaptor Sakura, Madoka Magica, Pacific Rim, Space Battleship Yamato 2199, Moyashimon i wielu innych
W trzynastym odcinku Yua jest proszona o modelowanie projektów ilustratora jako kostiumu do kolekcji zdjęć, którą produkuje ilustrator. Zaniepokojona Yua, Ren oferuje towarzyszenie Yui na sesji zdjęciowej, a Homi jakoś kończy próbę sesji zdjęciowej z Ren i Yuą jako modelkami.
W maju anime zadebiutowało w serwisach Nico Nico Channel i dAnime Store, a dwunasty i ostatni odcinek głównego anime internetowego wyszedł 27 lipca. Oficjalny kanał anime na YouTube to także transmisja odcinków z angielskimi napisami, a także napisy w języku chińskim tradycyjnym i chińskim uproszczonym.
Yomu, ilustrator, którego prace zazwyczaj koncentrują się na kobietach w rajstopach, napisał oryginalną historię
34. Premiera anime Rifle is Beautiful zapowiedziana na 13 października. Gwiazdy anime:
Akane Kumada (Ellen w Tensei shitara Slime Datta Ken) jako Izimi Shibusawa
Saki Minami (Satomi Taiko w BanG Dream) jako Erika Meinohama
Anna Yamaki (Saki Tennouji w Hinomaru Zumou) jako Yukio Igarashi
Masanori Takahashi (When Supernatural Battles Became Commonplace, For Whom the Alchemist Exists) reżyseruje anime w Studio 3Hz. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) odpowiada za scenariusz i kompozycję serii. Ken Mukaigawara (Ange Vierge, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) projektuje postacie i służy jako główny reżyser animacji.
Do dodatkowych członków personelu należą:
Prop Design, Art Design: Jyu Ishiguchi
Art Director: Tatsurō Ōnishi (Kusanagi)
Color Design: Akiko Inoue (Wish)
HOA: Tri-Slash
Graphic Art: Hirofumi Araki
Director of Photography: Kazumasa Someya
Historia podąża za Hikari Kokurą, licealistką, która jest podekscytowana dołączeniem do szkolnego klubu strzeleckiego. Jednak kiedy tam dotrze, dowiaduje się, że klub został zamknięty, więc musi go ożywić
Trzecie OVA będzie zawierać mecz Shūsuke Fuji vs. Akaya Kirihara z Turnieju Kantō.
Projekt OVA opowiada historię najlepszych meczów franczyzy. Pierwszy OVA, który ma mecz pomiędzy Tezuką i Atobe z Turnieju Kantō, rozpoczął swój ograniczony, dwutygodniowy pokaz w Japonii w sierpniu zeszłego roku i wyszedł w Japonii na płytach w październiku ubiegłego roku.
Drugie OVA zawiera dwa mecze deblowe: pierwszy mecz to gra Shuichiro Oishi i Eiji Kikumaru vs. Hiroshi Yagyū i Masaharu Niō, podczas gdy drugi mecz to Ryō Shishido i Chōtarō Otori vs. Sahadaru Inui i Kaoru Kaidō. OVA pokazywany był w japońskich kinach przez dwa tygodnie, poczynając od 5 kwietnia, a następnie 25 czerwca wyszedł na płytach.
Keiichiro Kawaguchi (Mayo Chiki !, Hayate the Combat Butler) reżyseruje projekt w M.S.C. Mitsutaka Hirota (The Prince of Tennis II, The Prince of Tennis II OVA vs. Genius 10) powraca do obsługi kompozycji serii i pisania scenariuszy. Akiharu Ishii ponownie projektuje postacie, a Cher Watanabe powraca, aby skomponować muzykę.
Mangi Takeshiego Konomiego The Prince of Tennis i The New Prince of Tennis również inspirują nowy film anime. Film zatytułowany Ryōma! Shinsei Gekijōban Tennis no Ōji-sama (Ryōma! Rebirth Movie The Prince of Tennis) zostanie otwarty w Japonii wczesną wiosną 2020 roku. Film będzie zawierał całkowicie oryginalną historię, która odbędzie się w trzymiesięcznym okresie pomiędzy końcem The Prince of Tennis i początkiem The New Prince of Tennis
37. Discotek Media ogłosił na swoim panelu w Otakon 28 lipca, że licencjonował następujące anime: Senki Zesshō Symphogear, Bludgeoning Angel Dokuro-chan, Medabots, NG Knight Lamune & 40, Kyo kara Maoh! R, Kyo kara Maoh! 3rd Series, Cleopatra, Battery the Animation i The Great Passage.
Discotek wyda także film stopklatka Nutcracker Fantasy od Sanrio Films i animatora Takeo Nakamury na Blu-ray. Wydanie będzie natywne w 1080p z nowym transferem i całkowicie nową wersją angielską. Firma licencjonowała i wydała film w 2017 roku.
Anime pierwotnie wyemitowane w latach 1999–2000. ADV Films, a następnie Shout! Factory wcześniej wydały anime na wideo w domu.
Pięć odcinków anime Kyo kara Maoh! R wyszło w latach 2007 do 2008. 39-odcinkowe Kyo kara Maoh! 3rd Series emitowane było w latach 2008–2009. Żadne z anime nie było wcześniej licencjonowane w Ameryce Północnej. Crunchyroll zaczął transmitować pierwsze i drugie „sezony” (odcinki 1-78) Kyo kara Maoh! anime w maju. Discotek licencjonował anime w lutym.
Discotek oświadczył, że premiera będzie pierwszą płytą UHD 4K Blu-ray Disc dla anime w Ameryce Północnej.
MediaOCD produkuje płytę od nowo odrestaurowanego mastera 4K z TMS Entertainment. Wersja będzie wykorzystywać „technologię HDR10, aby oferować lepsze kolory na kompatybilnym sprzęcie”.
Nieżyjący już Osamu Dezaki wyreżyserował film z 1982 roku ze scenariuszem współtwórcy Cobry Buichiego Terasawy. Discotek opisuje historię:
Film podąża za Cobrą, niesławnym kosmitą (i dookoła mądrym łamanym facetem), którego lewe ramię zamienia się w śmiertelnie potężny psycho-pistolet. Ścigając pięknego łowcę nagród Jane Flowers, odkrywa go i ściga jego wróg, zły Crystal Bowie.
Discotek Media wydał film na DVD w 2012 r. i na Blu-ray Disc w 2015 r. Midnight Pulp ostatnio zaczęła transmitować film w zeszłym miesiącu.
Książka będzie kosztować 2700 jenów (25 $) i będzie dostępna w przedsprzedaży w MOVIC i sklepie Premium Bandai do 18 września. Oba sklepy oferują reprodukowaną kluczową ramkę animacji formatu A4 jako ekskluzywny bonus sklepowy; MOVIC oferuje ilustrację okładki, natomiast sklep Bandai Premium oferuje obraz mobilnego kostiumu w akcji.
Bandai Channel rozpoczął transmisję zremasterowanej 48-odcinkowej wersji Mobile Suit Gundam Seed w 2011 roku, a następnie zremasterował wersję sequela Mobile Suit Gundam Seed Destiny w 2013 roku. Obie zremasterowane serie otrzymały płyty Blu-ray w Japonii. Mobile Suit Gundam Seed pierwotnie zadebiutował w 2002 roku
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
2. 20 lipca 1969 r. ludzkość po raz pierwszy wyruszyła na Księżyc. Zaledwie 5 dni przed doniosłym wydarzeniem Akita Shoten uruchomiła swój magazyn mangowy Weekly Shōnen Champion. Magazyn uhonorował jedno z największych wydarzeń w historii uroczystym filmem, który zawiera logo publikacji nadrukowane na księżycu. Wideo kończy się sloganem „50 lat przeklętej ciężkiej pracy”.
W ósmym numerze Weekly Shōnen Champion pojawił się astronauta Buzz Aldrin na okładce upamiętniającej lądowanie na Księżycu. Akita Shoten powróci do fotografii i obrazów zainspirowanych wydarzeniem z pierwszego, 20. i 31. wydania z 1970 roku. Okładki.
Weekly Shōnen Champion odbył 15 lipca jubileuszowe spotkanie z fanami z okazji 50-lecia. Wydarzenie obejmowało pokazy „dream projects” twórców, w tym gigantycznego balonu postaci Akiry Midōsujiego (Yowamushi Pedal), „ultra-realistycznej” dioramy domu Bakiego Hanmy (Baki-Dou) i olbrzymiego wypchanego pluszaka Johna Armadillo (The Vampire Dies in No Time)
Mizuki (sic) to nieśmiała dziewczyna, która ma zamiar wstąpić do liceum i ślubuje otworzyć się na nowe przyjaźnie. Oczywiście cztery gwiazdy drużyny koszykarskiej chłopców nie były dokładnie przyjaciółmi, o których myślała! Jednak kiedy wpadają do kawiarni, w której pracuje, pięciu szybko się odbiło. Wkrótce przypadkowo wpadła w światło reflektorów, celując w zazdrosne dziewczyny. Czy rozszerzy swoją misję, by włączyć… miłość?
Manga zainspirowała film Live-Action, który został otwarty w Japonii w grudniu ubiegłego roku i zajął 7 miejsce w japońskiej kasie
Manga Gensakusha Caribu Marley 1979-2018 "Sōda, Tachi Agare!! GET UP, STAND UP!!" została wydana wspólnie przez wydawców Futabasha, Shogakukan, Kadokawa i Nihonbungeisha. Gromadzi referencje od 60 innych mangaków i profesjonalistów, którzy pracowali z Marleyem. Uczestnicy to między innymi giganci mangi Rumiko Takahashi, Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys), Taiyo Matsumoto (Ping Pong, Sunny), Kaiji Kawaguchi (Zipang!), Harold Sakuishi (Beck), Mariko Nakamura (Gal Boy!), Gonta King (Sōten Kōro), Takashi Imashiro (Hard Core: Heisei Jigoku Brother), Atsushi Kaneko (Bambi and her Pink Gun), Nobuaki Minegishi (Old Boy), Hisashi Eguchi (Perfect Blue) i Akio Tanaka (Meisō-Ō Border).
Marley rysował mangę pod wieloma pseudonimami, w tym Garon Tsuchiya, Hijikata Yūmine, Dark Master, Tsubakiya no Minamoto i Marginal. Marley jest chyba najbardziej znany z mangi Old Boy (opublikowanej pod pseudonimem Garon Tsuchiya) z artystą Nobuakim Minegishim, która działała w magazynie Manga Action Futabashy od 1996 do 1998 roku. Manga zainspirowała koreańską adaptację Live-Action od Park Chan-wooka w 2003, a także remake Hollywood Spike'a Lee z 2013 roku.
Pod pseudonimem Caribu Marley napisał mangę Ao no Senshi z nieżyjącym już artystą Jiro Taniguchim oraz Hard & Loose z ilustratorem Kaijim Kawaguchim. Napisał także mangę Hard Core: Heisei Jigoku Brothers z ilustratorem Takashim Imashiro. Filmowa adaptacja Live-Action Hard Core zostanie otwarta w tym roku przez reżysera i producenta Takayukiego Yamadę
Studenci z uniwersyteckiego klubu tajemniczego decydują się odwiedzić wyspę, która rok wcześniej była miejscem masowego morderstwa. Zgodnie z przewidywaniami, jeden z nich zostaje zabrany przez niewidzialnego mordercę. Czy jest jakiś wariat na wolności? Jaki jest związek z wcześniejszymi morderstwami? Odpowiedzią jest bomba, którą ujrzy kilku czytelników.
Od 1983 r. Hirokane przedstawia korporacyjny rozwój japońskiego kierownika Kōsaku Shimy. Po każdej zmianie tytułu pracy, którą otrzymuje postać główna, tytuł mangi również się zmienia. Manga rozpoczęła się pod nazwą Kachō Shima Kōsaku (Section Chief Kōsaku Shima). Sequele obejmują Division Chief Kosaku Shima, Managing Director Kosaku Shima, Executive Managing Director Kosaku Shima, Senmu Shima Kōsaku, President Kosaku Shima i Chairman Kosaku Shima.
Inne spinoffy mangi to Young Shima Kōsaku i Young Shima Kosaku Shunin-hen. Hirokane zakończył spin-off Gakusei Shima Kōsaku (Student Kōsaku Shima) w magazynie Kodanshy Evening w kwietniu 2017 r., a spinoff Gakusei Shima Kōsaku: Jūkatsu-hen (Student Kōsaku Shima: Job Hunting) trwał od maja 2017 r. do lipca 2018 r. Hirokane i Shina Kibayashiego spinoff Shima Kōsaku no Jikenbo (Kōsaku Shima Case Files) wyszedł w sierpniu 2017 r. i zakończył się w grudniu 2017 r. Manga crossover Tensei Shitara Shima Kōsaku Datta Ken (That Time I Got Reincarnated as Kōsaku Shima), z tytułem That Time I Got Reincarnated as a Slime, wychodziła w Evening od 12 marca do 9 kwietnia.
6-rozdziałowy spinoff Kaichō Shima Kōsaku Tokubetsu-hen: Kazehana Rinko no Koi zainspirował 2-odcinkową adaptację Live-Action pod tytułem Buchō Kazehana Rinko no Koi (Section Manager Rinko Kazehana's Romance) w lipcu 2018 roku
Scenarzystą jest Ryōji Sekinishi (produkcja Mobile Suit Gundam UC), Kazuhiro Hara (manga Log Horizon) projektuje postacie, Takayuki Yanase (Mobile Suit Gundam 00) i Kanetake Ebigawa (Mobile Suit Gundam 00) projektują mechy, a nowicjusz Gensui Shiitake rysuje mangę.
Najnowsze anime w serii Gundam Build, Gundam Build Divers, miało swoją premierę w kwietniu 2018 r.
Sunrise i Right Stuf wydali dwie z poprzednich serii Gundam Build, Gundam Build Fighters i Gundam Build Fighters Try, na płytach z angielskimi dubami.
Film Gundam Build Fighters: GM no Gyakushū (GM's Counterattack) koncentruje się na Seiu Iorim i oryginalnej obsadzie Gundam Build Fighters w nowej historii. Film został otwarty w Japonii w sierpniu 2017 r. 5-odcinkowe short net anime Gundam Build Fighters: Battlogue również miało swoją premierę w sierpniu 2017 r. Oba projekty były częścią ogólnego projektu Gundam Build _Extra Battle.
Sunrise ujawnił wcześniej w tym miesiącu, że nowa praca franczyzowa Gundam Build to nowe anime telewizyjne zatytułowane Gundam Build Divers Re: RISE
10. Czy nominacje lub zdobywanie nagrody Eisner wpływa na sprzedaż mangi (wg ANN)? Więc po pierwsze, trochę tła o konkursie Will Eisner Comic Industry Awards. Nazwa pochodzi od legendarnego twórcy komiksów, Willa Eisnera, który jest najbardziej znany ze stworzenia terminu „powieść graficzna” i tworzenia Ducha, zamaskowanego detektywa z fedorą, który zainspirował adaptację filmową w 2008 r. w reżyserii Franka Millera (także twórcy komiksów , który napisał i zilustrował Batman:The Dark Knight Returns i 300). Eisner Awards to coroczna impreza prowadzona przez Comic-Con International, tę samą organizację, która stawia dwa duże konwenty komiksowe, San Diego Comic-Con i Wonder!-Con w Anaheim w Kalifornii.
Niektórzy porównują Eisners do Oscara, w tej nominacji do różnych kategorii nagród i głosowania na zwycięzców są ograniczone tylko do profesjonalistów komiksowych. I podobnie jak Nagrody Akademii, głosowanie nie jest otwarte dla ogółu społeczeństwa. Ma to na celu przekazanie pewnego prestiżu - ludzie, którzy są profesjonalistami w branży, rozpoznają swoich rówieśników.
Nie popełnij błędu, otrzymanie nominacji i zdobycie nagrody Eisnera to zaszczyt, który otrzymuje tylko stosunkowo niewielki procent twórców komiksów. Ceremonia odbywa się w piątek wieczorem w San Diego Comic-Con, a także nagradza zwycięzców kilkoma dodatkowymi nagrodami, w tym Hall of Fame, Russ Manning Promising Newcomer Award oraz Spirit of Comics Retailer Award, która nagradza komiksy.
Ale spójrzmy prawdzie w oczy - Eisners są w dużej mierze o rozpoznawaniu komiksów w Ameryce Północnej.
Często jest kilka nominacji do komiksów stworzonych w Azji i Europie - oraz de facto kategoria (głównie) mangi, „Najlepsza amerykańska edycja International Material-Asia”, która była pierwotnie „Najlepsza amerykańska edycja międzynarodowego materiału - Japonia z 2007 do 2009) i zmieniono na „… Asia” w 2010 roku. Ta kategoria „Azjatyckie komiksy” powstała w 2007 roku, po tym, jak prawie wszyscy zwycięzcy „Najlepszej amerykańskiej edycji międzynarodowego materiału” w latach 1998 - 2005 byli japońskimi tytułami mangowymi, w tym Miecz Nieśmiertelnego autorstwa Hiroakiego Samury w 2000 r., AKIRA Katsuhiro Otomo w 2002 r. oraz Buddha Osamu Tezuki wygrywający dwa lata z rzędu (2004 i 2005).
To, co to robi, jest CZĘSTO gwarantujące, że przynajmniej JEDEN tytuł mangi odejdzie od ceremonii z Nagrodą Eisnera, z wyjątkiem 2017 roku, kiedy ŻADNE komiksy pierwotnie opublikowane w Japonii w ogóle nie wyszły z Eisners. W tym samym roku nagrodę „Najlepsza amerykańska edycja International Material-Asia” otrzymał Sonny Liew za The Art of Charlie Chan Hock Chye, jego „biografię” fikcyjnego starszego twórcy komiksów.
TAK CZY INACZEJ…
Honor, czy nie, pytanie brzmi: czy wygrana lub nominacja do nagrody Eisnera rzeczywiście przesuwają igłę, aż do wygenerowania nierówności w rzeczywistej sprzedaży książek dla mangi?
Krótka odpowiedź brzmi… nie, nie bardzo. A przynajmniej nie tak, jak można by się spodziewać, biorąc pod uwagę cały hype i reklamę, która pochodzi z komiksu, powieści graficznej lub mangi nominowanych lub zdobywających prestiżową nagrodę.
Pytanie o wpływ Eisner Awards brzmi tak:
Z ciekawości spojrzałem wstecz na ostatnie trzy lata zwycięzców w kategorii manga w Bookscan. W ciągu kilku tygodni po przyznaniu nagrody nastąpiło niewielkie załamanie, ale potem książka powraca do normalnego poziomu sprzedaży. Najlepszą zdobyczą w ciągu ostatnich pięciu lat był Charlie Chan Hock Chye od Sonny'ego Liewa z około 100-150 sprzedażami przypisanymi do nagrody. Najmniejszą zdobyczą był Showa 1953-1989: A History of Japan autorstwa Shigeru Mizukiego (wydany przez Drawn & Quarterly) z zaledwie 10-15 [egzemplarzami sprzedanymi po zdobyciu nagrody w 2016].
Trudno więc ocenić długoterminowy wpływ. Z pewnością nie jest tak oczywiste i masywne, jak zwykle są to główne nagrody książkowe, takie jak nagrody Caldecotta czy Pulitzera.
Jak więc będą wyglądać tegoroczni zwycięzcy mangi, pod względem sprzedaży? Oto krąg zwycięzców mangi 2019:
- Tokyo Tarareba Girls Akiko Higashimury o trójce trzydziestokilkuletnich samotnych kobiet i różnych dobrych, niezbyt dobrych mężczyzn w swoim życiu. Ten zabrał do domu najlepszą amerykańską edycję International Material-Asia Eisner i sprawił, że Kodansha Comics była całkiem szczęśliwa.
- Frankenstein: Junji Ito Story Collection, adaptacja klasycznego horroru Mary Shelley opublikowanego przez Viz Media, zdobyła nagrodę Best Adaption from Another Medium
- Umami, cyfrowy komiks Kena Niimury o dwóch szefach kuchni podczas wielkiej przygody, by uratować królestwo. Możesz przejrzeć rozdział 1, kupić i przeczytać tutaj.
Pytanie o wpływ na sprzedaż wygranej Eisner Award pojawia się, gdy mówi się o (względnym) braku mangi dla kobiet-czytelników. Jeśli nie zaliczysz wygranych Sany Takedy za Monstress (Image Comics) w 2018 r., i wprowadzenie Rumiko Takahashi do Eisner Hall of Fame (również w 2018 r.), Tokyo Tarareba Girls jest pierwszą mangą autorstwa kobiety, która zdobyła nagrodę Eisner. Reszta to głównie seinen mangi, jak mangi twórców takich jak Osamu Tezuka, Naoki Urasawa i Yoshihiro Tatsumi.
Jednym z największych zwolenników Tokyo Tarareba Girls była Morgana Santili, była Manga Buyer i Manga Manager w Comicopia w Bostonie, Massachusetts oraz blogerka The Manga Maven i The Beat. Poproszono ją o omówienie wpływu wygranej Eisnera z punktu widzenia sprzedawcy detalicznego komiksów i wróciła z tymi komentarzami:
Efekt Eisner Awards dla sprzedaży jest dla mnie trudnym pytaniem, ponieważ tak często ludzie [kupujący mangę w Comicopia] niekoniecznie podawali powody, dla których kupowali pewną mangę. Wiem, że Comicopia sprzedaje już przyzwoitą ilość tomów drukowanych z Tokyo Tarareba Girls, częściowo z powodu moich wpływów, ale także ze względu na rodzaj klientów, których mają.
Myślę, że zwycięzcy mangi z Eisners pomagają zainteresować czytelników komiksów, którzy niekoniecznie już czytali mangę - wielu ludzi, których nie widziałem czytających inną mangę, kupiłoby takie rzeczy jak Showa: A History of Japan za przykład, który dwukrotnie zdobył Eisnera. Trudno powiedzieć, czy jest to bezpośrednia odpowiedź na samą nagrodę Eisnera, czy też te tytuły są po prostu bardziej w świadomości publicznej, gdy uzyskają znaczące wyróżnienia.
Doceniam, że w ostatnich latach manga znalazła się w innych kategoriach Eisnera, a nie tylko kategoria „Materiał międzynarodowy - Azja”, którą, jak rozumiem, została stworzona, aby objąć mangę (choć od tego czasu rozszerzyła się na inne komiksy azjatyckie). Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że część problemu z mangą w Eisners polega na tym, że często wybiera się między pięcioma zupełnie różnymi mangami - w tym przypadku Tokyo Tarareba Girls była jedyną mangą w swojej kategorii stworzoną przez kobietę, tylko jeden, który był przeznaczony dla dorosłej żeńskiej publiczności, i to przeciwko twórcom takim jak Tsutomu Nihei i Inio Asano, którzy są ukochani przez fanów, którzy lubią szorstką, męską i / lub melancholijną mangę. To jabłka i pomarańcze.
Oczywiście, prawie wszystkie kategorie Eisnera są takie, wrzucając do siebie bardzo różne prace. Trudno mi z tym porównać, ponieważ pozwala to na niezauważenie książek takich jak Tokyo Tarareba Girls, ponieważ jest „mniej poważna” lub „dla kobiet” - choć oczywiście nie było tak w tym roku i jestem wdzięczna za to. Oczywiście oddzielenie prac kobiet lub publiczności wiąże się z własnymi problemami, sekwestrowaniem godnych tytułów w kategorii „chicklit”. Nie jestem też pewna, jakie jest tutaj rozwiązanie.
Naprawdę wierzę, że sposób, w jaki większość ludzi dostaje się do mangi, jest przekazywany ustnie. Myślę, że Eisners to ważna instytucja, ale niekoniecznie uważam, że przeciętny czytelnik mangi troszczy się o nich w sposób, w jaki dbają o to, co czytają i polecają ich przyjaciele lub ich ulubiony bloger lub YouTuber lub użytkownik Twittera.
Z mojego doświadczenia - a także dla siebie - czytelnicy mangi wydają się lubić to, co lubią, niezależnie od ich prestiżu, podczas gdy myślę, że wielu hardkorowych fanów zachodnich komiksów ma tendencję do odczuwania potrzeby czytania kanonu lub nadążania za tym, co teraz jest gorące. Z pewnością jest to pewna ilość z czytelnikami mangi, ale niekoniecznie widzę, jak fani romansów shojo starają się czytać AKIRA, inaczej czują się jak fani mangi, wiesz o co mi chodzi?
Sądzę, że nominacje i wygrane Eisnera są pomocne dla czytelników nie-mangowych, aby usłyszeć o mangach, których początkowo mogli nie spróbować. Nie jestem pewien, czy czytelnicy mangi wyjdą tłumnie, by kupić słynną mangę.
Powiedziałam jednak, że jestem naprawdę zachwycona wygraną Tokyo Tarareba Girls - myślę, że w przeszłości Akiko Higashimura została uznana przez świat zachodnich komiksów za jej doskonałą pracę. Mam nadzieję i modlę się, że zwiększy to jej sprzedaż w Ameryce Północnej, ale wiem, że jej fani Stateside naciskają i naciskają, aby jej praca była czytana przez więcej ludzi, odkąd Princess Jellyfish zobaczyła druk w języku angielskim. Sama pisałam i opowiadałam o Tokyo Tarareba Girls w ciągu ostatniego roku i nie przewiduję, że zatrzymam się w najbliższym czasie. Nie jestem pewna, ile osób dotrze, ale lubię wykonywać swoją rolę!
Na marginesie polecam także Blank Canvas: My So-Called Artist's Life, także Akiko Higashimury. Ta autobiograficzna seria komiksów opublikowana w języku angielskim przez Seven Seas Entertainment sprawiła, że Higashimura spogląda wstecz na czas, gdy była nastolatką, która myślała, że wie wszystko o byciu mangaką - dopóki nie spotkała twardego nauczyciela sztuki, który uczy jej umiejętności i zdyscyplinowania, aby dostać ją do college'u sztuki i pomaga jej rozpocząć (bardzo) udaną karierę jako twórczyni komiksów.
A jeśli jeszcze nie wybrałeś Princess Jellyfish, najzabawniejszej komedii romantycznej o modzie, kobiecych nerdach i przebraniu, którą kiedykolwiek przeczytasz, możesz wybrać wszystko w jednym kawałku dzięki box setowi Princess Jellyfish Kodansha Comics, który zbiera całą serię dziewięciu tomów w ładnym pudełku z kilkoma dodatkami, dzięki czemu możesz nurkować od razu.
W wielkiej skali rzeczy, czy nagroda Eisner oznacza cokolwiek dla sprzedaży mangi? Prawdopodobnie niewiele. Ale jeśli tak się stanie, po drobnym brzęczeniu czasu po wręczeniu nagród, przypomnij zachodnim świecie komiksów, że istnieje wspaniała manga warta lektury (strony „wsteczne” i panele są przeklęte) i zasługują na uznanie na tym samym poziomie, co wszystkie inne publikowane w Ameryce Północnej, to musi być dobra rzecz, prawda?
Obecny skład witryny obejmuje Risō no Musume Nara Sekai Saikyō Demo Kawaigatte Kuremasuka? Ghost Mikawy i Mahcdaia, GaCen no Kanojo (powyżej) Okushō i MGMEE, Isekai Teni, Jirai Tsuki. Mizuho Itsuki i Relucy, Watashi Igai Jinrui Zenin Yuri Hiroki Haruse oraz Soreyuke! Isekai Cheat Magician Takeru Uchidy i Takuo Kawamury.
Witryna będzie dodawać kolejne tytuły w przyszłości, a nowe treści zadebiutują na stronie w każdy piątek
Miki jest obecnie szefem Straight Edge, firmy zarządzającej IP i talentami. Jest także redaktorem zarządzającym LINE Novel, usługi online, w której użytkownicy mogą publikować nowelki online za pośrednictwem aplikacji LINE. Program nauczania nie będzie koncentrował się wyłącznie na podstawach opowiadania historii do nowelki, ale także na publikacjach internetowych.
Yoyogi Animation Academy oferuje zajęcia z innych, pokrewnych tematów, takich jak tła anime, manga, scenariusze nowelek i figurki. Szkoła będzie również oferować kurs YouTubera od kwietnia 2020 r. W 2016 r. założyciel AKB48 Yasushi Akimoto został mianowany honorowym prezesem i generalnym producentem
MANGA I NOWELKA - POLSKA
2. W miniony weekend na Comic-Con International, Deb Aoki (redaktor i krytyk mangi), Zac Bertschy (kierownik redakcji Anime News Network), Chris Butcher (pisarz i sprzedawca komiksów) Megan Peters (dziennikarka komiksów) i Rob McMonigal (administrator strony komiksu , recenzja) odbyli coroczny panel „Best and Worst Manga”. Oto wyniki. Z polskich to:
W tym wydaniu pojawia się nowa krótka historia od Eiki. W numerze znajduje się manga na okładce po raz pierwszy od czasu zakończenia serii w 2016 roku. Ten numer przedrukował także pierwszy rozdział serii.
Manga latem 2014 roku otrzymała anime, które dodam obejrzałem jako pierwsze w życiu yaoi (manga też była moim pierwszym yaoi), przyznam też, że OP był fajny
Odrodzony jako galareta zdobyła główną nagrodę BookWalker 2018. Manga była również top sellerem BookWalker na 2018 rok.
Fuse opublikował serię na stronie Shōsetsuka ni Narō od 2013 do 2016 roku. Micro Magazine zaczął publikować serię w wersji drukowanej w 2014 r., a 28 września wydał 13 tom. Taiki Kawakami uruchomił adaptację mangową, na której bazuje anime, w miesięczniku Kodanshy Monthly Shonen Sirius w 2015 roku. Anime miało swoją premierę 1 października ubiegłego roku.
Reszta 10 najlepszych znajduje się poniżej:
The Rising of the Shield Hero (manga) scenariusz Aneko Yusagi, ilustracje Aiya Kyu
Kaguya-sama: Love is War (manga) Aki Akasaki
Isekai Meikyū de Harem Wo (manga) scenariusz Shachi Sogano, ilustracje Issei Hyōju
The Quintessential Quintuplets (manga) Negiego Haruby
Classroom of the Elite (nowelka) Syougo Kinugasy
The Saga of Tanya the Evil (manga) scenariusz Carlo Zen, ilustracje Chika Tōjō
Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? (nowelka) Fujino Ōmoriego
Uzaki-chan Wants to Hang Out! (manga) od Take
Debiutanckie dzieło Tsukudy, Kiba ni Naru zdobyło pierwszą nagrodę w konkursie Jump Manga Rookie Award w 2006 roku, a manga pojawiła się w tym samym roku w magazynie Shueishy Akamaru Jump. Rozpoczął swoją pierwszą serializowaną mangę w Shonen Shikku w 2010 roku.
Saeki zadebiutował jako ilustrator mangi one-shotem w magazynie Jump NEXT! Shueishy w 2011 roku.
Oprócz Shokugeki no Souma, Dohi był również producentem anime, takich jak: Shirobako, A Certain Magical Index III, A Certain Scientific Accelerator, Argevollen, Sirius the Jaeger i Wixoss
7. Serwis strumieniowy Quibi ogłosił 24 lipca, że produkuje serię Live-Action Tomie na podstawie mangi Junjiego Ito. Seria będzie miała odcinki trwające mniej niż 10 minut, a serial będzie reżyserował Alexandre Aja (Wzgórza mają oczy, Pirania). David Leslie Johnson-McGoldrick (Obecność) tworzy serię. Obaj są także producentami wykonawczymi, a Hiroki Shirota jest współproducentem.
Quibi opisuje tę serię jako „co się stanie, gdy zniknie piękna licealistka, a kawałki jej ciała zostaną rozrzucone na terenie małego miasteczka? Historia, która zaczyna się od zagadki morderstwa, z czasem zamienia się w coś znacznie bardziej przerażającego”.
Quibi (skrót od „szybkie gryzienie (quick bites)”) określa się jako „pochodzący z Hollywood i Doliny Krzemowej”, twierdząc, że będzie transmitował „szybkie gry zniewalającej rozrywki, stworzonej dla mobilnych przez najlepszych talentów, zaprojektowanych tak, aby idealnie pasowały do każdej chwili dnia. ” Platforma ma zostać uruchomiona w Ameryce Północnej w dniu 6 kwietnia 2020 r. Jeffrey Katzenberg, współzałożyciel DreamWorks Animation, współpracuje z byłą CEO eBay Meg Whitman, aby uruchomić usługę.
Tytułowa bohaterka to młoda piękna dziewczyna, w której każdy poznany mężczyzna zakochuje się bez pamięci. Z miłości do Tomie adoratorzy są w stanie dopuścić najbardziej przerażających czynów. Niebezpiecznej uwodzicielki nie da się zabić - po każdej próbie morderstwa jej ciało ulega regeneracji
GRY
Firmy wcześniej ogłosiły, że na początku tego miesiąca, że opracowują grę mobilną wstępnie zatytułowaną LostWord.
Rote Yumeno zilustrował powyższą grafikę, a Tsuyoshi Kusano zaprojektował logo.
Crunchyroll ogłosił w maju, że jest współwydawcą gry Grand Summoners we współpracy z Good Smile Company i NextNinja.
Touhou: Hidden Star in Four Seasons, 16. i najnowsza główna część serii Touhou Project, zadebiutowała podczas wydarzenia Comiket 92 w sierpniu 2017 roku. Gra ZUN's Touhou Project Dai-16.5-Dan Hifū Nightmare Diary ~ Violet Detector wystartowała podczas wydarzenia Comiket 94 w sierpniu ubiegłego roku.
Touhou Kikeijū: Wily Beast and Weakest Creature, 17. główna gra z serii gier Touhou Project, zadebiutuje na Steamie 10 września.
Gra wyjdzie w 2020 r. z opóźnieniem. W 2019 roku gra miała zostać wydana na Zachodzie na PS4, Xbox One, Switcha i PC.
W historii gry Takuma Momotsuka zostaje nagle przeniesiony do niebezpiecznego innego świata, w którym czają się brutalne stworzenia. Takuma jest uczniem gimnazjum drugiego roku, a jego partnerem jest Agumon.
Części konwersacyjne gry będą jak sceny z anime i będą zawierać ilustracje 2D. Rozwój historii i ewolucja podczas bitwy będą się różnić w zależności od wyborów graczy. W części eksploracyjnej gry klucze do opowieści są rozrzucone po całym polu, a gracze będą badać różne interesujące miejsca. W bitewnych częściach gry gracze będą uczestniczyć w bitwach Digimon w stylu gry strategicznej na polach opartych na siatce. Akcje będą wymagały energii, a gracze będą musieli zarządzać swoim użyciem, aby wygrać.
Producent Bandai Namco, Kazumasa Habu, ujawnił w grudniowym wywiadzie z 2017 r., że nowa gra Digimon Story była w pracy na PS4. Najnowsza gra z tej serii, Digimon Story Cyber Sleuth - Hacker's Memory, wyszła w Japonii w grudniu 2017 r. i na Zachodzie w styczniu 2018 r. Gra jest dostępna na PS4 i PSVita, ale została opracowana na PS Vita z poprzednią historią gry Digimon Story Cyber Sleuth jako bazą
Wersja Steam gry obejmie całą rozgrywkę i zawartość sztuki z oryginalnej japońskiej wersji gry. Gra będzie obsługiwać napisy w języku angielskim, japońskim i tradycyjnym chińskim.
Idea Factory International wydał grę na PS4 w Ameryce 11 czerwca oraz w Europie 14 czerwca.
Gra wyszła w Japonii w październiku ubiegłego roku.
Gra ma wielu projektantów postaci, z których każdy zaprojektował inną postać. Prezes Compile Heart Norihisa Kochiwa jest uznawany za producenta gry. Makoto Kitano (Moero Chronicle) reżyserował grę. Falcom jest uznawany za „smoczą współpracę”. Motoi Sakuraba (Tales of Zestiria, Valkyrie Profile, Star Ocean) skomponował główny motyw gry i muzykę bitewną. Toshiaki Takayama (Dragon Drive, Valkyria Revolution) jest uznawany za projekt „gigantycznego smoka”
Tencent sprzedaje konsolę Switch firmy Nintendo w Chinach. Poprzednie prace TiMi Studio Group obejmują gry mobilne, takie jak Call of Duty Mobile.
Franczyza Pokémon ma również nadchodzącą grę mobilną Pokémon Masters firmy DeNA, która latem tego roku będzie dostępna
Gra wyszła na Androida 22 maja.
Ambrella wróciła z poprzednich gier Pokémon Rumble (Pokémon Scramble), aby rozwijać grę. Gra mobilna to nowa gra Pokéland, która rozpoczęła otwarty test alfa w 2017 roku.
W grze gracze podróżują przez nieznane wyspy z różnymi Pokémonami. Rozgrywka wymaga tylko jednej ręki, a gracze dotykają ekranu, aby zaatakować. Wyspy i morza w grze zmieniają się co dwa tygodnie. Uszlachetnianie rudy w celu zdobycia elektronarzędzi i narzędzi przywołania pozwala graczom ulepszyć swoje Pokémony i użyć różnych ruchów. W Super Boss Rush gracze pokonują Super Bossów, aby zdobywać nagrody.
Nintendo wydało grę Pokémon Rumble na WiiWare w 2009 roku. Następnie firma wydała Pokémon Rumble Blast na Nintendo 3DS w 2011 roku, Pokémon Rumble U na Wii U w 2013 roku i Pokémon Rumble World na Nintendo 3DS w 2015 roku.
Firma gier DeNA ogłosiła na początku tego miesiąca, że planuje wprowadzić nową grę mobilną w nowym roku fiskalnym, opartą na serii Pokémon. DeNA współpracuje z The Pokemon Company przy grze
W grze pojawi się nowa postać Kasumi Yoshizawa oraz nowa zaufana postać Takuto Maruki. Dodatkowo gra ujawni niezliczony trzeci semestr szkolny i będzie miała nowe życie szkolne i zawartość życia fantomowego. Nowe funkcje będą również zawierać Status Assist, więcej piosenek i ulepszoną grafikę z obsługą PlayStation 4 Pro
Pozew zawiera listę skarg od użytkowników konsoli z wielu stron internetowych i odnotowuje osobiste doświadczenia głównego powoda. Lewy joystick powoda na kontrolerach Joy-Con dostarczonych wraz z Switchem podobno zaczął pokazywać „drifting” po 11 miesiącach użytkowania, a on zwrócił urządzenie do Nintendo pod roczną gwarancją konsoli. Po trzech miesiącach użytkowania, odnowione kontrolery, które otrzymał, podobno ponownie „dryfowały”. Dodatkowo lewy joystick na dodatkowym zestawie kontrolerów powoda zaczął „dryfować” po 13 miesiącach użytkowania. Dodatkowy zestaw nie był już objęty gwarancją, a oba zestawy kontrolerów ostatecznie stały się bezużyteczne. Powód następnie kupił zamienniki dla lewych kontrolerów.
Pozew dotyczy procesu sądowego, nakazu uniemożliwienia Nintendo kontynuowania dalszych rzekomych niezgodnych z prawem praktyk biznesowych, zwolnienia w ramach programu wycofania lub wymiany, wykupu urządzeń, odszkodowań i opłat adwokackich.
Prawnicy Benjamin F. Johns, Andrew W. Ferich i Alex M. Kashurba reprezentują powoda w pozwie w imieniu wszystkich nabywców kontrolerów Switch i Joy-Con. Kupcy Switcha w USA, którzy chcą wziąć udział w pozwie, mogą przesłać referencje na stronie internetowej Chimicles Schwartz Kriner & Donaldson-Smith.
Konsola Nintendo Switch pojawiła się na całym świecie 3 marca 2017 r. i sprzedała się w Japonii w ciągu trzech dni od premiery około 330 637 sztuk. Sprzedaż przekroczyła 500 000 sztuk w Japonii w ciągu czterech tygodni - wyprzedzając konsolę Sony PlayStation 4 w tym samym okresie - i przekroczyła milion egzemplarzy w Japonii do czerwca 2017 r. Konsola sprzedała 32,27 mln sztuk na całym świecie od 31 grudnia ubiegłego roku.
Nowy model Switch o dłuższej żywotności baterii zostanie uruchomiony w połowie sierpnia w Ameryce Północnej, pod koniec sierpnia w Japonii i na początku września w Europie. Nintendo wyda także przenośny system Nintendo Switch Lite 20 września
Pierwsza gra z tej serii zadebiutowała na konsolę PlayStation w 1997 roku. Gra polega na podnoszeniu różnorodności potworów do walki w turniejach, a gra decyduje o tym, jak podnieść potwora, a następnie określa, w jaki sposób potwory walczą. Godną uwagi cechą wielu gier z tej serii jest możliwość wygenerowania losowego potwora w zależności od dysków, które gracz zapewnia do przeczytania.
Najnowszy wpis w serii to My Monster Rancher, gra mobilna, która zadebiutowała w 2011 roku.
Seria gier zainspirowała 73-odcinkowe anime, które trwało od 1999 do 2001 roku
Super Robot Wars V zadebiutowała na PS4 i PS Vita w Japonii w lutym 2017 roku. Gra otrzymała także wersję angielską w Azji Południowo-Wschodniej. Gra zawierała debiut mechy i postaci z Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash, Mobile Suit Crossbone Gundam: Skull Heart, Mobile Suit Crossbone Gundam: Steel Seven, Yūsha Tokkyū Might Gaine, Shin Mazinger Zero vs. Great General of Darkness, Space Battleship Yamato 2199 i CROSS ANGE Rondo of Angel and Dragon.
Super Robot Wars X zadebiutowała na PS4 i PS Vita w Japonii w marcu 2018 roku. Podobnie jak w przypadku Super Robot Wars V, Super Robot Wars X również otrzymała angielską wersję w Azji Południowo-Wschodniej w kwietniu 2018 roku. Gra zawierała debiut mecha i postacie z Gundam: Reconguista in G, Buddy Complex, Buddy Complex: Into the Skies of Tomorrow, Nadia - The Secret of Blue Water i Mashin Eiyūden Wataru.
Super Robot Wars T to najnowsza gra z tej serii. Gra wyszła na PS4 i Switcha w Japonii 20 marca. Gra otrzymała angielską wersję w Południowo-Wschodniej Azji na PS4 i Switcha tego samego dnia
Sektor 1 jest pierwszym obszarem odwiedzanym przez gracza jako Cloud w oryginalnym RPG Final Fantasy VII.
Pierwsza część gry będzie dostępna na całym świecie na PS4 w dniu 3 marca 2020 r. Square Enix twierdzi, że pierwsza część ma rozmiar numerowanego wpisu Final Fantasy. Reżyser Tetsuya Nomura stwierdził w prezentacji E3, że ta pierwsza część będzie miała zawartość na dwóch płytach Blu-ray.
Square Enix ogłosił wersje Deluxe, Digital Deluxe i 1st Class. Edycja Deluxe zawiera artbook, mini-ścieżkę dźwiękową i materiał DLC dla Cactuara. Digital Deluxe Edition zawiera cyfrowy artbook, cyfrową mini-ścieżkę dźwiękową CD oraz materiał DLC dla Carbuncle i Cactuar. Edycja pierwszej klasy zawiera całą zawartość Deluxe Edition, DLC Materia for Carbuncle, a także figurkę Play Arts Kai o nazwie „Cloud Strife and Hardy Daytona”. Osoby, które zamówią pre-ordery gry, otrzymają DLC Materia for Chocobo Chick. Cyfrowe pre-ordery będą również zawierać motyw menu PS4
Zestaw DLC "Persona 5 Character Joker & Phantom Thieves Commentary Set" będzie dostępny jako część Deluxe Edition gry, a także będzie dostępny jako samodzielny zakup. DLC dodaje Jokera z Persony 5 jako grywalną postać, a inne postacie Phantom Thieves zapewniają komentarz.
Gra wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii 14 lutego.
Dział Atlus Studio Zero opracował dojrzałą, romantyczną grę przygodową. Gra ma postać „trzeciej Catherine” o imieniu Qatherine (w skrócie Rin), która jest nowym zainteresowaniem miłosnym Vincenta z wyraźnymi elementami fabularnymi i dodatkową zawartością puzzli. Gra ma również nowe elementy fabularne dla Catherine i Katherine.
Atlus wydał swoją dojrzałą grę przygodową / łamigłówkę Catherine na PS3 i Xbox 360 w 2011 roku. Atlus USA wydało grę w Ameryce w 2011 roku, a gra została również dostarczona w Europie i Australii w 2012 roku. Gra była współpracą między animatorami Atlus i Genius Party w Studio 4 ° C. Gra wyróżnia się znakomitym personelem z serii Atlus 'Persony, w tym reżyserem i producentem Katsurą Hashino, projektantem postaci Shigenorim Soejimą i kompozytorem Shojim Meguro. Studio 4 ° C produkowało animowane sekwencje
14. Ankieta przeprowadzona wśród 1000 osób wykazała, że miłośnicy gier dalej są razem w związku. Jedna trzecia osób w wieku od 18 do 24 lat uznawała gry za pozytywny wpływ na ich relacje. Spośród gier wspomnianych przez uczestników, od Nintendo Mario Kart najbardziej pozytywnie wpłynęło na gry w pary. Do długodystansowej gry wyścigowej dołączyły Call of Duty i Skyrim, które zajęły pierwsze trzy miejsca.
„Romantyczni partnerzy z pokolenia tysiącleci dorastali w grach wideo jako duża część ich życia. Dlatego gra jest po prostu bardziej naturalna i akceptowana. Podczas gdy ze starszymi pokoleniami partner grający w gry wideo był postrzegany jako nieletni i nieodpowiedzialny ”, powiedział dr James Gaskin, twórca gier wideo i profesor na Uniwersytecie Brighama Younga. Gaskin dodał: „Z mojego doświadczenia wynika, że gra była zdrowa tylko w romantycznych relacjach, gdy oboje partnerzy są zmotywowani do gry i gdy gra nie jest konkurencyjna”.
Podobnie jak wszystkie rzeczy w związku, wszystko sprowadza się do dynamiki każdego człowieka i jego relacji. Ile czasu spędzasz na grach i jakie gry są rozgrywane, mają znaczenie.
„Jeśli jeden lub obaj partnerzy kochają zabawę i są spokojni, a nie konkurencyjni i łatwo się obrażają, wtedy konkurencyjne gry są prawdopodobnie w porządku i mogą nawet wzmocnić relację” - wyjaśnia dr Gaskin.
Pomimo stereotypów związanych z grami, tylko 42 z 1000 uczestników ankiety stwierdziło, że gry doprowadziły do zerwania. Własne badania dr Gaskina wykazały, że wspólne gry wideo mogą ulepszyć coś więcej niż tylko romantyczne relacje, mogą zwiększyć wydajność biura
Według policji Toyoty twarz mężczyzny w wieku 44 lat została pobita, a nos złamany około północy 22 maja na ulicy w pobliżu hali Toyota Shimin Bunka Kaikan. Ofiara grała w Pokémon GO. Policja aresztowała domniemanego napastnika 21 lipca.
Obaj mężczyźni spotkali się poza Toyota Shimin Bunka Kaikan. Toyota Shimin Bunka Kaikan jest salą gimnastyczną w Pokémon GO i stamtąd wyłonił się problem między dwoma mężczyznami. Ofiara zgłosiła atak na policję, która była w stanie wyśledzić domniemanego napastnika z jego informacji o koncie.
Pokémon GO przyniósł radość graczom na całym świecie. Pary spotkały się podczas gry i skończyły żyjąc długo i szczęśliwie
Gra wyjdzie również w Japonii 1 sierpnia na PS4 i Switcha. Wersja PS4 to Labyrinth Life, oddzielna wersja gry o mniejszej zawartości seksualnej.
Podobnie jak w poprzednich grach z serii, jest to gra RPG w stylu roguelike (losowy loch), w której postacie mogą uzyskać bonusy, które zwiększają rozmiar piersi. „Life” w tytule pochodzi z nowej funkcji.
D3 Publisher wydał swoją pierwszą grę Omega Labyrinth na PS Vita w listopadzie 2015 roku oraz Omega Labyrinth Z na PS4 i PS Vita w lipcu 2017 roku. Wydawca gier PQube z Wielkiej Brytanii planował wydać grę w Ameryce i Europie, ale anulowano ją z powodu „życzeń właściciela platformy”
Film zawiera także nową Shanghai Assault Force, którą zaprojektował Horiguchi i inną mechę. Twórca mangi Bleach Tite Kubo jest głównym projektantem postaci w nowej grze z serii Sakura Wars (Sakura Taisen). Horiguchi i inni projektanci służą jako projektanci gościnni.
Gra wyjdzie na Zachodzie wiosną 2020 roku.
Kōhei Tanaka powraca do serii, by skomponować muzykę, Jirō Ishii (Under the Dog, BBK / BRNK, anime Monster Strike the Animation, gry Shibuya Scramble and 'Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors) odpowiada za skład opowieści, a Ouji Hiroi przypisuje się oryginalnemu dziełu.
Sega oświadczyła, że w grze znajdą się zarówno systemy „przygodowe”, jak i „bitewne”, a gracze będą mogli tworzyć więzi z bohaterkami gry.
Gra będzie całkowicie nową pracą, która „dziedziczy DNA serii”. Gra odbędzie się w 29 roku fabularyzowanego okresu „Taisho” franczyzy w stolicy Tokio, odbywającego się 12 lat po Sakura Wars V. Faktyczny okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji kiedyś pisało „Taisho” w Sakura Wars różniące się od kanji używanej w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, i podążamy za nim, gdy prowadzi „New Imperial Assault Force”, gdy Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe są tworzone w miastach na całym świecie.
Sega wcześniej oświadczyła, że planuje wydać grę jednocześnie w Japonii i Azji.
Prezes i dyrektor generalny Sega Holdings Haruki Satomi stwierdził w wywiadzie w kwietniu 2018 r., że nowa gra „nie zakończy się tylko grą”.
Oryginalny twórca Ouji Hiroi i Sega uruchomili pierwszą grę w serii na Sega Saturn w 1996 roku oraz najnowszą grę z serii Sakura Taisen V: Saraba Itoshiki Hito yo, która została uruchomiona na PS2 w Japonii w 2005 roku. Sakura Taisen V to jedyna gra z serii z oficjalną angielską wersją. NIS America wydał grę pod tytułem Sakura Wars: So Long, My Love w marcu 2010 roku na PS2 i Nintendo Wii. W ostatnim roku franczyza otrzymała nową grę mobilną w Korei.
Multimedialna seria obejmuje także serię anime, sześć projektów anime wideo, film anime i mangę
W ogłoszeniu zauważono, że wykup pozwoli MAGES. być bardziej sprawnym i elastycznym w podejmowaniu decyzji biznesowych, wykorzystując jednocześnie doświadczenie zdobyte w ramach Kadokawy i jako długoletniej firmy medialnej.
W ogłoszeniu zauważono ponadto, że podczas MAGES. nie będzie już pod Kadokawą, obie firmy nadal będą utrzymywać pozytywne relacje.
Shikura's 5pb. firma połączyła się z wieloma firmami w ramach Kadokawy, aby utworzyć MAGES. w 2011 r. Firma publikuje gry i muzykę pod swoimi etykietami 5pb. Games i 5pb. Records i współpracuje z Kadokawą przy adaptacji swoich właściwości do anime i mangi. Shikura założył CHIYOMARU STUDIO w 2015 roku
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona na całym świecie jednocześnie na PS4 w tym roku. Inne grywalne postacie w grze to Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain i Ladiva. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydała oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która będzie miała również światową premierę. Cygames przejęło rozwój gry od Platinum Games w lutym. Gra planowana jest na lokalizacje w języku angielskim, francuskim, włoskim, niemieckim i hiszpańskim
Gra wyszła na Switcha w Ameryce i Europie 18 stycznia.
W historii gry The Bad chce pomścić morderstwo swojej córki Bad Girl z rąk Travisa Touchdowna, ale konsola do gier znana jako Death Drive Mark II wsysa ich obu.
Gra oferuje współpracę z niezależnymi twórcami gier. Gracze mogą odkrywać siedem różnych gier, w tym gry akcji, wyścigi i puzzle.
Travis Strikes Again: No More Heroes to najnowsza odsłona serii gier Goichiego „Suda51” Sudy - No More Heroes. Grasshopper Manufacture wydał No More Heroes na Wii w 2007 roku, a później na PS3 i Xbox 360. Kontynuacja, No More Heroes 2: Desperate Struggle, została wydana na Wii w 2010 roku
Crystar obejmie także DLC Summer Collection Costume. Osoby, które zamówią pre-order gry „Day 1 Edition” na PS4, otrzymają mini-podręcznik do gry. Gra jest już dostępna w przedsprzedaży.
Gra wyszła w Japonii na PS4 w październiku ubiegłego roku.
Naoki Hisaya zajmował się scenariuszem gry, Riuichi był projektantem postaci, ntny zajmował się projektowaniem postaci, a także pełnił funkcję lidera modelowania postaci, Hajime Ueda był odpowiedzialny za wstawianie ilustracji, Sakujo komponował muzykę w tle, Gemdrops tworzył grę, a anime studio SHAFT animował sekwencję otwarcia gry.
W historii gry Rei i jej młodsza siostra Mirai znajdują się w świecie po śmierci „Hengoku”. Chociaż są zdezorientowane i próbują znaleźć drogę do domu, są atakowane przez dziwne i fantastyczne istoty. Aby chronić swoją siostrę, Rei budzi nadprzyrodzone zdolności i pokonuje wrogów, ale jej moc staje się niekontrolowana i przypadkowo zabija swoją siostrę. To wtedy demon szepcze do Rei, mówiąc: „Jeśli zbierzesz dusze zmarłych w innym świecie, jeśli poświęcisz cierpienie swoich wylanych łez, martwa Mirai zostanie„ ożywiona ”. Rei następnie układa się z demonem i walczy z jej życiem na linii
22. Do 21 lipca w Japonii sprzedały się: Pro Yakyū Spirits 2019 na PS4 - 175 189 egzemplarzy od 18 lipca, Pro Yakyū Spirits 2019 na PS Vita - 44 270 egzemplarzy od 18 lipca, Kingdom Come Deliverance - 13 058 egzemplarzy od 18 lipca i Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order - 9 424 egzemplarzy od 19 lipca
Oryginalna gra mobilna Megido 72 wyszła w grudniu 2017 roku jako darmowa gra
Kemono Friends 3 to zarówno gra mobilna, jak i arcade.
Gra zostanie wydana 8 listopada. Edycja kolekcjonerska gry obejmie specjalne walizki, BB Pod, brelok Ludens, cyfrową ścieżkę dźwiękową z filmem za kulisami, 10 awatarów postaci PSN i cztery przedmioty w grze. Digital Deluxe Edition będzie zawierać ścieżkę dźwiękową, awatary i elementy w grze. Edycja specjalna obejmie obudowę Steelbook, ścieżkę dźwiękową i element Ludens Mask w grze. Japońska wersja gry będzie zawierała zarówno angielskie, jak i japońskie ścieżki dźwiękowe, ale Kojima Productions nie ujawnił jeszcze, czy w północnoamerykańskiej wersji gry znajdzie się również japońska ścieżka dźwiękowa. Obsada gry.
Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważyć się na świat całkowicie przemieniony przez Splot Śmierci. Niosąc w dłoniach resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, by zjednoczyć roztrzaskany świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Splotu Śmierci? Co Sam odkryje na drodze? Doświadczenie gry definiujące gatunek zawiera te odpowiedzi i wiele więcej.
Kojima Productions rozwija grę przy użyciu silnika Decima Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie miała elementy o otwartym świecie z „pewnym stopniem swobody”. Kojima stwierdził, że nazwa gry wywodzi się ze zjawiska splątania waleni, gdzie delfiny i wieloryby wymywają się na lądzie i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do „kijów” do gry, Death Stranding oferuje również „liny” do łączenia graczy
Oficjalna strona japońskiej wersji aplikacji (zatytułowanej Pokémon Comaster) również ogłosiła 26 lipca, że aplikacja zakończy serwis w Japonii 31 października.
Zbuduj swoją drużynę postaci Pokémon i graj przeciwko swoim znajomym w Pokémon Duel, bezpłatnie do pobrania na iPhone, iPad i urządzenia z Androidem! W Pokémon Duel Twoim celem jest rozmieszczenie postaci Pokémon na planszy i przeniesienie ich na cel na terytorium przeciwnika. Aby wygrać, musisz osiągnąć swój cel, zanim przeciwnik osiągnie swój cel!
Aplikacja pierwotnie uruchomiona w Japonii 12 kwietnia 2016 r., a następnie uruchomiona w języku angielskim 24 stycznia 2017 r.
Sanzigen został założony w 2003 r. i zarejestrowany w 2006 r. przez byłych pracowników Gonzo (w tym obecnego CEO Hiroakiego Matsuurę) jako studio specjalizujące się w animacji CGI. W 2016 r. założyła nowe studio w Nagoi, którego celem jest uczynienie swojej „celowej” animacji 3D CG bardziej znaną na całym świecie.
Fire Emblem: Three Houses wyszła na Switcha 26 lipca. Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w styczniu 2017 r., że pracuje nad grą Fire Emblem na Switcha. Gra jest pierwszą grą Fire Emblem od Fire Emblem: Radiant Dawn z 2007 roku.
Po ocenie sytuacji postanowiliśmy ponownie nagrać głos bohatera w Fire Emblem: Three Houses i Fire Emblem Heroes z innym aktorem. Nowi lektorzy zostaną dołączeni do przyszłej poprawki.
Post na blogu Niosiego omawia, jak pięć lat temu został oskarżony o niewłaściwe postępowanie, ale w tamtym czasie nie odniósł się do oskarżeń. W tym miesiącu napisał przeprosiny byłym dziewczynom i przyjaciołom, by poruszyć jego zachowanie. Zarzuty wahały się od molestowania seksualnego, wykorzystywania i napaści. Byli partnerzy stwierdzili, że Niosi powiedział, że ma „domniemane pozwolenie” na robienie tego, co chce.
Nintendo wcześniej ogłosiło, że postać Byleth pojawi się w popularnej grze mobilnej Fire Emblem Heroes. Nintendo wydało zwiastun z Bylethem do gry z Niosim. Niedługo po wydaniu zwiastuna nazwisko Niosiego zostało usunięte ze strony postaci na oficjalnej stronie gry, a nowy zwiastun został wydany z Bylethem, którego głos wyraził Zach Aguilar (One-Punch Man).
Niosi (30 lat) zagrał w Mob Psycho 100 jako Reigen, Tales of Zestiria X jako Dezel, Re: ZERO -Starting Life in Another World - jako Julius Euclius, w trylogii Godzilla anime jako Haruo Sakaki, Zirloin w Dragon Ball Super, Akari Hizamaru w Terra Formars, Yamauchi w Hyouka. Grał też epizodyczne role w OK K.O.! Let's Be Heroes.
- gra
- steelbook
- pendrive z muzyką z gry
- trzy przypinki
- artbook
CIEKAWOSTKI
2. Podczas Anime Weekend Atlanta (31 października - 3 listopada w Renaissance Waverly & Cobb Galleria Center w Atlancie) swój koncert zagra Mashiro Ayano (OP Grancrest Senki, piosenki do Fate Stay Night Unlimited Blade Works, ED Re: Creators, piosenki do Gunslinger Stratos: The Animation, ED D Gray-man Hallow)
3. Aktorka głosowa Monica Rial, jej narzeczony Ronald Toye i aktorka głosowa Jamie Marchi złożyli wniosek anty-SLAPP (strategiczny pozew przeciwko udziałowi publicznemu) o odrzucenie pozwu aktora Vica Mignogni przeciwko nim 19 lipca. Rial i Toye wspólnie złożyli jeden wniosek, a Marchi złożyła oddzielny wniosek. Podobnie jak w przypadku podobnego wniosku Funimation o zwolnienie na początku tego miesiąca, wnioski te powołują się na Texas Citizens Participation Act (TCPA), twierdząc, że pozew Mignogni jest przeszkodą dla wolności słowa oskarżonych w komentowaniu sprawy publicznej.
Dwa wnioski o odrzucenie wszystkich odkryć w pozwie do sądu w hrabstwie Tarrant w Teksasie orzekły w sprawie wniosku. Sąd musi przeprowadzić rozprawę w ciągu 30 dni od złożenia wniosku.
Oba wnioski dowodzą, że Mignogna jest postacią publiczną i nie może dostarczyć jasnych i konkretnych dowodów na swoje roszczenia o zniesławienie, ingerencję deliktową i spisek. Ponadto wniosek Rial i Toye dowodzi, że mają kwalifikowane przywileje (oparte na ich prawie do udziału w dochodzeniu Funimation i ich twierdzeniu, że ich wypowiedzi są prawdziwe), a Mignogna jest dowodem zniesławienia (twierdząc, że pogłoski o rzekomym zachowaniu Mignogny podążają za nim przez lata).
Rial i Toye są reprezentowani przez J. Seana Lemoine'a z Wick Phillips Gould & Martin, Casey S. Ericka z Cowles & Thompson oraz Andreę Perez z Kesler Collins, wszyscy w Dallas w Teksasie. Marchi jest reprezentowana przez Samuela H. Johnsona z Johnson & Sparks.
O sprawie Mignogni pisałem rozwojowo kilkakrotnie
4. Komitet Organizacyjny Igrzysk Olimpijskich i Paraolimpijskich w Tokio ogłosił oficjalne maskotki 2020 Games w marcu. Dwie postacie stworzone przez projektanta Ryō Taniguchiego zostały wybrane przez uczniów szkół podstawowych i międzynarodowych w całej Japonii.
Postacie nazywają się Miraitowa (niebieski) i Someity (różowa). Miraitowa reprezentuje nadchodzące Igrzyska Olimpijskie i ma możliwość natychmiastowego przemieszczania się. Z drugiej strony, dobroduszna Someity reprezentuje Paraolimpiadę, kocha naturę i przywodzi na myśl ikoniczne drzewa wiśni. Someity ma zdolności telekinetyczne i może rozmawiać z kamieniami i wiatrem.
Oficjalna strona olimpiady odsłoniła postacie w swoich sportowych pozycjach na przyszłoroczne zawody. Miraitowa gra w animowanym filmie, w którym prezentuje swoje sportowe umiejętności.
Film nie zawiera obecnie żadnych kredytów.
Znane na całym świecie postacie, które mogły mieć wpływ na projekty maskotek, prawdopodobnie pojawią się obok nich podczas nadchodzących Letnich Igrzysk. Postacie takie jak Astro Boy, Sailor Moon i Naruto pojawiają się na oficjalnym merchandisingu olimpijskim i paraolimpijskim. Ponadto Yoshirō Mori, były premier Japonii i obecny przewodniczący Tokijskiego Komitetu Organizacyjnego Igrzysk Olimpijskich i Paraolimpijskich, wcześniej proponował paradę mangową podczas ceremonii Igrzysk
„Goal Line” został wydany 20 lutego. Drugi singiel grupy będzie zawierał utwory „STARTING OVER” i „Gift” i zostanie wydany 21 sierpnia. „STARTING OVER” to piosenka przewodnia gry Cardfight !! Vanguard EX na PS4 i Switcha, a „Gift” to ED kolejnego rozdziału anime Cardfight !! Vanguard.
Bushiroad uruchomił projekt multimedialny BanG Dream! w styczniu 2015 r., a firma utworzyła zespół Poppin 'Party dla projektu w lutym 2015 r. Inne zespoły projektu to Happy World !, Pastel * Palettes, Afterglow i Roselia. Członkowie zespołu składają się z aktorek głosowych, które przedstawiają postacie z opowieści i grają na tych samych instrumentach, co ich bohaterki
Yamada jest bardzo popularny na Twitterze, YouTubie i Nico Nico Douga, gdzie publikuje treści polityczne dotyczące interesów „otaku”, takich jak wolność słowa i prywatność w Internecie. W 2012 r. był kandydatem do byłej partii „Twoja partia” (centrystyczna grupa odłamów z LDP, która rozwiązała się w 2014 r.) i został wybrany do Izby Radnych. W tym czasie sprzeciwiał się stosowaniu praw dotyczących pornografii dziecięcej do anime i mangi.
W swojej kampanii wyborczej Yamada podkreślił swój sprzeciw wobec stron pirackich i jego poparcie dla legalizacji prac pochodnych od fanów, takich jak doujinshi i fanfiction. Ponadto Yamada prowadzi kampanię na rzecz poprawy warunków pracy w przemyśle anime, praw osób niepełnosprawnych i prawa Japończyków do zachowania oryginalnych nazwisk po ślubie.
Po zwycięstwie Yamady jego nazwisko pojawiło się na japońskim Twitterze. Artysta mang Negima, UQ Holder!, Love Hina i działacz wolności słowa Ken Akamatsu, napisał na Twitterze swoje poparcie, mówiąc: „Dzięki temu powinniśmy być w stanie utrzymać inicjatywy partii rządzącej w celu kontroli anime i mangi w ryzach”. Ostrzegł jednak przed samozadowoleniem, dodając: „Co jest przerażające, to presja zewnętrzna. Drażliwe tematy, takie jak dozwolony użytek, z pewnością pojawią się ponownie, więc musimy brać udział w debatach [politycznych]”
Tłum był prowadzony przez aktora Goku Seana Schemmela w Marriott Marina Terrace przy hotelu Marriot Marquis w San Diego.
Impreza była częścią większej 2019 Dragon Ball World Adventure w San Diego Comic-Con. Fani serii Akiry Toriyamy mogli wypróbować najnowsze gry wideo Dragon Ball w kioskach interaktywnych, robić zdjęcia na animowanej budce GIF Dragon Ball i zbierać naklejki na rajd naklejek w każdej atrakcji w Dragon Ball World Adventure. Naklejki można było wymienić na opaski na rękę Dragon Ball, plakaty, smycze, naklejki, wentylatory i opaski na głowę Saiyan Hair Set.
San Diego Comic-Con odbyło się w dniach 17-21 lipca w San Diego Convention Center w Kalifornii
W zeszłym tygodniu Johnny's opublikował ogłoszenie na swojej stronie internetowej, zaprzeczając, że naciskał na stacje telewizyjne, aby zmniejszyć zasięg trzech byłych członków popularnego boysbandu SMAP. Zawiadomienie wskazywało, że agencja otrzymała ostrzeżenie od Komisji ds. Uczciwego Handlu za potencjalne naruszenie ustawy antymonopolowej, która zabrania nieuzasadnionych ograniczeń w handlu i informacjach, ale zaprzeczyła wszelkim działaniom sprzecznym z tym prawem.
Goro Inagaki, Tsuyoshi Kusanagi i Shingo Katori zakończyli umowę z Johnny & Associates w 2017 r. Agencja podjęła decyzję na wniosek trzech byłych członków. Od momentu utworzenia nowej grupy Atarashiichizu, trzej artyści otrzymali zauważalnie mały zasięg telewizyjny.
Wtajemniczeni w branży telewizyjnej twierdzili, że Johnny & Associates zagrozili, że ograniczą występy swoich talentów, jeśli stacje zapewnią więcej zasięgu trzem artystom.
W zawiadomieniu na stronie internetowej Johnny & Associates stwierdzono, że firma nie otrzymała dyspozycji ani nie podjęto żadnych działań administracyjnych. Agencja przyznała jednak, że była przedmiotem dochodzenia i że „będzie starała się zapobiegać nieporozumieniom w przyszłości”.
Komisja ds. Uczciwego Handlu nie była w stanie zebrać twardych dowodów dotyczących rzekomej taktyki presji agencji. Przyjmuje się, że ostrzeżenie zostało wydane, aby zapobiec ewentualnemu naruszeniu ustawy antymonopolowej w przyszłości.
Johnny & Associates ogłosił w sierpniu 2016 r., że SMAP rozpadnie się pod koniec roku, po karierze obejmującej ponad ćwierć wieku. Agencja talentów powiedziała wtedy, że pięciu członków pozostanie w Johnny & Associates, ale skupi się na karierze solowej.
SMAP (Sports Music Assemble People) powstał w 1988 roku z sześcioma członkami, chociaż Katsuyuki Mori opuścił grupę w 1996 roku. Zespół zadebiutował pierwszym singlem we wrześniu 1991 roku
10. Survey Corps z Ataku Tytanów nadają swoje umiejętności kampaniom od włosów na ciele po detergent do prania. Najnowsza (i najdziwniejsza) współpraca anime z Santen Pharmaceuticals, firmą specjalizującą się w kroplach do oczu. Levi, Colossal Titan i Eren pojawiają się w krótkich reklamach ze zmęczonymi, zniszczonymi oczami. Korzystają z kropli do oczu firmy Saten, aby odświeżyć zmęczone oczy i uzyskać raczej shojo makeover.
Dom towarowy SHIBUYA 109 zorganizuje „Virtual Eye Meeting” 1 sierpnia, podczas którego uczestnicy mogą uzyskać „bezprecedensowe doświadczenie” w używaniu kropli do oczu w przestrzeni wirtualnej. Doświadczenie VR stawia gracza w świecie z Colossal Titan. Tytan będzie ściskał krople do oczu nad głową gracza, a gracz musi znajdować się pod nimi, aby uzyskać punkty i pamiątkowe zdjęcie.
11. W grudniu zeszłego roku firma filmowa Shochiku, tokijska firma Water City Creative Partners, oraz MOVIC ogłosili projekt Hashidashi, projekt tranzytu łodzi, który zmienia wizerunek mostów Tokio jako atrakcyjnych facetów. Firmy mają nadzieję, że tworząc postacie oparte na mostach metropolii, zachęci więcej odwiedzających do sprawdzenia dróg wodnych w Tokio. Pracownicy odpowiedzialni za projekt Hashidashi ujawnili, że postacie zostaną wypowiedziane z większą ilością informacji, które zostaną ogłoszone 4 sierpnia.
Azuma jest grany przez Shōyę Chibę (Yuuji w Owari no Seraph, Hayato Akiyama w The iDOLM@STER SideM, Koutarou Azumi w Tsuki ga Kirei), Umaya jest grany przez Kōheia Amasakiego (Neito Monoma w My Hero Academia, Neige w Black Clover, Haruo Yaguchi w Hi Score Girl, Takeshi Hoshino w Mob Psycho 100, Otto Suewen w Re: Zero, Souichirou Shinonome w The iDOLM@STER SideM, Mangi Sugawara w Tsurune: Kazemai Koukou Kyuudoubu, Yuuta Iridatsu w Saiki Kusuo no Psi-nan, Kirill Vrubel w Double Decker! Doug & Kirill), Komagata jest grany przez Taku Yashiro (Norito Saiga w Posępnym Mononokeanie, Gawain w Gangsta, Kakeru Juuouin w King of Prism by Pretty Rhythm, Tsubasa Kashiwagi w The iDOLM@STER SideM), a Ryōgoku jest grany przez Toshiyukiego Someyę (Callaway Okamura w Ame-iro Cocoa, Tomoya Yagi w Gakuen Babysitters, Toshizou Hijikata w Bakumatsu).
Czterech różnych artystów zaprojektowało postacie do projektu. Nuo zaprojektował Azumę, Hinatsu zaprojektował Umayę, Bekko zaprojektował Komagatę, a SUZ zaprojektował Ryōgoku.
Towary Hashidashi będzie można kupić na Comikecie 96
12. Podczas Anime NYC (15-17 listopada w Javits Center w Midtown Manhattan) w ramach serii koncertów Lantis Matsuri wystąpią JAM Project (ED 3 sezonu Bakumana, muzyka do Cardfight!! Vanguard, openingi Garo, OP One Punch Man, OP Uchuu Senkan Yamato 2199), Guilty Kiss (składa się z postaci Riko Sakurauchi (Rikako Aida), Yoshiko Tsushima (Aika Kobayashi) i Mari Ohara (Aina Suzuki). Bohaterowie pochodzą z Love Live! Sunshine!! anime i zarówno bohaterowie, jak i ich prawdziwe odpowiedniki są częścią grupy Aqours w historii), TRUE (Miho Karasawa (OP A.I.C.O.: Incarnation, ED Baki, openingi obu sezonów Hibike Euphonium, piosenki do Buddy Complex i Comet Lucifer, OP Macross Delta, ED Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, ED Tensei shitara Slime Datta Ken, OP Violet Evergarden)) i ZAQ (openingi i endingi do serii Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, OP Flip Flappers, OP Concrete Revolutio: Choujin Gensou, ED Hibike Euphonium, OP Highschool DxD New, ED High School Fleet, OP Junketsu no Maria, OP Koukaku no Pandora, ED Non Non Biyori, ED Rail Wars, OP i ED Kouya no Kotobuki Hikoutai, endingi Saki, OP Trinity Seven). W zeszłorocznej imprezie wzięło udział 36 000 uczestników ze wszystkich 50 stanów i ponad 15 krajów
13. AGC Studio jest gospodarzem bezpłatnej wystawy Dr Stone'a od 20 lipca. Ten zgrabny mały eksponat nie tylko prezentuje sztukę mangi i muzykę anime, ale ma również rekreację w laboratorium Senku i obszar, w którym można wchodzić w interakcje z przedstawionymi eksperymentami naukowymi w serii. Przyjazny personel służy pomocą i wyjaśnieniem zagadnień naukowych. Oto najniższy punkt wystawy (ten artykuł może zawierać spoilery dla mangi).
Wystawa potrwa do 31 sierpnia. Jeśli jesteś w tym czasie w Tokio, zajrzyj
14. Sebastian i Ciel, dwaj męscy bohaterowie Kuroshitsuji, są inspirującymi zestawami bielizny damskiej. Wzory inspirowane są kolorami ubrań postaci, a także niektórymi akcesoriami, których używają, jak stoper Sebastiana i niebieskie wstążki, które nosi Ciel.
Bohaterowie zainspirowali także bieliznę nocną. Szlafroki mają motywy Sebastiana, Ciela i Grella. Produkty odzieżowe będą dostępne do zamówienia na stronie internetowej SuperGroupies do 13 sierpnia. Każda bielizna lub zestaw bielizny nocnej będzie kosztować 10 800 jenów (99 $). Zestawy bielizny zostaną dostarczone pod koniec grudnia, a bielizna nocna zostanie wysłana w połowie października.
Produkty odzieżowe inspirowane są filmem Black Butler: Book of the Atlantic, który zadebiutował w 2017 roku. Manga Yany Toboso była wcześniej inspiracją dla trzech serii anime i trzech oryginalnych projektów anime wideo (OVA)
Od konferencji prasowej wielu talentów z Yoshimoto publicznie wypowiadało się na temat nadużyć i prześladowań, jakich doświadczyli w agencji. Okamoto powiedział, że obniży o 50% pensję na rok, co jest oznaką jego wyrzutów sumienia. Zobowiązał się do zerwania więzi z grupami przestępczymi oraz do poprawy przejrzystości i wsparcia w firmie.
Skandal Yoshimoto wywołał obawy dotyczące powiązań rządowych firmy i finansowania publicznego. W kwietniu agencja ogłosiła, że zapuszcza się w edukacyjną transmisję wideo w partnerstwie z Nippon Television Network (Nippon Television Holdings, która jest właścicielem NTT, również ma udziały w Yoshimoto). Przedsięwzięcie otrzymało do 10 mld jenów (92 mln $) ze środków rządowego funduszu Cool Japan, który jest wykorzystywany do promowania komercyjnej stolicy przemysłu kulturalnego kraju, takiego jak anime i manga.
Polityk Takuya Hirai, minister stanu w „Cool Japan”, powiedział, że Yoshimoto był jedną z czołowych firm zajmujących się treściami Cool Japan i że „spodziewa się, że w pełni wejdzie w życie prawo i odpowiedzialność”. Komisja ds. Sprawiedliwego handlu wskazała również, że „problemem” jest to, że Yoshimoto nie ma pisemnych umów z jego talentem.
Problemy Yoshimoto pojawiły się w obliczu obaw, że Johnny & Associates Talent Agency, inna duża grupa rozrywkowa, potencjalnie wywiera presję na stacje telewizyjne, aby zmniejszyć zasięg trzech byłych członków popularnego boysbandu SMAP. Komisja ds. Uczciwego Handlu wydała ostrzeżenie Johnny'emu o potencjalnym naruszeniu ustawy antymonopolistycznej
Interaktywna funkcja będzie dostępna tylko od 12 do 18 sierpnia, tydzień podczas biegu wystawy. Aby wziąć udział, musisz wziąć udział w losowaniu, wpisując swoje dane w formularzu online od 24 do 28 lipca. Zwycięskie nazwiska zostaną ogłoszone 30 lipca.
Wystawa odbędzie się od 4 do 18 sierpnia na Akiba Square, który znajduje się na drugim piętrze budynku UDX w Akihabara. Bilety regularne kosztują 1500 jenów (13 $), a bilet premium ze specjalną książeczką kosztuje 3000 jenów (27 $).
Pierwszy tom serii nowelki Sword Art Online zadebiutował w Japonii 10 kwietnia 2009 roku. Poza serią anime, nowelka Rekiego Kawahary zainspirowała adaptację mangową, nowelkę spinoff Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online, nową nowelkę, anime oraz mangę i wiele gier wideo. Wydawca Dengeki Bunko otworzył w kwietniu specjalną stronę ze sztuką ilustratora abec na pamiątkę rocznicy
17. Artysta Hokusai słynie z nadruków ukiyo-e. Jest także postacią w Fate / Grand Order, chociaż nie pojawia się w ludzkiej postaci. Hokusai został po raz pierwszy wprowadzony do gry jako ośmiornica towarzysząca jego córce Katsushice Oi (również artystce) jako klasa „Cudzoziemca” w 2018 roku. Ten konkretny Hokusai otrzymuje teraz niemal naturalnej wielkości pluszową lalkę od Good Smile Company.
Czcigodny artysta-ośmiornica zainspirował również loungewear oparty na stroju córki w grze. Oba przedmioty będą dostępne do wcześniejszego zakupu na stoisku TYPE-MOON Racing × Good Smile Company na Fate / Grand Order Fes. 2019 3-4 sierpnia. Koszt loungewear wyniesie 9 000 jenów (83 $), a pluszowa lalka kosztuje 3 000 jenów (27 $).
18. Począwszy od Fate / Grand Order w kwietniu, Sunshine City Prince Hotel (3-1-5 Higashi-Ikebukuro, Toshima-ku, Tokio) gości na swoim 25 piętrze różne pokoje hotelowe o tematyce subkulturowej, zwane „Concept Floor IKEPRI25. „Drugie połączenie to seria anime King of Prism i gra mobilna DREAM!ing. Na podłodze znajdują się pokoje hotelowe o tematyce inspirowanej nieruchomościami, a także kilka wspólnych pomieszczeń, w których goście mogą oglądać dzieła sztuki, kostiumy i towary, a także słuchać muzyki i głosów bohaterów.
Oto kilka zdjęć tego, czego można się spodziewać w pokojach hotelowych King of Prism.
Pokoje hotelowe będą działać od 20 lipca do 19 października. Rezerwacji można dokonać za pośrednictwem strony internetowej hotelu
KRESKÓWKI
Kelamis oświadczył na Twitterze, że Khouth „wydawał się cierpieć na zatrzymanie akcji serca podczas jazdy na motocyklu i w rezultacie tragicznie zginął”.
Jako aktor, Khouth zagrał rolę pana Clarka / Sneezy'ego w serialu telewizyjnym Once Upon a Time. Wystąpił także w Serii Niefortunnych Zdarzeń i zagrał rolę Skipa the Elfa w filmie Córka Mikołaja i jego kontynuacji.
Jako aktor głosowy, Khouth grał takie role jak Nicol Amarfi w Mobile Suit Gundam Seed, Saji Crossroad w Mobile Suit Gundam 00, Ken Midori w Beyblade Burst, Ashton Anchors w Star Ocean EX, Hakumei Heki w The Story of Saiunkoku, Susumu Makino w Boys Over Flowers i Ginnosuke Isuzu w Tokyo Underground. Dodatkowo grał w nastoletniego Gotena w dubie serii Dragon Ball Z w Vancouver, a w serialu animowanym X-Men: Ewolucja grał Arcade'a. Grał także Orko i Mekanecka w He-Manie i Władcach Wszechświata, emitowanego w Cartoon Network w Toonami lata temu, Bubblemana EXE w Megamanie NT Warrior.
Bratem Khoutha jest aktor i aktor głosowy Samuel Vincent (Eli Shane w Slugterra, Krypto w Krypto superpsie, Forge w X-Men Ewolucja, Edd w Ed, Edd i Eddy, Jerry w Całkiem nowych przygodach Toma i Jerry'ego). Aktor Jason Burkart opublikował 26 lipca wiadomość wideo od Vincenta, zapraszając fanów do złożenia hołdu Khouthowi na poboczu drogi w Port Moody w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie
2. Walt Disney Company ogłosił 27 lipca, że aktorka głosowa Russi Taylor zmarła 26 lipca. Miała 75 lat.
Taylor jest najbardziej znana jako Myszka Minnie. Zaczęła grać tę rolę ponad 30 lat temu i odegrała rolę w programach telewizyjnych, doświadczeniach w parkach rozrywki, filmach, grach wideo i animowanych shortach. Wyraźnie wyraziła postać Królowej Minnie w kilku grach z serii Kingdom Hearts.
Prezes i dyrektor generalny Walta Disneya Bob Iger przedstawił oświadczenie o odejściu Taylor:
Myszka Minnie straciła głos wraz z odejściem Russi Taylor. Przez ponad 30 lat Minnie i Russi współpracowały ze sobą, by zabawiać miliony na całym świecie - partnerstwo, które sprawiło, że Minnie stała się globalną ikoną, a Russi legendą Disneya uwielbianą przez fanów na całym świecie. Jesteśmy bardzo wdzięczni za talent Russi, jak również za ogromnego ducha i wielką radość, jakie przyniosła do wszystkiego, co zrobiła. To był zaszczyt poznać ją i współpracować z nią, a my pocieszymy się wiedzą, że jej praca będzie nadal bawić i inspirować przyszłe pokolenia. Russi będzie bardzo brakowało, a nasze serca wychodzą do jej rodziny i przyjaciół wraz z naszymi najgłębszymi kondolencjami.
Ostatecznie w 1986 roku Taylor przeszła casting, w którym pokonała 200 konkurentek i została wybrana do dubbingowania Myszki Minnie.
Russi wyszła za mąż za innego aktora głosowego Wayne'a Allwine'a w 1991 roku. Allwine grał Myszkę Miki począwszy od 1977 roku. Taylor i Allwine zostali razem aż do śmierci Allwine'a w 2009 roku.
Grała również inne kultowe postacie dla Disneya, w tym Hyzia, Zyzia i Dyzia w Kaczych Opowieściach oraz Mysz Pielęgniarkę w Bernard i Bianka w krainie kangurów. Grała również postacie Martina Prince'a, Sherri i Terri w The Simpsons, a także dorosłą Pebbles Flintstone we Flintstonach, Penelopę Samwdzięk w Yogim - łowcy skarbów, Smoogle'a w Smerfach, Muhanga the Aardvark i Mbuni the Ostrich w Lwiej straży, Melvina i Timmy'ego w Młodych Tytanach, młodego Kaczora Donalda w nowych Kaczych Opowieściach oraz Phantasmę w Scooby-Doo i Szkole Upiorów, która jak niektórzy wiedzą, pojawiła się w OK K.O.! Let's Be Heroes, którą też grała.
W anime wystąpiła jako Daisy Nohara, Max i Babcia Shina w anime Shin-chan oraz Otama w Pom Poko. Zagrała także dodatkowe role głosowe w filmie Opowieści z Ziemiomorza.
Taylor można było też usłyszeć m.in. w takich produkcjach, jak Kto wrobił Królika Rogera, Babe - świnka z klasą, Aladyn czy Fantazja 2000.
W jednym z wywiadów Taylor opowiedziała wzruszającą historię, jak poznała w Disneylandzie jako dziecko samego Walta Disneya. Słynny animator zapytał ją, co chce robić, jak dorośnie, bez zastanowienia odpowiedziała, że chce pracować dla niego
FILM
Nowe anime dla AsianCrush to: Fusé: Memoirs of a Huntress, The Princess and the Pilot i Jungle Emperor Leo (film z 1997 r.). Wszystkie trzy anime są już dostępne. Nowe anime dla Midnight Pulp to: Virtua Fighter (angielski dub, już dostępny), Twilight of the Cockroaches (dostępny teraz) oraz Area 88 OVA (dostępny 26 lipca). AsianCrush ma licencję na Fusé: Memoirs of a Huntress, The Princess and the Pilot oraz Virtua Fighter z TMS Entertainment.
Film Fusé: Memoirs of a Huntress zadebiutował w Japonii w październiku 2012 roku. NIS America wydał film na Blu-ray w maju 2014 roku.
Film The Princess and the Pilot zadebiutował w Japonii w 2011 roku. NIS America wydał film na Blu-ray w maju 2013 roku.
Film anime Jungle Emperor Leo zadebiutował w 1997 roku na podstawie mangi Jungle Taitei Osamu Tezuki, znanej także w Stanach Zjednoczonych jako Kimba the White Lion. Discotek Media wydał film na Blu-ray w grudniu 2016 roku.
Seria Virtua Fighter oparta na serii gier walki Sega zadebiutowała w 1995 roku. Media Blasters wydało anime na VHS od 2000 do 2001 roku i na DVD w 2003 roku.
Film Twilight of the Cockroaches zadebiutował w 1987 roku i łączy Live-Action z animacją Madhouse. Streamline Pictures wydało film na VHS w Ameryce Północnej z angielską wersją od Carl Macek. Discotek Media wydał film na Blu-ray 26 lutego.
Area 88 OVA zadebiutował w 1985 roku na podstawie mangi Kaoru Shintani o tej samej nazwie. Ta sama manga zainspirowała anime w 2004 roku. Discotek Media wydał anime na DVD w październiku ubiegłego roku
5. 22 lipca SUNTORY zaczęło transmitować nową reklamę wiązaną z filmem Makoto Shinkaia Weathering With You. Nowa reklama ma unikalną wersję piosenki z filmu Ai ni Dekiru koto wa Mada Arukai (Is there still anything that love can do?)" w wykonaniu RADWIMPS. Seiyu Kotarō Daigo (Hodaka Morishima) i Nana Mori (Hina Amano) wykonują cover. SUNTORY zauważa, że utwór jest całkowicie ograniczony do reklamy. Film wyszedł w Japonii 19 lipca. Film sprzedał 1 159 020 biletów, aby zarobić 1 643 809 400 jenów (15,22 mln $) w pierwszych trzech dniach w box office. Film zarobił o 28,6% więcej w ciągu pierwszych trzech dni w porównaniu z poprzednim filmem Shinkaia - Your Name, który zarobił 1 277 960 000 jenów (wówczas około 12,51 mln $) w pierwszych trzech dniach
Film sprzedał 830 000 biletów i zarobił 1,185 mld jenów (10,98 mln $) 20-21 lipca.
Strona internetowa Eiga.com szacuje, że zarobki filmu Weathering With You przekroczą 10 mld jenów (93 mln $).
Film znajduje się na 1. miejscu japońskiego box office'u. Film wyjdzie 21 sierpnia na Filipinach.
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto (TIFF) ogłosił 24 lipca, że będzie gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu Weathering With You w ramach kategorii Special Presentations. Film kwalifikuje się do nagrody publiczności.
44. TIFF odbędzie się w kinach w Toronto, Ontario od 5 do 15 września.
***
W Weathering With You Hina robi dla Hodaki domowe chahan, japońskie smażone danie z ryżu, kiedy po raz pierwszy odwiedza jej dom. Kurashiru, japońska strona z przepisami wideo, przesłała 23 lipca przepis pokazujący, jak każdy może zrobić to samo danie.
Zgodnie ze stroną internetową, wykonanie zajmuje zaledwie 15 minut, a składniki kosztują łącznie około 300 jenów (3 $). Potrawa wymaga 200 g ryżu, 15 g chipsów o smaku soli morskiej, ćwierć cebuli, jedną czwartą paczki kiełków grochu, odrobinę sosu sojowego, pół małej paczki zupy z kości kurczaka i odrobinę imbiru i olej sezamowy. Postępuj zgodnie z instrukcjami wyświetlanymi na filmie, a będziesz mógł stworzyć własny domowy chahan. Pisemne instrukcje są również na stronie internetowej.
Mewtwo Strikes Back Evolution (Mew Two no Gyakushū Evolution), 22. film w serii Pokémon, spadł z # 2 na # 3 w drugim weekendzie. Film sprzedał 200 000 biletów w weekend i zarobił 251 1699,800 jenów (2,32 mln $) 19-21 lipca. Film zarobił łącznie 1 298 496 300 jenów (12,02 mln $).
Film sprzedał 454 000 biletów, aby zarobić 553 mln jenów, by zająć 2 miejsce w swoim weekendzie otwarcia. Film zarobił o 10,6% więcej w weekend otwarcia niż ubiegłoroczny film Pokémon the Movie: The Power of Us w weekend otwarcia (w ubiegłym roku film zarobił ostatecznie 3,09 mld jenów (28,5 mln $)).
Tokyo Ghoul S, drugi film Live-Action oparty na mandze Tokyo Ghoul Suia Ishidy, uplasowany na 7 miejscu w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 19 lipca na 292 ekranach.
Funimation pokazał film na Anime Expo jako premiera filmu w Stanach Zjednoczonych 6 lipca i otworzy film w kinach w Stanach Zjednoczonych we wrześniu
Pierwszy publiczny pokaz filmu w Japonii odbędzie się na wystawie "Tomino Yoshiyuki no Sekai" (The World of Yoshiyuki Tomino) w Muzeum Sztuki Fukuoka w Fukuoce 24 sierpnia. Uczestnictwo jest bezpłatne, ale ci, którzy chcą wziąć udział, muszą wysłać wniosek o wydarzenie, przy maksymalnej liczbie 180 uczestników (w przypadku liczby wniosków przekraczającej 180, sloty zostaną rozdane losowo). Film będzie miał specjalny pokaz wstępny podczas Festiwalu Pia Film, który odbędzie się w Narodowym Archiwum Filmowym w Japonii w Tokio od 7 do 21 września.
Pierwszy film, który był już pokazywany na Japan Expo we Francji 6 lipca.
Rozpoczyna się nowa era!
Zakończyła się burzliwa era znana jako Uniwersalny Wiek. Teraz ludzkość spogląda w stronę dobrobytu i pokoju w nowej erze znanej jako Regild Century (R.C.). Jednym z najważniejszych zasobów w tej epoce jest Capital Tower - winda kosmiczna, która góruje nad ziemią łączącą Ziemię z kosmosem. Jej celem jest transportowanie baterii fotonowych na Ziemię. Jest czczona jako święte miejsce.
Mając na celu ochronę wieży, pewnego dnia w misji treningowej, młody kadet Capital Guard, Bellri Zenam zostaje zaatakowany przez wysokiej jakości mobilny kostium G-Self. Mimo że nigdy wcześniej nie spotkał G-Self, czuje dziwny związek z nim i jego pilotem, kosmicznym piratem zwanym Aida Surugan.
Bellri nie wie, że ma zamiar odkryć prawdę, która wstrząśnie całym Wiekiem Regildów.
Gundam Reconguista in G świętował 35. rocznicę franczyzy Gundam i był pierwszym powrotem twórcy serii Yoshiyukiego Tomino na stanowisku głównego reżysera oryginalnej serii Gundam od czasów Turn A Gundam. Po kinowej premierze pierwszych trzech odcinków w sierpniu 2014 r. anime miało swoją premierę w japońskiej telewizji w październiku 2014 r.
Gundam Reconguista in G: From the Past to the Future, 9-minutowy film krótkometrażowy, został następnie pokazany w Wall-G Theater w Gundam Front Tokyo w Diver City Tokyo od maja 2015 roku
7. We wrześniu w londyńskim centrum Barbican odbędzie się sezon filmów anime o nazwie Anime's Human Machines. Obejmuje pokaz Ghost in the Shell (oryginalny film z 1995 roku) 18 września, który zostanie zaprezentowany przez Shojiego Kawamoriego.
Kawamori jest chyba najbardziej znany z bycia częścią kreatywnego planowania serii anime Super Dimension Fortress Macross. Zaprojektował większość kultowego mecha „zmiennego wojownika” i nadzorował większość głównych części serii, w tym najnowszą, Macross Delta. Studiował na Uniwersytecie Keio z projektantem postaci Macross Haruhiko Mikimoto i scenarzystą Hiroshim Ohnogim.
Kawamori stworzył również serie Aquarion, AKB0048 i Arjuna. Współpracował przy Patlabor: The Movie, Patlabor 2: The Movie, Eureka Seven, Outlaw Star, Ghost in the Shell i nie tylko. Jest uznawany za oryginalnego twórcę The Vision of Escaflowne, Basquash! i Nobunaga The Fool. Pracował w produkcji anime jako reżyser, scenarzysta, projektant mechaniki i storyboarder. Poza anime zaprojektował jedną z odmian robota Aibo firmy Sony i przyczynił się do opracowania projektów zabawek Takary - Diaclone Car Robot, które ostatecznie stały się Optimusem Prime, Prowlem, Ironhidem i innymi zabawkami w linii Transformers Hasbro.
Kuratorem jest Helen McCarthy. Sezon jest opisany w następujący sposób:
W 1963 roku anime Osamu Tezuki Astro Boy wprowadziło do Japonii nowy rodzaj robota. Robotyczne dziecko z kochającym sercem rozpoczęło linię nieodpartych, skonfliktowanych cyborgów, których istnienie rzuca wyzwanie ludzkości.
Japońskie animacje przyjęły temat robotyki, cybernetyki i sztucznej inteligencji. Co ciekawsze, wykorzystuje te tematy do badania złożonych kwestii moralnych i społecznych: odpowiedzialność ludzkości za jej działania, odpowiedzialność za innych, chciwość, krótkoterminowość, brak dbałości o ekosystem, który nas podtrzymuje.
Nasz sezon analizuje wyzwanie interfejsu człowiek-maszyna poprzez osiem filmów na temat różnych aspektów reakcji ludzkości na zmiany technologiczne. Jednym z interesujących czynników, które mogą wyniknąć z tych filmów, jest to, jak zmieniło się nasze własne spojrzenie na technologię od najwcześniejszych czasów. Innym jest to, w jaki sposób ludzkość nadal odmawia odpowiedzialności za wpływ naszych działań. Te filmy nie dają odpowiedzi, ale sugerują odpowiedzi
8. Aktor Rutger Hauer zmarł 19 lipca z powodu nieujawnionej choroby. Miał 75 lat. Jego rodzina zorganizowała 24 lipca pogrzeb. Rodzina aktora postanowiła nie informować opinii publicznej o jego śmierci do czasu pogrzebu.
Hauer jest chyba najbardziej znany z roli antagonisty Roya Batty'ego w filmie Blade Runner z 1982 roku. Klimatyczny monolog „łzy w deszczu”, który Hauer improwizował podczas zdjęć, został uwieczniony w popkulturze. Jego kariera rozpoczęła się w 1969 roku, kiedy pracował z reżyserem Paulem Verhoevenem w serialu telewizyjnym Floris w 1969 roku, a także ponownie w filmie Tureckie owoce z 1973 roku, co uczyniło go dobrze znanym w holenderskim przemyśle filmowym. Hauer wszedł później do Hollywood i występował w takich filmach i serialach telewizyjnych jak Nocny jastrząb, Żołnierz Orański, Sin City, Buffy Postrach Wampirów, Batman Początek i Czysta krew.
W japońskich mediach jest znany z roli antagonistycznej postaci Mistrza Xehanorta w angielskim dubie Kingdom Hearts III, zastępując w tej roli nieżyjącego już Leonarda Nimoya.
Hauer przyszedł na świat 24 stycznia 1944 roku w holenderskim mieście Breukelen. Jego kariera aktorska nabrała rozpędu w latach 70. za sprawą ról w filmach Paula Verhoevena - Tureckich owocach i Żołnierzu Orańskim.
Na początku lat 80. Hauer zaczął pracować w Ameryce. Jego hollywoodzkim debiutem był występ u boku Sylvestra Stallone'a w dreszczowcu Nocny jastrząb. Rok później Holender zagrał najważniejszą rolę w życiu - replikanta Roya Batty'ego w arcydziele science fiction Łowca androidów.
Inne słynne filmy z jego udziałem to: Weekend Ostermana (1983), Ciało i krew, Zaklęta w sokoła (1985), Autostopowicz (1986), Ślepa furia (1989), Sin City: Miasto grzechu, Batman: Początek (2005) oraz Młyn i krzyż (2011) w reżyserii Lecha Majewskiego.
W 1995 roku Hauer został nagrodzony Złotym Globem za występ w filmie telewizyjnym Vaterland - Tajemnica III Rzeszy
Witryna ujawniła również trzech innych członków obsady:
Filmy zostaną otwarte w Japonii 27 września, 25 października i 29 listopada. Każdy film będzie miał długość czterech odcinków telewizyjnych.
Shunsuke Tada (Kuroko's Basketball, STARMYU) reżyseruje anime w Production I.G. Noboru Takagi (Durarara !!, Kuroko's Basketball) odpowiada za skrypty serii. Yoko Kikuchi (Junjō Romantica, Kuroko's Basketball, Sekaiichi Hatsukoi), Iwao Teraoka (gościnne projekty postaci The Brave Police J-Decker, storyboarder Kuroko's Basketball) i Katsura Tsushima (reżyser animacji odcinków Kuroko's Basketball) projektują postacie, a Takayuki Goto (Kuroko's Basketball, Blood-C) służy jako główny reżyser animacji
Festiwal odbędzie się w Wenecji od 28 sierpnia do 7 września. Konkurs VR powstał na festiwalu w 2017 roku i obejmuje nagrodę za najlepszą ogólną pracę VR, najlepszą pracę interaktywną i najlepszą pracę liniową. Niektóre prace VR pojawiają się także na festiwalu poza konkursem.
Ta atrakcja zadebiutowała w strefie atrakcji „hexaRide” odnowionego Diver City Tokyo Plaza w listopadzie 2018 r. Atrakcja jazdy pozwala na jednoczesną jazdę do 12 osób przy użyciu sprzętu Q-Ride z sześciokierunkowym ruchem i zestawów słuchawkowych VR.
hexaRide opisuje historię:
Ta historia rozgrywa się w Republice Kuzan. Minister obrony, który weźmie udział w spotkaniu Rady Koordynacyjnej ds. Broni następnej generacji, zarządził wcześniejszą kontrolę na miejscu.
Uczestnicy Ride mają za zadanie zapewnienie eskorty podczas zabezpieczania trasy inspekcji w Sekcji Bezpieczeństwa Publicznego 9, gdzie Motoko Kusanagi służy jako lider.
Jeźdźcy wykorzystają pojazd hexaRide do wejścia w cyberprzestrzeń i, działając jako agent Sekcji Bezpieczeństwa Publicznego 9, przyłączą się do ataku na rewolucyjne siły ruchu.
Hiroaki Higashi (stoicsense Inc.) i Production I.G, którzy wyprodukowali także projekt Ghost in the Shell: Virtual Reality Driver, wyprodukowali Ghost in the Shell Ghost Chaser. Jun'ichi Fujisaku (scenariusz Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) napisał scenariusz, a Kazuchika Kise (główny reżyser Ghost in the Shell Arise) był projektantem postaci.
Przewodniczącą jury Konkursu Głównego jest w tym roku reżyserka Lucrecia Martel (Zama). Film otwarcia to dramat The Truth w reżyserii Hirokazu Koreedy (Złodziejaszki, Po burzy). Główne role grają w nim Catherine Deneuve, Juliette Binoche i Ethan Hawke.
Oto lista ogłoszonych tytułów:
KONKURS GŁÓWNY
"The Truth", reż. Hirokazu Koreeda (film otwarcia)
"The Perfect Candidate", reż. Haifaa Al-Mansour
"About Endlessness", reż. Roy Andersson
"Wasp Network", reż. Olivier Assayas
"Marriage Story", reż. Noah Baumbach
"Guest of Honour", reż. Atom Egoyan
"Ad Astra", reż. James Gray
"A Herdade", reż. Tiago Guedes
"Gloria Mundi", reż. Robert Guediguian
"Waiting For The Barbarians", reż. Ciro Guerra
"Ema", reż. Pablo Larraín
"Saturday Fiction", reż. Lou Ye
"Martin Eden", reż. Pietro Marcello
"La Mafia non è più quella di Una Volta", reż. Franco Maresco
"The Painted Bird", reż. Vaclav Marhoul
"The Mayor of Rione Sanità", reż. Mario Martone
"Babyteeth", reż. Shannon Murphy
"Joker", reż. Todd Phillips
"Oficer i szpieg", reż. Roman Polański
"The Laundromat", reż. Steven Soderbergh
"No. 7 Cherry Lane", reż. Yonfan
POZA KONKURSEM: FABUŁY
"The Burnt Orange Heresy", reż. Giuseppe Capotondi (film zamknięcia)
"Seberg", reż. Benedict Andrews
"Vivere", reż. Francesca Archibugi
"Mosul", reż. Matthew Michael Carnahan
"Adults in the Room", reż. Costa-Gavras
"The King", reż. David Michôd
"Tutto il mio folle amore", reż. Gabriele Salvatores
POZA KONKURSEM: DOKUMENTY
"Woman", reż. Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova
"Roger Waters: Us + Them", reż. Roger Waters
"I Diari di Angela – Noi Due Cineasti. Capitolo Secondo", reż. Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi
"Citizen K", reż. Alex Gibney
"Citizen Rosi", reż. Didi Gnocchi, Carolina Rosi
"The Kingmaker", reż. Lauren Greenfield
"State Funeral", reż. Siergiej Łoźnica
"Collective", reż. Alexander Nanau
"45 Seconds of Laughter", reż. Tim Robbins
"Il pianeta in mare", reż. Daniele Segre
POKAZY SPECJALNE
"No One Left Behind", reż. Guillermo Arriaga
"Electric Swan", reż. Konstantina Kotzamani
"Irreversible – Inversion Integrale", reż. Gaspar Noé
"ZeroZeroZero" (Odcinki 1 i 2), reż. Stefano Sollima
"The New Pope" (Odcinki 2 i 7), reż. Paolo Sorrentino
"Never Just a Dream: Stanley Kubrick And Eyes Wide Shut", reż. Matt Wells
"Oczy szeroko zamknięte", reż. Stanley Kubrick
HORIZONS
"Zumiriki", reż. Osker Alegria
"Blanco En Blanco", reż. Théo Court
"Mes Jours De Gloire", reż. Antoine De Bary
"Pelican Blood", reż. Katrin Gebbe
"Un Fils", reż. Mehdi M Barsaouli
"Nevia", reż. Nunzia De Stefano
"Moffie", reż. Oliver Hermanus
"Hava, Maryam, Ayesha", reż. Sahraa Karimi
"Rialto", reż. Peter Mackie Burns
"The Criminal Man", reż. Dmitry Mamuliya
"Revenir", reż. Jessica Palud
"Giants Being Lonely", reż. Grear Patterson
"Balloon", reż. Pema Tseden
"Verdict", reż. Raymund Ribas Gutierrez
"Just 6.5", reż. Saeed Roustaee
"Shadow of Water", reż. Sasidharan Sanal Kumar
"Sole", reż. Carlo Sironi
"Madre", reż. Rodrigo Sorogoyen
"Atlantis", reż. Valentyn Vasyanovych
Festiwal rozpoczyna się 28 sierpnia.
Włoch zaznaczył, że nigdy nie umieści w programie imprezy utworu nakręconego przez kobietę tylko po to, by podnieść statystyki. Jedynym kryterium doboru jest dla niego jakość filmu. Barbera zwrócił jednak uwagę na to, iż z roku na rok w Wenecji rośnie liczba reżyserek. - W tym roku we wszystkich sekcjach, wliczając w to "Venice Classics", 24% filmów zostało zrealizowanych przez kobiety. W ubiegłym roku wskaźnik wynosił 20% - wylicza dyrektor imprezy. W sekcji krótkich metraży pod połową zakwalifikowanych tytułów podpisały się reżyserki. W sekcji VR 68% zgłoszonych filmów pochodziło od kobiet.
Jeśli chodzi o Romana Polańskiego, szef festiwalu uważa, że trzeba oddzielić życiorys reżysera od jego twórczości. - Jeśli nie potrafisz dokonać rozróżnienia między nagannymi postępkami osoby a jej wartością jako artysty, zaprowadzi cię to donikąd - tłumaczył - Polański jest wielkim artystą, jednym z ostatnich wielkich europejskich autorów. Nawet przez sekundę nie wahałem się, czy wziąć jego dzieło. Zdaniem Barbery ekranizacja Oficera i szpiega to wspaniały film dorównujący poziomem oscarowemu Pianiście.
Na koniec wywiadu Włoch został zapytany o Jokera, który także walczy o Złotego Lwa. - To najbardziej zaskakujący film, jaki mamy w tym roku - mówi dyrektor - Zmierza wprost po Oscary, chociaż jest surowy, mroczny, brutalny. Widać w nim niesamowitą ambicję i rozmach
Wideo zostanie dołączone do pierwszych czterech wydań Blu-ray z serii „U.C. Gundam Blu-ray Libraries” w wydaniach Universal Century w serii Gundam w celu upamiętnienia 40-lecia całej serii. Nie jest jasne, czy każde wydanie będzie miało inny „Mobile Suit Gundam: Hikaru Inochi Chronicle U.C.” wideo lub czy wideo będzie takie samo dla każdej wersji.
Wydania Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, Miller's Report, Mobile Suit Gundam 0083: The Afterglow of Zeon, Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack i Mobile Suit Gundam F91 z bonusowym filmem rozpoczną się 26 września.
Wydania Mobile Suit Gundam - The Movie Trilogy i Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation rozpoczną się 25 grudnia, a wydania Mobile Suit Gundam: 08th Team MS, Mobile Suit Gundam MS IGLOO, Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket i Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory wystartują 27 lutego 2020 roku. Gundam.info ujawni kolejne wydania w późniejszym terminie.
Wszystkie wersje będą zawierać napisy w języku angielskim, chińskim tradycyjnym i chińskim uproszczonym.
Fukui jest oryginalnym autorem nowelek Mobile Suit Gundam UC. Uruchomił mangę Mobile Suit Moon Gundam z ilustratorem Takayukim Kosaiem w 2017 roku, a ostatnio napisał scenariusz do zeszłorocznego filmu anime Mobile Suit Gundam Narrative
14. Oficjalna strona franczyzy Thunderbolt Fantasy ujawniła 28 lipca, że poprzednio ujawniona nowa „praca wideo” w serii - Thunderbolt Fantasy - Seiyū Genka to projekt kinowy, który zostanie otwarty w Japonii 25 października. Film pokazuje, że Takanori Nishikawa (T.M. Revolution) powraca, aby wykonać piosenkę przewodnią do pracy kinowej. Hioyuki Sawano współpracuje z Nishikawą nad piosenką zatytułowaną „Crescent Cutlass”.
Projekt kinowy zostanie ustawiony w krainie Xi-You (Seiyū) i będzie się koncentrował na postaci Lang Wu Yao i jego przeszłości. Nowa praca jest oddzielona od wcześniej ogłoszonego trzeciego sezonu serii.
Pierwszy sezon miał swoją premierę w lipcu 2016 roku, a film Thunderbolt Fantasy: The Sword of Life and Death został otwarty w Japonii w grudniu 2017 roku. Drugi sezon miał swoją premierę w Japonii w październiku ubiegłego roku. Crunchyroll przesłał wszystkie trzy raty.
Gen Urobuchi (Madoka Magica, Fate / Zero, Psycho-Pass, Aldnoah.Zero) został uznany za twórcę pierwszego sezonu, a także napisał scenariusze i pełnił funkcję głównego nadzorcy. Nitroplus został uznany za projektanta postaci, a Good Smile Company uznano za „doradcę ds. Modelowania”. PILI Multimedia Inc., znana na Tajwanie firma produkująca teatr ręczny dla lalek, wyprodukowała serię. Hiroyuki Sawano (Atak Tytanów, Aldnoah.Zero, Kabaneri of the Iron Fortress) skomponował muzykę, a reżyserem dźwięku był Yoshikazu Iwanami
Film zostanie otwarty w Japonii 21 lutego 2020 roku. Toei zapowiada film jako „ostateczna przygoda Taichiego i Agumona”. Slogany na plakacie brzmią: „Zawsze będziemy razem” i „Chodzimy razem z Digimonem w kierunku wszystkich„ dzieci ”.
Tomohisa Taguchi (czteroczęściowa seria filmów Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) reżyseruje film w Yumeta Company. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) pisze scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) jest głównym reżyserem animacji. Toei Animation przypisuje się do produkcji.
Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation do projektów anime Digimon, służy jako kierownik nowego projektu filmowego. Katsuyoshi Nakatsuru powraca również z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci nowego filmu. Kenji Watanabe projektuje potwory Digimon dla nowego projektu, tak jak zrobił to w poprzednich projektach Digimon.
Inni członkowie obsady powracają do swoich ról z serii filmów anime Digimon Adventure tri.
Nowy projekt filmowy jest częścią obchodów 20. rocznicy franczyzy
POLSKIE PRZEDPREMIERY
Festiwal rozpocznie projekcja filmu, który z pewnością wkomponuje się w atmosferę radości ze spotkania na jubileuszowej edycji Letniej Akademii Filmowej. Wśród 40 tysięcy widzów, których spodziewamy się w Zwierzyńcu, wielu przyjeżdża regularnie na LAF, będący w dużej mierze przyjacielsko-rodzinnym spotkaniem miłośników kina. Dlatego w tym roku festiwal zacznie przedpremierowa projekcja komedii kryminalnej w reż. Szymona Jakubowskiego Na bank się uda. Będziemy świadkami tego, jak trzech starszych panów, przygotowanych i uzbrojonych po zęby, postanawia napaść na bank. To na ekranie, a na żywo po seansie odbędzie się spotkanie z odtwórcami głównych ról: Marianem Dziędzielem i Lechem Dyblikiem.
Przedpremierowo zwierzyniecka publiczność będzie miała okazję zobaczyć także inne polskie produkcje. Mowę ptaków osobiście zaprezentuje reżyser Xawery Żuławski, który brawurowo zrealizował scenariusz autorstwa swojego ojca Andrzeja Żuławskiego. Tytułowa Mowa ptaków to język, jakim posługują się bohaterowie wykluczeni, inni i wzgardzeni, w tym dręczony przez dzieci nauczyciel historii, szpotawa kwiaciarka czy dziewczyna sprzątająca w domu bankiera. Obok Xawerego Żuławskiego na spotkaniu w Zwierzyńcu pojawi się odtwórca roli Mariana – Sebastian Fabijański.
Goście LAF zobaczą też Dziurę w głowie w reż. Piotra Subbotki. W dramacie opowiadającym o aktorze, który spotyka niepełnosprawnego intelektualnie mężczyznę i bierze go za swego sobowtóra, gra Bartłomiej Topa. Artysta spotka się z publicznością po projekcji Dziury w głowie.
Nic nie ginie – przekonywać będzie o tym zwierzyniecką publiczność reżyserka filmu opowiadającego o ludziach, którzy nie chcą poddawać się zmianom, Kalina Alabrudzińska i aktor Piotr Pacek.
Najnowsze polskie filmy pokazane będą w cyklu rekomendowanym przez krytyka i dziennikarza Łukasza Maciejewskiego, który po seansach poprowadzi też rozmowy z artystami.
ŚWIATOWE KINO PRZEDPREMIEROWO W ZWIERZYŃCU
Podczas Letniej Akademii Filmowej rokrocznie pokazywani są laureaci najważniejszych i najciekawszych festiwali na świecie: Berlinale, Cannes czy Sundance.
W tym roku zobaczymy Synonimy w reż. Nadava Lapida, zdobywcę Złotego Niedźwiedzia i nagrody FIPRESCI w Berlinie. To słodko-gorzka opowieść o budowaniu nowej tożsamości w obcym świecie. Jej bohaterem jest młody chłopak, który z Izraela przyjeżdża do Paryża, przywożąc bagaż traumatycznych doświadczeń po służbie w wojsku. Słabo rozumie francuski, więc aby komunikować się z otoczeniem, szuka synonimów do hebrajskiego.
Przedpremierowo pokazany zostanie też film Varda według Agnès w reż. Agnès Vardy, ikony kina, współtwórczyni francuskiej Nowej Fali, która zmarła w marcu tego roku w wieku dziewięćdziesięciu lat. Varda według Agnès jest rodzajem podsumowania jej filmowych doświadczeń.
LAF zamknie projekcja Tam gdzieś musi być niebo. Palestyński reżyser Elia Suleiman dziwi się w nim codziennym życiem i zwyczajami na Bliskim Wschodzie, w Paryżu i Nowym Jorku. Suleiman otrzymał za niego nagrodę specjalną na Festiwalu w Cannes.
PONAD 300 FILMÓW w 23 CYKLACH
Hasło przewodnie tegorocznej Letniej Akademii Filmowej to Ulice pamięci, do czego odniosą się filmy pokazane w cyklu przygotowanym przez rektora LAF Piotra Kotowskiego. Wybrał on zarówno znane hollywoodzkie obrazy, jak i mniej powszechne tytuły (Główna ulica w reż. Juana Antonio Bardema, Sklep przy głównej ulicy w reż. Jana Kadara czy Berlin. Symfonia wielkiego miasta w reż. Waltera Ruttmanna).
Letnia Akademia Filmowa to aż 23 filmowe cykle (i jeszcze nie powiedzieliśmy ostatniego słowa). Jeden z nich będzie ukłonem w stronę Reżysera. Dlatego odwrócimy kamerę i przyjrzymy się kulisom powstawania filmów, odsłaniając zarazem osobowość stojących za nimi genialnych autorów X Muzy. Kamera na reżysera to prezentacja sylwetek takich twórców jak Woody Allen, Robert Altman, Miloš Forman, Peter Greenaway, Aleksander Sokurow, Roman Polański, Ingmar Bergman czy Michael Haneke.
Ciekawie zapowiada się cykl Bracia, w którym zaprezentowane zostaną m.in. Rzeka życia w reż. Roberta Redforda czy Good Morning, Babylon w reż. Paola i Vittoria Tavianich. Nie zabraknie ulubionego cyklu LAF-owiczów, czyli Archeologii kina, a w nim prawdziwych perełek, jak The Bigamist, My Name Is Julia Ross, The Beast with Five Fingers czy Harakiri. Kontynuowany będzie cykl Strachy na LAF-y, ale w nieco zmienionej formule: zamiast klasyków, miłośnicy kina grozy zobaczą najciekawsze propozycje horrorów z całego świata z ostatnich dwóch lat, w tym aż 30 filmów, które w Polsce nie doczekały się projekcji w komercyjnym obiegu.
Ponadto jak zwykle w programie Akademii nie zabraknie stałych pozycji, jak choćby cyklu "W polskim obiektywie" czy "Rekolekcje filmowe". Swoje filmy zaproponuje wybitny polski reżyser Jerzy Hoffman. Autorskiego wyboru dokona krytyk filmowy Łukasz Maciejewski oraz dyrektor artystyczny LAF, dziennikarz radiowej Trójki, Ryszard Jaźwiński.
Tradycyjnie dzieci będą mogły bezpłatnie skorzystać z filmowych propozycji – to w ramach cyklu "Król LAF".
"Klubowy karnet" to inicjatywa skierowana do animatorów i bywalców Dyskusyjnych Klubów Filmowych. Złożą się na nią filmy poszukujące, spoza mainstreamu, ale cenione przez ambitnych kinomanów, krytyków filmowych i festiwale filmowe. Będzie pokazane kino francuskie, węgierskie i czechosłowackie, ale i kino izraelskie oraz. z Urugwaju (aż 6 polskich przedpremier!).
RETROSPEKTYWA ISLANDZKIEGO REŻYSERA
Gościem specjalnym tegorocznego festiwalu będzie islandzki reżyser BALDVIN ZOPHONIASSON. W ramach retrospektywy tego twórcy w Zwierzyńcu odbędzie się pierwszy pokaz w Polsce jego najnowszego filmu "Pozwól mi upaść" oraz trzy inne przedpremierowo prezentowane tytuły i Życie na kredycie, za który Zophoniasson dostał aż 12 najważniejszych islandzkich nagród. Po każdej projekcji – spotkanie z reżyserem.
MASTERCLASS z JANUSZEM KONDRATIUKIEM
Janusz Kondratiuk, wybitny reżyser i scenarzysta, autor kultowych Dziewczyn do wzięcia, poprowadzi w Zwierzyńcu warsztaty Masterclass. Z pasjonatami kina i być może przyszłymi filmowcami podzieli się swoim zawodowym doświadczeniem. Ponadto widzowie LAF będą mogli obejrzeć jego filmy w ramach autorskiej retrospektywy.
POROZMAWIAJMY O KINIE: GOŚCIE LAF
Tradycyjnie podczas Letniej Akademii Filmowej w Zwierzyńcu nie zabraknie gości, którzy odpowiadać będą na pytania publiczności, a wśród nich reżyserów, scenarzystów, aktorów, producentów czy krytyków filmowych.
Katarzyna Figura, aktorka filmowa i teatralna, laureatka Złotych Lwów i Orła dla najlepszej aktorki, znana i ceniona za role w Pociągu do Hollywood, Kilerze czy Ubu królu, będzie jednym z gości specjalnych LAF. Na festiwalu przedstawiona zostanie retrospektywa aktorska Katarzyny Figury.
Marian Dziędziel i Lech Dyblik spotkają się z publicznością po otwierającym festiwal filmie Na bank się uda. Xawery Żuławski i Sebastian Fabijański – po Mowie ptaków. Grażyna Błęcka-Kolska, nagrodzona ostatnio na Festiwalu w Gdyni, po Ułaskawieniu. Kinga Dębska – po Zabawie zabawie. Paweł Borowski – po Ja teraz kłamię. Magdalena Łazarkiewicz – po Powrocie. Daniel Bloom – po Słodkim końcu dnia. Do Zwierzyńca przyjadą też Adam Woronowicz, Jerzy Hoffman, Bartłomiej Topa, Łukasz Dzięcioł, Grzegorz Linkowski, Barbara Kurzaj, Alicja Stasiewicz, James Malcolm i inni.
KONKURS NA NAJLEPSZE POLSKIE ANIMACJE
Dla wielu widzów to będzie prawdziwa niespodzianka: w tym roku - wspólnie ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich - zaprezentujemy najlepsze polskie animacje z ostatnich dwóch lat. Podczas LAF odbędzie się bowiem pierwsza edycja wyjątkowego konkursu filmowego.
ALL YOU NEED IS LAF
Ważnym punktem tegorocznego LAF-u będzie wspomnienie Kory, wybitnej artystki i mieszkanki Roztocza. Podczas Akademii odbędą się też Warsztaty Kultury Filmowej i Konkurs Prelegentów Filmowych. Nie zabraknie koncertów, a muzyka zabrzmi tradycyjnie na dziedzińcu historycznego Browaru PERŁA. Szczegóły programu LAF będziemy sukcesywnie prezentować na naszej stronie internetowej. Karnety na LAF można kupować już teraz poprzez www.laf.org.pl
Reżyser Kevin Smith zajmuje się ostatnio wyłącznie dopieszczeniem fandomu, toteż nic dziwnego, że po raz kolejny błyszczy na Comic-Conie. Poza świetnym zwiastunem Jay and Silent Bob Reboot podzielił się ze światem informacją na temat finałowej części swojej trylogii.
Kiedy napisałem trzecią część, byłem w naprawdę mrocznym miejscu, cała ta historia była jak jakiś Król Lear. Kocham ten tekst, to jeden z moich ulubionych. Ale jest mroczny, ponury. A Dante i Randal nie zasługują na taki mrok. No więc tamten film na pewno nie powstanie. Ale napiszę nowy. Zrobimy ten pieprzony film, obiecuję! Ściągniemy Jeffa Andersona i Bena Afflecka, zrobimy to! - zapewnił rozentuzjazmowany
18. 25 lipca rozpoczął się 19. MFF Nowe Horyzonty. Jak co roku, Wrocław odwiedzi wiele znakomitych przedstawicielek i przedstawicieli świata kina, którzy wezmą udział w spotkaniach z widzami. Już pierwszego dnia festiwalu będziemy gościć Célinę Sciammę, reżyserkę filmu otwarcia tegorocznej edycji – Portretu kobiety w ogniu, a także Adèle Haenel, odtwórczynię głównej roli.
Wśród gości nie zabraknie bohaterów retrospektyw – Oliviera Assayasa (w programie znalazło się 16 filmów reżysera, w tym kultowa Irma Vep), Albertiny Carri (widzowie będą mieli okazję zobaczyć znakomite Córki ognia) i Alberta Serry (który zaprezentuje swoje najnowsze dzieło, nagrodzone w Cannes Liberté oraz instalację multimedialną Król Słońce w OP ENHEIMIE). We Wrocławiu pojawią się także m.in.: Syllas Tzoumerkas (Tajemnice Morza Sargassowego), Kazuo Hara (Extreme Private Eros: Love Song), Oliver Laxe (Siła ognia), Markus Schleinzer (Angelo), Sacha Polak (Dirty God), Hlynur Pálmason (Biały, biały dzień), Gabriel Mascaro (Boska miłość), Anna Odell (X&Y) i Zhang Lu (Fukuoka).
Polskę reprezentować będą m.in. Agnieszka Holland – autorka Obywatela Jonesa; Xawery Żuławski, który weźmie udział w światowej premierze Mowy ptaków i wspólnie z Romą Gąsiorowską przywita widzów przed pokazem Wojny polsko-ruskiej na wrocławskim rynku; czy Rafał Zawierucha – aktor wcielający się w postać Romana Polańskiego w najnowszym filmie Quentina Tarantino, Pewnego razu w Hollywood. W trakcie festiwalu będzie można spotkać również aktorów występujących w Mowie ptaków – m.in. Sebastiana Fabijańskiego, Borysa Szyca, Martę Żmudę-Trzebiatowską i Andrzeja Chyrę.
Spotkania z poszczególnymi gośćmi zaznaczone są w programie festiwalu na stronie www.nowehoryzonty.pl (przy informacjach o terminach pokazów).
Bilety na wszystkie filmy są już dostępne w sprzedaży.
Program
* * *
Kasia Nosowska, Edyta Bartosiewicz, Paulina Przybysz, Mela Koteluk i Julia Pietrucha zaśpiewają wspólnie podczas specjalnego koncertu w Arsenale – 2 sierpnia (piątek) o godz. 18:00. Kobiety zajmują dziś coraz ważniejsze miejsce na scenie muzycznej, a ich głos jest mocno słyszalny w różnych obszarach funkcjonowania świata artystycznego. Womens Voices: Kobiety ratują planetę to koncert w ramach ogólnopolskiej trasy, w której na pierwszym planie są właśnie kobiety. Po raz kolejny dyrektorką artystyczną tego przedsięwzięcia jest Paulina Przybysz.
Bilety na koncert
Jakie są powody tej decyzji? Tego nie wiadomo. Zapadła jednak tuż po seansie wczesnych materiałów z planu, co wróży wyjątkowo dobrze. Plus, nie dojdzie do rywalizacji o widza z Halloween Kills Universalu, które pojawi się w kinach 16 października 2020.
Głównym bohaterem (którego zagra pomysłodawca całego filmu Chris Rock) będzie policjantem przydzielonym do sprawy serii brutalnych morderstw dokonanych przy użyciu pomysłowych pułapek. Samuel L. Jackson będzie jego ojcem. Max Minghella wcieli się w policyjnego partnera bohatera, a Marisol Nichols będzie ich szefową.
Zdjęcia do Saw IX trwają właśnie w Toronto
Film ma być oparty na książce Erica Jagera The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal and Trial by Combat in Medieval France. To opowieść o rycerzu Jeanie de Carrougesie, który powraca z wojny w Szkocji, by odkryć, że jego żona, Marguerite, oskarża jego przyjaciela, Jacquesa LeGrisa, o gwałt. Jean udaje się na audiencję do króla Karola VI. Jego doradcy zarządzają rozstrzygnięcie sporu poprzez pojedynek na śmierć i życie. Stawka jest wysoka - w przypadku przegranej Jeana, uniewinniony Jacques będzie mógł uśmiercić również kobietę.
Aktorzy napiszą scenariusz wspólnie z Nicole Holofcener, nominowaną do nagordy Akademii za Can You Ever Forgive Me?
To nie miało prawa się stać! Jest rok 1901. Józef Piłsudski "Ziuk" (Borys Szyc) po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego ponownie staje na czele polskiego podziemia niepodległościowego. Nieugięty na polu walki, w życiu prywatnym poddaje się namiętności, rozdarty między dwiema kobietami jego życia – żoną (Magdalena Boczarska) i kochanką (Maria Dębska). Przez zachowawczych członków Polskiej Partii Socjalistycznej uważany za terrorystę, Piłsudski wraz z najbliższymi współpracownikami nie cofnie się przed niczym – zamachami na carskich urzędników i najwyższych oficerów, szmuglowaniem bomb, zuchwałym napadem na pociąg, by osiągnąć swój cel: niepodległą Polskę. Zbliża się rok 1914 i "Ziuk" widzi nowe szanse na osiągnięcie niemożliwego. Piłsudski to kino awanturnicze, płomienny romans, historia prawdziwa Marszałka, jakiej dotąd nie znano
Rzecznik studia Universal potwierdził, że podczas zdjęć w Leavesden Studios mężczyzna doznał ciężkiego urazu głowy na skutek upadku z wysokości. Został natychmiast przewieziony do szpitala, a następnie ustabilizowano jego stan. Kiedy wróci do zdrowia, prace nad filmem zostaną wznowione.
Zdjęcia do dziewiątki powstają aktualnie w Londynie. Reżyseruje Justin Lin, który wcześniej podpisał się pod trzecią, czwartą, piątą i szóstą odsłoną cyklu. Autorem scenariusza jest Dan Casey. W obsadzie są m.in. Vin Diesel, Michelle Rodriguez, John Cena, Charlize Theron i Helen Mirren.
Premierę zaplanowano na 22 maja 2020 roku
Szczerze mówiąc, rozmawiałem o tym niedawno z Umą, zdradził reżyser. Myślałem o tym trochę więcej. Nasza rozmowa odbyła się dosłownie w zeszłym tygodniu. Jeśli z któregoś z moich dotychczasowych filmów miałby wyrosnąć kolejny, byłby to Kill Bill.
Swego czasu spekulowano nawet, że kontynuacja może opowiadać o córce Vernity Green, która zamierza zemścić się na Beatrix Kiddo za śmierć matki.
Jak ma się wypowiedź reżysera do jego zapowiedzi, że zamierza zatrzymać się na dziesiątym - albo już na dziewiątym - filmie? Albo, że zamierza nakręcić film z serii Star Trek? Chcielibyście, żeby Tarantino zakończył karierę na Pewnego razu... w Hollywood, Star Treku czy Kill Billu 3?
Na planie wciąż szeptano o jednej konkretnej scenografii. Wszyscy mówili: "Musisz to zobaczyć. Kiedy to zobaczysz, stopi ci się mózg", zdradził reżyser. J.J. powiedział mi jednak: "Nie rób tego. To ostatnie ujęcie filmu. Nie chcesz sobie tego zepsuć. Będziesz chciał być w kinie, kiedy to się wydarzy. Zaufaj mi".
Jestem strasznie ciekawski, więc bardzo chciałem rzucić okiem. Ale jeśli rozmawiasz z magikiem, a on prosi, żebyś mu zaufał... Czasem chcemy dowiedzieć się, jak wyciągnięto królika z kapelusza, ale J.J. to tak magiczny magik, że stwierdziłem: zrób to, oszukaj mnie, poczekam i dam się oszukać, dodał Smith. Mimo, że mogłem dowiedzieć się, o czym mowa, stwierdziłem, że się powstrzymam. Podoba mi się jego plan. A J.J. jeszcze nigdy mnie nie zawiódł.
O tym, czy finałowe ujęcie IX epizodu faktycznie ma moc topienia mózgów, przekonamy się 19 grudnia, kiedy film wejdzie do kin
Bohaterem filmu będzie niejaki Hubie Dubois, który jest wierny swojemu rodzinnemu miastu Salem oraz obchodom Halloween, ale stanowi lokalne pośmiewisko, zarówno dla dzieci jak i dorosłych. W tym roku Hubie dostanie jednak szansę, by odwrócić swój los i ocalić Halloween.
Sandler napisał scenariusz filmu do spółki z Timem Herlihym (Od wesela do wesela). Za kamerą stanie Steve Brill, który współpracował z gwiazdorem m.in. przy Małym Nickym i Sandym Wexlerze.
Komedia powstaje dla platformy Netflix
Żużel nie zostanie pokazany na festiwalu. Film został wycofany z Konkursu Głównego na wniosek producenta, Artura Reinharta, ponieważ do czasu imprezy nie zakończą się prace postprodukcyjne.
O Złote Lwy będzie więc rywalizować 19 filmów. Festiwal odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
Aktor wydaje się nie mieć żalu - opublikował nawet oficjalne oświadczenie, w którym gratuluje swojemu następcy. Chociaż ta wiadomość była zaskoczeniem, wszystko jest w porządku, naisał Snipes. Tak już wygląda przemysł rozrywkowy. Pozdrawiam ekipę MCU - od zawsze jestem fanem. Szacun dla mistrza Stana. Gratulacje i salam dla Mahershali Alego, pięknego i utalentowanego artysty, którego pracę mam nadzieję móc obserwować jeszcze przez lata. Pewnego dnia będziemy pracować razem. Przede wszystkim dziękuję jednak moim wiernym fanom za wyrazy miłości i nieustanne wsparcie. Więc nie martwcie się, to nie koniec historii. Witam w drużynie Daywalkerów.
O nowym Bladzie na razie nie wiadomo wiele. Kevin Feige zdradził jedynie, że projekt będzie częścią piątej fazy kinowego uniwersum Marvela, a więc możemy spodziewać się go najwcześniej w 2022 roku
Tym razem nominowani do Oscarów reżyser Miasta Boga Fernando Meirelles i scenarzysta Anthony McCarten przeniosą na ekran opowieść odsłaniającą kulisy najbardziej dramatycznego dojścia do władzy ostatnich dwóch tysięcy lat. W 2012 roku kardynał Bergoglio (Jonathan Pryce), głęboko zawiedziony kierunkiem, w którym zmierza Kościół Katolicki, prosi papieża Benedykta (Anthony Hopkins), aby pozwolił mu przejść na emeryturę. Zamiast tego nękany wątpliwościami i stojący w obliczu skandalu Benedykt wzywa swojego najsurowszego krytyka i przyszłego następcę do Watykanu, aby wyjawić mu tajemnicę, która wstrząśnie podstawami kościoła. Na tle toczącej się za murami Watykanu walki tradycji z postępem i poczucia winy z przebaczeniem, te dwie skrajnie różniące się postacie będą musiały stawić czoła przeszłości i znaleźć wspólny język. To wszystko, aby zapewnić przetrwanie kościoła i nie stracić zaufania milionów wyznawców
Film został zakwalifikowany do konkursu Giornate degli Autori. W sekcji prezentowanych jest maksymalnie dwanaście produkcji z całego świata – walczą one o Directors Award - przyznawaną przez oficjalne jury konkursu, BNL Peoples Choice Award oraz Europa Cinemas Label, która wiążę się ze wsparciem międzynarodowej dystrybucji. Głównym celem Giornate degli Autori jest zwrócenie uwagi na wysokowartościowe kino, w którym pokazywana jest także dbałość o każdy szczegół – zwłaszcza innowację, oryginalność i niezależność.
Boże Ciało to historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw.
W obsadzie znaleźli się m.in. Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Łukasz Simlat i Leszek Lichota.
Festiwal w Wenecji rusza 28 sierpnia. Do polskich kin Boże Ciało trafi 11 października
Będzie to biografia zmarłego w 1939 roku ekscentrycznego angielskiego artysty, który zasłynął, malując wielkookie koty. Cumberbatch wcieli się w Waina, a Foy w jego żonę Emily.
Współscenarzystą i reżyserem projektu jest Will Sharpe (Flowers). Oryginalną wersję scenariusza napisał Simon Stephenson.
Dystrybucją na świecie zajmie się Studiocanal, a amerykańskie prawa do filmu kupiło Amazon Studios
O fabule nie wiadomo na razie nic ponad fakt, że ma to być "monster movie". Za kamerą stanie Corin Hardy, reżyser m.in. Zakonnicy.
Ze słów Stallone'a wynika, że zamierza on być konkurencją dla studia Blumhouse, odpowiedzialnego m.in. za Uciekaj!, Paranormal Activity i nowe Halloween.
Lubię historie, które opowiadają o współczesnej mitologii, coś co robi Marvel, powiedział Stallone. Bierzesz sytuację typu "samotnik w obcym miasteczku" i patrzysz, jak bohater radzi sobie z przeciwnościami. Dla mnie to bardzo intrygujące. Stąd bierze się western czy nawet horror
Szczegóły rekrutacji: http://wajdaschool.pl/wajda-school-zaprasza-nabor-2019-20-juz-otwarty/
Słuchajcie, jestem bezwzględny. Jestem jak pies, który zobaczył kość. Dopnę swego, obiecuję. Pokonam system, zapowiedział McFarlane. Sfinansuję film poprzez zbiórkę na Kickstarterze. Potrzebuję, żeby 20 milionów osób dało mi po dolarze. Nakręcę wtedy film, a kiedy odzyskam pieniądze, zwrócę je każdemu. Wy będziecie moimi producentami, potrzebuję jedynie dystrybutora. Nie rozumiem, czemu Ryan Gosling nie robi tak przy okazji każdego swojego filmu. W godzinę miałby 20 milionów i mógłby robić swoje.
McFarlane wyjaśnił też, że finansowe przeszkody biorą się stąd, że wszyscy producenci, którzy chcą dołożyć się do projektu, nalegają, by film miał kategorię wiekową PG-13. Twórca celuje jednak w kategorię R
34. Vin Diesel pochwalił się na Instagramie, że scenariusz czwartej części przygód Riddicka jest już gotowy. Tekst nosi tytuł Riddick 4: Furya.
Na razie nie wiadomo, kiedy (i czy w ogóle) scenariusz zostanie przeniesiony na ekran. Diesel do spółki z reżyserem Davidem Twohym muszą najpierw znaleźć chętnych do sfinansowania realizacji. Z tym zaś może być problem, biorąc pod uwagę, że wszystkie poprzednie filmy o przygodach kosmicznego wyrzutka z planety Furya sprzedały się poniżej oczekiwań.
Przypomnijmy: w ostatniej odsłonie cyklu zdradzony przez przyjaciół i pozostawiony na obcej planecie Riddick musi przetrwać w walce ze śmiertelnie groźnymi wrogami. Staje się jeszcze potężniejszy i niebezpieczniejszy niż kiedykolwiek wcześniej. Łowcy nagród ścigający go przez całą galaktykę staną się jedynie pionkami w grze, dzięki której Riddick rozpocznie odsiecz swojej planety, stojącej w obliczu zagłady.
Aktualnie Diesel pracuje na planie 9. Części Szybkich i wściekłych
35. W sieci zadebiutował nowy zwiastun horroru Upiorne opowieści po zmroku, którego producentem jest Guillermo del Toro. Film trafi do polskich kin 9 sierpnia.
Niektórzy ludzie wierzą, że jeśli powtarzamy pewne historie odpowiednio często, to stają się one prawdziwe Przez dekady upiorna posiadłość rodziny Bellows rzucała ponury cień na okolicę. To właśnie tam, w domu położonym na obrzeżach miasta Mill Valley, młoda dziewczyna – Sarah opisała swoje pełne strasznych sekretów życie w tajemniczej księdze. Wkrótce opowieści z niej staną się przerażająco realne dla grupy przyjaciół, którzy po latach trafią do opuszczonego domu Sarah. Ignorując ostrzeżenia uwolnią oni złowrogą moc księgi i przebudzą do życia istoty z najgorszych koszmarów
Mob Girl to historia Arlyne Brickman, która przez wiele lat obracała się w towarzystwie nowojorskich mafiozów. Ostatecznie została jednak policyjną informatorką i głównym świadkiem w procesie przeciwko gangsterskiej familii Colombo.
Scenariusz według książki Teresy Carpenter napisała Angelina Burnett (Zawód: Amerykanin). Realizację sfinansuje studio Makeready.
Filmografię Lawrence zamyka ekranizacja komiksu X-Men: Mroczna Phoenix. Sorrentino kończy aktualnie prace nad kontynuacją serialu Młody papież
Operator miał już okazję współpracować z Reevesem przy okazji hollywoodzkiego remake'u Pozwól mi wejść. W jego filmografii znajdziemy również m.in. Wroga numer jeden, Gwiezdne Wojny: Łotra 1, Lion. Drogę do domu, serial The Mandalorian oraz nową wersję Diuny.
Zdjęcia do The Batman mają rozpocząć się na początku przyszłego roku. Tytułową rolę zagra Robert Pattinson. Premiera: 25 czerwca 2021 roku
Mam dwie historie, w obu pojawia się Mad Max, a w jednej Furiosa. Wygląda na to, że projekty dojdą do skutku, zdradził Miller w udzielonym niedawno wywiadzie.
Czy filmy faktycznie powstaną? Czy Tom Hardy powróci jako Mad Max a Charlize Theron jako Furiosa? Pozostaje nam czekać na dalsze wieści.
Miller właśnie przygotowuje się do zdjęć filmu Three Thousand Years of Longing, więc nowe przygody Mad Maksa nie są dla niego priorytetem. Oznacza to, że powrót bohatera nastąpi najwcześniej za kilka lat
39. Mistrzowie Kina Mastercard o Green Booku
Istnieje spora szansa, że Rocky jeszcze się pojawi, przyznał Stallone w wywiadzie udzielonym magazynowi "Variety". Aktor przyznał, że sam nie posiada praw do postaci, ale zdradził, że rozmawiał z producentem cyklu Irwinem Winklerem o potencjalnej kontynuacji, czy to w formie filmu czy serialu telewizyjnego.
Doszło do konfliktu. On (Winkler) był przekonany, że Rocky to przede wszystkim materiał kinowy. Nie widzi w nim potencjału na transfer do telewizji. Był to więc dla nas duży sporny punkt, powiedział aktor.
Stallone ma już nawet pomysł na dalsze przygody swojego bohatera - tym razem uwikłanego w sprawę nielegalnej imigracji: Rocky spotyka młodego gniewnego mężczyznę, który utknął w kraju, kiedy przyjechał w odwiedziny do siostry. Rocky bierze go pod opiekę i zaczyna się niesamowita przygoda, która prowadzi ich za granicę z Meksykiem. To bardzo aktualna opowieść, zdradził aktor.
Co powiecie na powrót Rocky'ego? Przypomnijmy tylko, że już we wrześniu, w filmie Rambo: Ostatnia krew, czeka nas powrót innej ikonicznej postaci granej przez Stallone'a
Film będzie ekranizacją komiksowej serii wydawnictwa Vault Comics autorstwa Natashy Alterici. To historia łącząca nordycką mitologię z tematyką feministyczną i queer. Jej bohaterką jest Aydis, kobieta, która postanawia obalić króla-boga Odyna i jego patriarchalne rządy
Scenariusz napisała Kerry Williamson (Alex Cross, Siedem sióstr).
Projekt przygotowują studia Constatin Film i Prime Universe Films
Rada Miejska Nowego Jorku zatwierdziła wniosek, by upamiętnić słynnego komiksowego scenarzystę w nazwie jednej z ulic Bronksu. Zaproponowano, by fragment University Avenue między Brandt Place a West 176th Street nosił miano Stan Lee Way.
Idea wyszła od członka Rady Fernando Cabrery, który tak uzasadnił swoją inicjatywę: Stan Lee pochodził z Bronksu i dorastał w mojej dzielnicy. Był geniuszem, który stworzył tak ikonicznych superbohaterów, jak m.in. Spider-Mana, X-Men, Hulka, Doktora Strange'a, Ant-Mana czy Czarną Panterę. Jego niesamowity talent sprawił radość rzeszom dzieci i dorosłych. Zasługuje on, by upamiętnić go w miejscu, skąd pochodził, na Bronksie.
Ostateczna decyzja w sprawie jeszcze nie zapadła. Wszystko zależy od podpisu burmistrza Nowego Jorku, Billa de Blasio. Wydaje się jednak mało prawdopodobne, by do tego nie doszło
To opowieść o wyjątkowym małym ptaku, który ratuje pewną rodzinę. Cameron (Lincoln) i Sam (Watts) Bloomowie oraz trójka ich dzieci byli zwykłą familią, ale Sam niespodziewanie została sparaliżowana na skutek wypadku. Kiedy Bloomowie zmagali się z nową sytuacją życiową, z pomocą przyszedł im nieoczekiwany sojusznik: ranna sroka, którą członkowie rodziny nazwali Pingwinem. Dziki ptak stał się rodzinną maskotką.
Za kamerą stanie Glendyn Ivin (Safe Harbour). Scenariusz napisali Shaun Grant i Harry Cripps. Zdjęcia ruszają w Australii na początku sierpnia
Aktorka wcieli się w tytułową Leslie, samotną matkę z Teksasu, która wygrała na loterii i błyskawicznie roztrwoniła pieniądze, paląc za sobą wszystkie mosty. Po latach kobieta postanawia zawalczyć o swoje życie i odkupienie.
Od czasu Bloodline wiedziałem, że Andrea to idealna osoba do zagrania Leslie, powiedział Morris. Jest niezwykle skupiona na prawdzie. Ma głęboko przemyślane najdrobniejsze momenty i jest nieustannie zaskakująca i odważna
Akcja Covers będzie się rozgrywać w świecie telewizyjnych talk show i muzycznego showbiznesu.
Reżyseruje Nisha Ganatra (Late Night), a scenariusz napisała Flora Greeson. Zdjęcia trwają już w Los Angeles
Oznacza to, że od poniedziałku do czwartku widowisko Disneya obejrzało pół miliona widzów. Jak myślicie, jaki będzie finałowy rezultat filmu w polskich kinach? Na oryginał z 1994 roku sprzedano u nas blisko trzy miliony biletów.
Simba jest młodym, prawowitym następcą tronu po swoim ojcu – królu Mufasie. Jednak nie wszyscy mieszkańcy królestwa cieszą się z jego narodzin. Następcą Mufasy był bowiem dotąd jego brat – Skaza, który nie zamierza tak łatwo oddać władzy. Knując spisek i posuwając się do zdrady, doprowadza do tragedii, w wyniku której to jemu przypada w udziale tron. Simba zostaje wygnany, ale pozostając wierny naukom swojego ojca, Mufasy, bierze sobie do serca swoje królewskie przeznaczenie. Z pomocą dwójki nowopoznanych przyjaciół zamierza odzyskać należne dziedzictwo. Wcześniej musi jednak odszukać swoją drogę ku dorosłości.
Oczko niżej zadebiutował nowy film Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood. Od piątku do niedzieli czarna komedia zgarnęła 40,3 mln dolarów. To najlepsze otwarcie w karierze twórcy Pulp Fiction. Dotychczasowymi rekordzistami w jego filmografii były Bękarty wojny z 2009 roku (38 mln).
Najniższa pozycja na podium przypadła nowej odsłonie przygód Spider-Mana (12,2 mln). Łączne wpływy Daleko od domu wynoszą 344,5 mln $. Spośród wszystkich filmów o człowieku-pająku w Stanach Zjednoczonych więcej zarobiły tylko Spider-Man 2 (373 mln) i Spider-Man (403 mln). Jak myślicie, czy widowisku Jona Wattsa uda się przebić te rezultaty?
Na koniec warto zwrócić uwagę na rodzinny komediodramat The Farewell, który przebił się do pierwszej dziesiątki pomimo tego, że był wyświetlany w zaledwie 135 kinach. Dystrybuowany przez A24, skierowany do Amerykanów azjatyckiego pochodzenia film uzyskał w ten weekend jedną z lepszych średnich na kopię - 11,510$.
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Król Lew | $75,5 | $350,8 | 2 | 4,725 |
| 2 | Pewnego razu... w Hollywood | $40,3 | $40,3 | 1 | 3,659 |
| 3 | Spider-Man: Daleko od domu | $12,2 | $344,5 | 4 | 3,851 |
| 4 | Toy Story 4 | $9,8 | $395,6 | 6 | 3,610 |
| 5 | Pełzająca śmierć | $4,0 | $31,5 | 3 | 2,720 |
| 6 | Yesterday | $3,0 | $63,3 | 5 | 2,550 |
| 7 | Aladyn | $2,8 | $345,9 | 10 | 1,798 |
| 8 | Stuber | $1,7 | $20,1 | 3 | 2,150 |
| 9 | Annabelle wraca do domu | $1,56 | $69,7 | 5 | 1,287 |
| 10 | The Farewell | $1,55 | $3,7 | 3 | 135 |
W przyszły weekend na podbój kin wyruszy spin-off cyklu Szybcy i wściekli - Hobbs i Shaw.
(Box Office z 29 lipca): W miniony weekend żaden film na świecie nie mógł zagrozić panowaniu Króla Lwa w box offisie. Od piątku do niedzieli widowisko Disneya zarobiło poza USA 142,8 mln dolarów. Łącznie na jego zagranicznym koncie znajduje się 611,9 mln.
Sukces Króla Lwa pomógł Disneyowi pobić (i to w ciągu zaledwie 7 miesięcy!) swój własny rekord rocznych wpływów z globalnego box office'u. Poprzedni został ustanowiony w 2016 roku i wynosił 7,61 mld dolarów. Aktualnie studio może pochwalić się zarobkami w wysokości 7,67 mld. Portfel Disneya zrobi się jeszcze grubszy, gdy do kin wejdą takie kasowe pewniaki jak Kraina lodu 2 oraz Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie.
Drugim najpopularniejszym filmem tego weekendu była chińska produkcja Nezha, która na starcie zarobiła za Wielkim Murem aż 100 milionów dolarów. Żadna inna animacja nakręcona w Państwie Środka nie może poszczycić się wyższym rezultatem otwarcia.
Najniższe miejsce na podium przypadło Spider-Manowi: Daleko od domu z utargiem na poziomie 21 mln. Poza USA ekranizacja komiksu Marvela zgarnęła od premiery 692,4 mln dolarów. Jeśli dodamy do tego wpływy z amerykańskich kin, okaże się, że Daleko od domu jako pierwszy film o człowieku-pająku przekroczył magiczną granicę miliarda dolarów.
Za podium znalazła się czwarta część Toy Story 4 (19,4 mln). Łączne zarobki produkcji Pixara wynoszą w tej chwili 522, 3 mln dolarów. Przypomnijmy, że poprzednia część przygód Chudego i spółka uzbierała poza Stanami w sumie 652 miliony.
Pierwszą piątkę zamykają ex aequo Aladyn oraz Sekretne życie zwierzaków domowych 2. Oba tytuły wyciągnęły z portfeli widzów po 7,2 mln dolarów. Na koniec warto dodać, że w miniony piątek łączne zarobki Aladyna przekroczyły miliard dolarów
Główną bohaterką filmu będzie osławiona kolumbijska narkotykowa baronowa Griselda Blanco zwana kokainową matką chrzestną. Przestępczą karierę zaczęła podobno w wieku 11 lat, gdy porwała dla okupu, a potem zamordowana dziecko z bogatej dzielnicy Medellín. W czasach największej świetności jej majątek wyceniano na ponad 2 miliardy dolarów. Blanco została zastrzelona przez nasłanego zabójcę we wrześniu 2012 roku. Miała 69 lat.
Lopez chce nie tylko wyreżyserować film, ale także zagrać w nim główną rolę i wyprodukować go. Scenariusz napisali Regina Corrado (Deadwood) oraz Terence Winter (Wilk z Wall Street, Rodzina Soprano). Realizację sfinansuje studio STX
"Piątki strachu" to prawdziwa gratka dla miłośników horrorów. Sierpniowy cykl TNT przypomni kultowe filmy, które wciąż mrożą krew w żyłach nawet najodważniejszych widzów. Jako pierwszy zostanie zaprezentowany hit lat 90. – kultowy Krzyk, który zagości na antenie już 2 sierpnia.
Mogłoby się wydawać, że meksykański bar Titty Twister to idealna kryjówka dla sprawców krwawego napadu na bank. Okazuje się jednak, że ta prowincjonalna knajpa kryje mroczne tajemnice. Czy braciom Sethowi (George Clooney) i Richardowi (Quentin Tarantino) Gecko uda się w niej przetrwać "Od zmierzchu do świtu"? Widzowie przekonają się już 9 sierpnia.
Tydzień później fani thrillerów zobaczą, jak okultysta John Constantine walczy o zbawienie ludzkości przed wiecznym potępieniem. W roli głównej znany i uwielbiany przez publiczność Keanu Reeves, który u boku Rachel Weisz rozwiązuje zagadkę śmierci siostry sceptycznej policjantki.
W przedostatni piątek miesiąca (23 sierpnia) widzowie horroru Freddy kontra Jason staną twarzą w twarz z podwójnym złem i przekonają się, czy demonowi zesłanemu do piekła uda się utrzymać kontrolę nad mordercą w hokejowej masce.
Cykl zakończy doceniany przez krytyków horror Obecność, oparty na wspomnieniach Andrei Perron. Film opowiada o największym wyzwaniu, z jakim mierzą się światowej sławy badacze zjawisk paranormalnych Ed i Lorraine Warren (Patrick Wilson, Vera Farmiga) – lepiej oglądać go przy zapalonym świetle
Piątkowy cykl jest jednym z trzech, które w sierpniowej ramówce proponuje TNT. Na widzów czekają też "Komedie na lato" z takimi filmami jak: Bogate Biedaki, Agent z przypadku, Dwóch gniewnych ludzi czy Szpiedzy tacy jak my, a także "Wielkie Kino" z produkcjami prosto z Hollywood: Green Lantern, Kac Vegas III, Podróż na Tajemniczą Wyspę 2 i Aż poleje się krew.
TNT to kanał telewizyjny nadawany w jakości HD, emitujący największe hity filmowe oraz unikalne, własne produkcje serialowe, wśród których znajdują się znane tytuły takie jak: 4 Blocks, Objazd, Rozbici i Tropiciele. Kanał oferuje także wybór najpopularniejszych filmów studia Warner Bros. i innych hollywoodzkich wytwórni, autorstwa największych reżyserów, co daje gwarancję zróżnicowanej i zaskakującej rozrywki przez cały dzień. TNT należy do koncernu WarnerMedia
W tytułowej roli powróci oczywiście Tom Hardy. Do napisania scenariusza filmu została zatrudniona Kelly Marcel, współautorka fabuły oryginału oraz scenarzystka Ratując pana Banksa i 50 twarzy Greya. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, kontynuacja trafi na ekrany 2 października 2020 roku.
Przeciwnikiem bohatera będzie zapewne seryjny morderca Cletus Kasady alias Carnage. Postać Woody'ego Harrelsona została przedstawiona widzom w pierwszym filmie w scenie po napisach.
Venom, choć nie spotkał się z ciepłym przyjęciem recenzentów, zarobił na całym świecie 855 milionów dolarów przy 100-milionowym budżecie. Tytułowy bohater to obcy symbiont, którego nosicielem jest reporter Eddie Brock
Gwiazdor wcieli się w Mikaela Lindnorda - szwedzkiego miłośnika sportów ekstremalnych, który w 2014 roku w trakcie wyprawy do Ekwadoru spotkał dzikiego psa. Wkrótce czworonóg stał się jego najlepszym przyjacielem. Razem wyruszyli w liczący 400 mil wyścig po dżungli. Po zakończeniu przygody Lindnord postanowił adoptować zwierzę i zabrać je ze sobą do Szwecji.
Scenariusz napisał Michael Brandt (Wanted Ścigani). Realizację sfinansuje studio Paramount Players.
Filmografię Wahlberga zamyka komediodramat Rodzina od zaraz z 2018 roku
51. Z Comic-Conu w San Diego dowiedzieliśmy się, że w przygotowaniu są dwie kolejne części zeszłorocznego hitu Halloween. Kontynuacje noszą tytuły: Halloween Kills i Halloween Ends. Pierwszy z nich trafi do kin 16 października 2020 roku, drugi – 15 października 2021 roku. Teraz grający Michaela Myersa zarówno w nowej odsłonie, jak i oryginale z 1978 roku Nick Castle potwierdził, że powtórzy swoją rolę także w najnowszym sequelu.
Oto jego zabawny tweet.
Wiemy również, że w obu filmach powróci gwiazda serii – Jamie Lee Curtis.
Za kamerą stanie po raz kolejny David Gordon Green. Napisał on również scenariusze sequeli do spółki z Dannym McBride'em, Scottem Teemsem, Paulem Bradem Loganem i Chrisem Bernierem.
Halloween z 2018 było bezpośrednią kontynuacją kultowego slashera Johna Carpentera z 1978 roku. Jamie Lee Curtis powróciła w ikonicznej roli Laurie Strode, by w ostatecznej rozgrywce stawić czoła Michaelowi Myersowi, zamaskowanej postaci, która prześladowała ją od kiedy udało jej się uciec z morderczej zabawy halloweenowej cztery dekady wcześniej. Film zarobił na całym świecie ponad ćwierć miliarda dolarów
52. W Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą rozpoczął się 13. Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi. Oto dziesięć filmów, które powinniście zobaczyć podczas tegorocznej imprezy.
Oparta na faktach historia Tomasso Buscetty, członka cosa nostry, który złamał mafijny kodeks nakazujący milczenie. Za kamerą twórca Witaj, nocy czy Śpiącej królewny. Jeśli Zdrajca dowodzi czegoś ponad wszelką wątpliwość, to tego, że na obecnym etapie kariery Marco Bellocchio może pozwolić sobie na wszystko, donosił Michał Walkiewicz z festiwalu w Cannes, gdzie film miał premierę. Mafijna opowieść o chciwości, władzy i odkupieniu nakręcona jest z pozycji szacownego klasyka, który wie, że niczego nie musi udowadniać. Nie miejcie złudzeń, to komplement.
Dokument przybliżający postać jednej z największych osobowości krytyki filmowej, Pauline Kael. Gabriel Krawczyk pisał, że dla wszystkich, którzy w nie zawsze rozumianej instytucji krytyka filmowego widzą odkrywcę interpretacyjnych alternatyw (a nie tylko klakiera oklaskującego sądy większości), Krytyczka. Sztuka Pauline Kael będzie fascynującą podróżą po ostatnich dekadach kina XX wieku. W dokumencie Roba Garvera biografia niespełnionej dramaturżki (!) stanowi ripostę rzuconą zmaskulinizowanemu środowisku redaktorów, krytyków i filmowców – co w 2019 roku dodaje tej historii walorów.
Historia 9-letniej Benni, której niekontrolowane napady gniewu czynią z niej popychadło systemu opieki społecznej. Podejście reżyserki Nory Fingscheidt jest bliskie strategii braci Dardenne: portretować społeczne aporie w surowym, paradokumentalnym stylu, z silnym akcentem na bohatera, a wcielającej się w Benni Helenie Zengel należą się brawa. Dziewczynka objawia niesamowitą aktorską intuicję, autentycznie "dziki" talent. A przy tym jest wiarygodna nie tylko w gniewie (doprawdy nie wiem, czy w historii kina znajdziecie drugą rolę, która wymagała aż tyle krzyczenia), ale i w momentach niespodziewanej delikatności, zachwalał Jakub Popielecki.
François Ozon, autor Podwójnego kochanka i 8 kobiet, porusza problem kościelnej pedofilii, opowiadając o losach trzech mężczyzn konfrontujących się z własną przeszłością i chcących wymierzyć sprawiedliwość księdzu, który wykorzystywał ich w dzieciństwie. Jak pisał Jakub Popielecki, Dzięki Bogu to rzadki film z gatunku "na ważny temat", który – choć inspiruje się faktami – nie ulega publicystycznemu zapałowi. Zamiast słusznego gniewu mamy tu równie słuszną wyważoną refleksję.
Ostatni film zmarłej w tym roku Agnès Vardy. Legendarna reżyserka przeprowadza nas przez swoją filmografię, od nowofalowego klasyka Cleo od piątej do siódmej (1962), przez klasyczne Szczęście (1965), Bez dachu i praw (1985) i Zbieraczy i zbieraczkę (2000), aż po najnowsze Twarze, plaże (2017). Dokument jest rodzajem autorskiego komentarza do artystycznego - ale i osobistego - życiorysu autorki. Piękne podsumowanie kariery jednej z ikon kina.
Ekranizacja książki Chłopcy z paranzy pióra Roberta Saviano, autora słynnej Gomorry. Pisarz, na którego włoska mafia wydała swego czasu wyrok śmierci, stworzył również scenariusz filmu nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem na tegorocznym Berlinale. Tytułowe piranie to szukająca łatwego zarobku, niecofająca się przed niczym grupa neapolitańskich nastolatków. Zdaniem naszego recenzenta Adama Kruka film ogląda się z wypiekami na twarzy dzięki unikaniu interwencyjnego zadęcia, potępiania czy roztkliwiania się nad losem "wykluczonych". Dość drastyczny film zyskuje w ten sposób pewną lekkość i urodę, wyjętą jakby z popularnych we Włoszech teledysków neapolitańskiego muzyka Liberato. Pomaga ona spojrzeć na miasto oczami jego młodych mieszkańców, odczuwać bardziej niż strach, ekscytację z wkraczania w dorosły świat. I kibicować straconym chłopcom – nie w walce gangów, ale by udało im się jakoś przetrwać.
Zwycięzca tegorocznego festiwalu w Berlinie. Historia młodego Izraelczyka, Yoava, który ucieka do Paryża, aby zapomnieć o swojej ojczyźnie i ułożyć sobie życie w nowym kraju. Chłopak pragnie odciąć się od trudnej przeszłości nawet na poziomie językowym. Niestety, zna jedynie podstawy francuskiego, więc żeby ułatwić sobie komunikację oraz naukę, zaczyna wyszukiwanie synonimów do słów z języka hebrajskiego. Jak pisał nasz recenzent: w portrecie młodych bohaterów, chcących "żyć własnym życiem" reżyser Nadav Lapid nawiązuje wyraźnie do wczesnych filmów Godarda i Bertolucciego. Jego dzieło wyróżnia się świeżością, zadziornością, eksperymentowaniem z językiem filmowym.
Po nakręceniu dla Disneya przygód Hana Solo reżyser Ron Howard postanowił zrobić sobie odpoczynek od filmów fabularnych. W zamian zrealizował dokument o jednym najwybitniejszych śpiewaków XX wieku, Luciano Pavarottim. Dystrybutor reklamuje dzieło w następujący sposób: prawdziwa gwiazda rocka w operowym wydaniu, nieziemski głos, wspaniały człowiek, legenda. Tylko on mógł zmusić Lady D. do tego, by słuchała go moknąc w deszczu, tylko on jeździł po świecie z własnym jedzeniem, tylko on mógł elitarną formę sztuki uczynić rozrywką dla wszystkich. W filmie wykorzystano nagrania z niezapomnianych występów, w tym klasyczne utwory z koncertu Trzech Tenorów, nigdy nieprezentowane materiały archiwalne i wypowiedzi najbliższych.
Po Sługach bożych przyszedł czas na Sługi wojny. Nowe dzieło Mariusza Gawrysia to napakowany adrenaliną i zwrotami akcji dreszczowiec, który widzowie Dwóch Brzegów będą mogli zobaczyć jako pierwsi w Polsce. Piotr Stramowski wciela się w komisarza Samborskiego prowadzącego śledztwo w sprawie zagadkowej śmierci naukowca. Policjant będzie zmuszony poprowadzić sprawę wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Mimo początkowych uprzedzeń, para stróży prawa tworzy niezawodny duet. Wkrótce ginie kolejna osoba. Zaczyna się wyścig z czasem. Śledczy wpadają na trop fundacji Pomocna dłoń należącej do nieżyjącego naukowca, a sprawą zaczyna interesować się wywiad wojskowy. Niebezpieczna gra nabiera tempa.
Nowe dzieło klasyków europejskiego kina, braci Dardenne, nagrodzone w tym roku za reżyserię na festiwalu w Cannes. Historia zafascynowanego radykalnym islamem nastolatka, który próbuje zasztyletować swoją nauczycielkę i w efekcie ląduje w zakładzie poprawczym. W naszej recenzji z Lazurowego Wybrzeża możemy przeczytać: Przypadek Ahmeda jest w filmie metaforą europejskiej bezsilności wobec radykalnego Islamu. Chociaż otaczający trzynastolatka pracownicy placówki znają się na rzeczy, psychologowie pracują na dwie zmiany, a matka chłopaka wylewa wodospady łez, jego fanatyzm jest w filmie przerażającą tajemnicą, zaś mur przekonań pozostaje nieskruszony. Twórcy konfrontują jego gorliwą wiarę z czymś niewykształconym cywilizacyjnie, pierwotnym, czyli z instynktem przetrwania. Skutkiem jest rodzaj ten rodzaj gorzkiego, humanistycznego triumfu, który sprawia, że nie opuszczamy kina z przeświadczeniem o zmierzchu człowieczeństwa. Co najwyżej - o zmierzchu Europy
53. Nie chcecie rezygnować ze swoich ulubionych filmów i seriali w wakacje, ale nie wiecie, jaki tablet wybrać? Najlepiej taki, który jest lekki i bez problemów zmieści się w plecaku. Ale waga i wymiary nie są jedynymi kryteriami. Pod lupę warto wziąć także funkcje i parametry, które są niewidoczne dla oczu, a zdecydują o jakości waszego doświadczenia.
Od kilku lat coraz większą popularnością cieszą się tablety z ekranami o przekątnej powyżej 10. Powód prozaiczny. Filmy lub seriale lepiej ogląda się na większym wyświetlaczu. I taki też sugerujemy. Tym bardziej, że wymiary takiego tabletu - za sprawą węższych ramek - niewiele różnią się od starszych modeli z mniejszymi wyświetlaczami.
Przed zakupem również sprawdź, czy tablet ma tryb ochrony oczu (redukuje emisję szkodliwego światła) oraz jaka jest rozdzielczość wyświetlacza. Tablety premium oferują rozdzielczość co najmniej 2K. Zapewnia ona niemal krystaliczny obraz, choć cena za to jest również premium. Najdroższe modele przekraczają wartość 5 tys. zł. Są jednak wyjątki. Huawei MediaPad M5 10 z ekranem 2K kosztuje kilkukrotnie mniej.
Tańszą alternatywą będzie tablet z ekranem Full HD. Rozdzielczość jest mniejsza, jednak nie na tyle, by obraz tracił przez to detale i kontrast. Przykładem może być Huawei MediaPad T5 10. Duży ponad 10-calowy ekran o rozdzielczości Full HD IPS odzwierciedla rzeczywiste kolory i uwypukla wiele szczegółów.
Na rynku znajdziemy również urządzenia wyposażone w słabszą technologię HD, która jednak maniaków filmowych może rozczarować.
Głośniki zapewniający mocne i wyraźne dźwięki
Podczas oglądania filmów równie ważna, jeśli nie ważniejsza jest muzyka. Nie wierzysz? Przeprowadź prosty eksperyment! Maksymalnie ścisz ścieżkę dźwiękową w filmie, a na innym urządzeniu włącz utwór, który będzie kontrastować z oryginalną muzyką. Przekonasz się, że nasze emocje mocniej niż obraz stymulują doznania dźwiękowe.
Pamiętaj o tym, gdy odwiedzisz sklep z elektroniką. Tablet z czterema głośnikami powinien być lepszy niż z dwoma. Ale tak być nie musi. Ważna jest też technologia, która kryje się w głośnikach.
Urządzenie nawet z dwoma wzmacniaczami stereo mogą zapewnić czyste i przestrzenne dźwięki, które za sprawą dodatkowych rozwiązań mogą być modulowane i na bieżąco dostosowywane do specyfiki miejsc, do których przenoszą nas bohaterowie oglądanych filmów.
Im większy ekran, tym szybsze zużycie energii. Dlatego przy zakupie tabletu warto sprawdzić pojemność baterii i raz jeszcze spojrzeć na przekątną ekranu.
Jeśli ekran jest duży (powyżej 10), a pojemność baterii mała (3 000 mAh) ryzykujemy, że w połowie drogi między Warszawą, a Olsztynem tablet po prostu się wyłączy. Jeśli podróżujemy pociągiem, ratunkiem może być podpięcie urządzenia do gniazdka w wagonie, choć różnie z tym bywa. Prąd czasami jest, a czasami nie ma.
Lepiej liczyć na siebie i przyjąć prostą zasadę: tablet z ekranem o przekątnej przekraczającej 10 powinien mieć baterię o pojemności co najmniej 5 000 mAh. Taka pojemność powinna umożliwić odtwarzanie wideo przez kilka godzin.
Dostęp do szybkiego internetu LTE
Na sklepowe półki producenci często wprowadzają modele tabletów w dwóch wariantach. Pierwszy oferuje tylko dostęp do lokalnej sieci wi-fi. Drugi (droższy o 100-200 zł) wyposażony jest w dodatkowy moduł LTE, który po zainstalowaniu karty SIM umożliwia połączenie z szybkim internetem.
Transmisja plików wideo, owszem, obciąża miesięczny abonament, ale niektórzy operatorzy mogą oferować bezpłatne usługi na wybrane platformy video on demand przez określony czas.
Przy czym przed zakupem warto sprawdzić, jaką pamięć wbudowano w tablet. Im więcej filmów lub seriali chcemy zapisać na dwutygodniowy urlop, tym mniej miejsca na zdjęcia lub aplikacje, które mogą się okazać pomocne podczas wakacji.
Na rynku najczęściej oferowane są urządzenia w trzech konfiguracjach: 16 GB, 32 GB oraz 64 GB. Huawei MediaPad T5 dostępny jest w każdej z wymienionych konfiguracji.
Słuchawki do tableta
Wiadomo, muszą być najlepsze! Czyli takie, które zapewnią mocne basy, czyste i realistyczne dźwięki, a kwestie wypowiadane przez aktorów będą wyraźne.
Ale zanim podejmiesz decyzję, przypomnij sobie rodzaj wejścia na słuchawki w urządzeniach, z których teraz korzystasz. Jedne mogą być wyposażone w tradycyjną wtyczkę mini jack, a inne oferują wyłącznie USB-C.
Jeśli nie możesz sobie przypomnieć i, co więcej, będziesz kupować w niedalekiej przyszłości także smartfon, i chcesz mieć pewność, że słuchawki będą współpracować i z jednym i z drugim urządzeniem, bezpieczniej będzie jeśli wybierzesz zestaw bezprzewodowy
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Piosenkarz Yuri!!! on Ice i najseksowniejszy japoński mężczyzna z 2017 roku, Dean Fujioka, założy swoją najlepszą czapkę łowcy jeleni i przyjmie rolę Sherlocka w nadchodzącej dramie Fuji TV o wszechobecnym detektywie Arthura Conana Doyle'a. Do Fujioki dołączy aktor i tancerz Takanori Iwata jako Watson.Serial będzie miał premierę w październiku i rozpocznie się w epoce nowożytnej. Fuji TV opisuje postać Fujioki jako geniusza, który od najmłodszych lat był zafascynowany kryminalnym umysłem i ludzkim „grzechem pierworodnym”. To doprowadziło go do rozwiązania wielu tajemnic, ale Sherlock jest również niebezpieczny, a jeden zły ruch może doprowadzić go na ścieżkę przestępcy.
Watson Iwaty będzie psychiatrą pracującym w szpitalu w Tokio. Jest opisany jako chłodny i spokojny człowiek o zdrowym rozsądku. Para staje się przyjaciółmi i ostatecznie zaczyna żyć razem.
Serial wyreżyseruje Hiroshi Nishitani (Midsummer's Equation, Suspect X), a scenarzystą jest Yumiko Inoue (Harassment Game, Emergency Interrogation Room).
Oryginalna postać Sherlocka Holmesa inspirowała adaptacje multimedialne na całym świecie, w tym JoJo's Bizarre Adventure. W Japonii można odwiedzić bar o tematyce Sherlocka Holmesa w Ikebukuro lub przeczytać adaptację mangową serii Sherlock BBC z Benedictem Cumberbatchem (mangę wydało Studio JG w Polsce). Nadchodzące anime od Production I.G - Kabukichō Sherlock będzie miało również swoją premierę w październiku i ustawia detektywa i sześć innych „zacienionych” osób w dzielnicy Kabukichō w Shinjuku
2. Takeshi Yagi - reżyser wielu serii tokusatsu Ultraman od 1996 do 2007 roku - oraz producent William Winckler - założyciel William Winckler Productions - ogłosili 25 lipca partnerstwo w celu opracowania nowych filmów science fiction i fantasy w stylu japońskim oraz seriali telewizyjnych. Nowe produkcje będą wspólnymi produkcjami japońskich i amerykańskich firm.
Nowe produkcje połączą tradycyjne efekty specjalne z CG i skupią się na klasycznych japońskich potworach, horrorach i gatunkach fantasy.
Yagi wyreżyserował wiele części serii Ultraman, w tym Ultra Q: Dark Fantasy, Ultraman Gaia, Ultraman Cosmos, Ultraman Max, Ultraman Nexus, Ultraman Mebius, Ultraseven X i Superior Ultraman 8 Brothers.
William Winckler Productions wyprodukowało angielskie duby dla Ultraman Ginga S The Movie, Ultraman X The Movie, Ultra Fight Victory, Mega Monster Battle Ultra Galaxy The Movie, Ultraman Zero The Revenge of Belial i Ultraman Saga. Firma wyprodukowała także angielskie piloty do niektórych serii anime
Inspiracją dla scenarzystów show są rozgrywające się w Śródziemiu powieści fantasy J.R.R. Tolkiena. Akcja widowiska ma się rozgrywać przed wydarzeniami z Drużyny Pierścienia.
Twórcami superprodukcji są Patrick McKay i John D. Payne. Reżyserem dwóch pierwszych odcinków oraz jednym z producentów jest J.A. Bayona (Jurassic World: Upadłe królestwo).
Amazon zakupił prawa do The Lord of the Rings za 250 milionów dolarów. W umowie zobowiązał się do realizacji pięciu sezonów. Data premiery serialu nie została oficjalnie ogłoszona, jednak szefowa Amazon Studios Jennifer Salke zasugerowała, że pierwszy sezon mógłby ujrzeć światło dzienne w 2021 roku
Monáe wcieli się w kobietę, która budzi się, dryfując na łodzi, nie wiedząc, jak się tam dostała, ani kim jest.
Gwiazda pierwszego sezonu, Julia Roberts, nie wystąpi w drugiej serii, pozostanie jednak producentką wykonawczą projektu. Twórcą serialu jest Sam Esmail.
Homecoming powstaje dla platformy Amazon
Bohaterem oryginału jest Arthur Dent. Dowiaduje się on, że Ziemia ma zostać zniszczona, ponieważ leży na trasie budowy kosmicznej autostrady. Jakby tego było mało, najlepszy przyjaciel Arthura, Ford Prefect, okazuje się kosmitą, który zbiera materiały do nowej edycji bestsellerowego przewodnika po galaktyce. W ostatniej chwili mężczyźni łapią stopa na statek Vogonów, niedocenianych poetów. To dopiero początek niesamowitej podróży, podczas której zostaną rozwiązane największe tajemnice Wszechświata.
Autorami show są Carlton Cuse (Zagubieni, Bates Motel) i Jason Fuchs (Wonder Woman).
Przypomnijmy, że Autostopem przez galaktykę zostało już raz zekranizowane w formie filmu kinowego z 2005 roku. Główne role zagrali w nim Martin Freeman, Mos Def i Zooey Deschanel
Serial będzie kontynuacją komiksu Alana Moore'a. To nie ma być rozpoznawalny świat. Zacierają się tu granicę między rzeczywistą a alternatywną historią, powiedział Lindelof. Scenarzysta zdradził m.in., że w świecie serialu prezydentem USA jest Robert Redford, który zastąpił na tym stanowisku Richarda Nixona i rządzi nieprzerwanie od 1992 roku. Lindelof przyznał, że chciał zbadać, co by się stało, gdyby "liberał z dobrymi intencjami był prezydentem zbyt długo".
W świecie serialu - choć akcja rozgrywa się w 2019 roku - nie będzie też internetu ani mediów społecznościowych. Lindelof wyjaśnił, że rząd szybko przewidział skutki tych mediów i je wyłączył. Nie spodziewajcie się więc smartfonów.
Nie będziemy zadzierać z kanonem, zapowiedział scenarzysta, dodając jednak, że jego celem było uaktualnienie historii. Jaki jest współczesny odpowiednik nuklearnej rywalizacji między Amerykanami a Rosjanami?, zadał sobie pytanie twórca i odpowiedział, że konflikty na tle rasowym.
Casey Bloys, szef programowy HBO, przyznał tymczasem, że jest świadomy faktu, iż Alan Moore nie przepada za adaptacjami swoich komiksów. Myślę, że wciąż tak jest. Wątpię, by był podekscytowany, powiedział. Lindelof nie czuje się wygodnie w takiej sytuacji. Chyba ciągle się z tym nie pogodziłem, powiedział scenarzysta. Próbowałem nawiązać z nim kontakt, by wyjaśnić, co robię, a on dał jasno do zrozumienia, że nie jest tym zainteresowany. Żeby zrealizować projekt, twórca postanowił więc pożyczyć trochę - jak sam go nazwał - "punk-rockowego ducha" Moore'a: Przemawia przeze mnie jego niepokorny duch. Spadaj, i tak to zrobię!
Premiera serialu w październiku
7. Życie jak w Madrycie. Najlepsze hiszpańskie seriale na Netflixie
Scenariusz powstał w oparciu o książkę Thomasa Perry'ego pod tym samym tytułem. Bridges wcieli się w Dana Chase'a - emerytowanego agenta CIA, na którego życie zaczynają dybać niespodziewanie nasłani mordercy.
Filmografię aktora zamyka dreszczowiec Źle się dzieje w El Royale
Na razie nie wiadomo, czy oryginalna obsada filmu z 1997 roku z Jennifer Love Hewitt na czele powróci w reboocie
Aktualnie platforma pokazuje trzecią odsłonę serialu, który od 2017 roku zdobył m.in. 2 Złote Globy i 11 statuetek Emmy. Finał sezonu zostanie wyemitowany 14 sierpnia.
Scenariusz show powstał w oparciu o głośną powieść Margaret Atwood. Teokratyczna Republika Gilead boryka się z problemem dzietności. Płodna Offred (Elisabeth Moss) jest podręczną, która mieszka u wysokiej rangi komandora i jego żony. Kobieta raz w miesiącu musi oddać swe ciało panu domu z nadzieją, że uda jej się zajść w ciążę. Offred musi być posłuszna i postępować zgodnie z obowiązującymi surowymi zasadami. Jeśli zacznie buntować się przeciwko swemu losowi, zostanie wysłana do kolonii karnej, gdzie czekać ją może tylko śmierć. Kobiecie ciężko jest pogodzić się ze swoim losem. Marzy o powrocie do starego życia, gdzie miała męża, córkę i prawo decydowania o własnym losie.
Główne role w serialu grają: Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Samira Wiley, Alexis Bledel, Ann Dowd, Max Minghella, Madeline Brewer, O-T Fagbenle, Amanda Brugel i Bradley Whitford
Serial ma się składa z 10 półgodzinnych odcinków i zadebiutuje na platformie w przyszłym roku.
Więcej szczegółów projektu zostanie ogłoszonych już wkrótce
Showrunnerką przedsięwzięcia jest Harriet Warner (Alienista, Z pamiętnika położnej). Produkcją zajmą się studia Playground Entertainment oraz Flame Ventures.
Akcja oryginału rozgrywa się w XVIII-wiecznym Paryżu. Markiza de Merteuil potrzebuje przysługi ze strony swojego byłego kochanka, wicehrabiego de Valmont. Jej były mąż planuje małżeństwo z młodą, cnotliwą Cecile de Volanges. Markiza pragnie, by Valmont uwiódł Cecile przed ślubem. W międzyczasie wicehrabia stara się zrealizować własne plany podboju - jego celem jest Madame de Tourvel, piękna, bogobojna mężatka. Markiza nie wierzy w to, że Valmontowi się uda zdobyć tę kobietę. Obiecuje mu nagrodę w postaci ostatniej nocy spędzonej z nią, jeżeli Valmont dostarczy jej pisemny dowód na to, iż między nim a Madame de Tourvel doszło do zbliżenia.
Niebezpieczne związki były już wielokrotnie ekranizowane. Najsłynniejszą adaptacją jest nagrodzony 3 Oscarami film z 1988 roku z Glenn Close, Johnem Malkovichem i Michelle Pfeiffer w rolach głównych
Producenci serialu – Courtney Kemp Agboh oraz 50 Cent – ogłosili, że w przygotowaniu jest więcej spin-offów rozgrywających się w świecie Power. Power Book II: Ghost to zaledwie pierwszy z nich.
Głównym bohaterem serialu Power jest James "Ghost" St. Patrick (Omari Hardwick) – bogaty właściciel nocnego klubu w Nowym Jorku, który zaspokaja potrzeby elity miasta, pragnąc tym samym zbudować imperium. Mężczyzna prowadzi jednak podwójne życie. Gdy tylko przestaje zajmować się lokalem, staje się bossem świata przestępczego kierującym rozprowadzaniem narkotyków wśród wysoko postawionych klientów.
Na razie nie ogłoszono, jaka rola przypadła w udziale Mary J. Blige. Na szczegóły musimy więc jeszcze poczekać
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz