Watashi wa Matt Predator! Tak, tym razem tytuł może wyglądać oryginalnie, ale pierwsza część tytułu w tym artykule będzie wyjaśniona na wstępie, a pozostałe pod koniec. Tak więc pierwsze słowo już nasuwa się na myśl, a oczywiście chodzi o:
.png)
ANIME
Amano jest uznawany za oryginalnego projektanta postaci nadchodzącego anime, podczas gdy Naoki Serizawa (mangi Resident Evil, Saru Lock) projektuje potwory. Yuzo Koshiro (Ys, Act Raisor) jest uznawany za „Twórcę dźwięku”, a Yoshida Brothers to muzyczni artyści. Ryō Aoki (Girl Friend BETA, BONJOUR Sweet Love Patisserie, Endride) przypisuje się planowanie projektu i oryginalną historię, a aktor Hiromi Sakimoto jest uznawany za wykonawcę.
Gibiate Project opisuje historię anime:
Rok 2030 - Japonia. Epidemia wirusa pokryła ziemię. Po zainfekowaniu pacjenci stają się potworami i zmieniają formę w zależności od wieku, płci i narodowości. Wirus nazywa się „Gibier” (dzika zwierzyna dla wielu odmian). W epoce apokaliptycznych ruin z epoki Edo podróżują Samurai i Shinobi. Pomagają lekarzowi, który poświęcił swoją karierę na wynalezienie lekarstwa na „Gibier”, hordy Gibier gonią nich, banitów, którzy atakują podróżnych na jedzenie - wszędzie, gdzie się obrócisz, grozi im niebezpieczeństwo!
Postacie:
Sunrise ogłosił na Sakura-Con w kwietniu, że nowy projekt anime z serii Gundam Build po Gundam Build Divers jest już w toku.
Nowe anime zostanie umieszczone na Blu-ray, które studio oferuje tym, którzy zamówili bilety w pre-orderach na nadchodzącą imprezę dla fanów "We're Here Now!!: It's the First Festival in Two Years" z Animation DO. Kyoto Animation zaoferuje również Blu-ray do sprzedaży osobno w późniejszym terminie.
Impreza odbędzie się w oddzielne weekendy. Pierwsze wydarzenie nosi tytuł „Presenting! Various Aspects of KyoAni & Do” i odbędzie się 3-4 listopada w Miyakomesse w Kioto. Kolejne wydarzenie to „Sound! From Kyoto to the World” i odbędzie się 9-10 listopada w ROHM Theatre Kyoto.
Kyoto Animation wcześniej wyprodukowało projekt anime Baja no Studio (Baja's Studio) dla postaci. Podobnie jak w przypadku nowego projektu, został on dołączony do Blu-ray z biletami na imprezę dla fanowską Kyoto Animation i Animation DO w 2017 roku.
Oprócz płyty Blu-ray, pre-order bilety będą również zawierać książkę z komentarzami pracowniczymi na temat prac Kyoto Animation i Animation DO od 2017 do 2019 r., książkę roboczą z oryginalnymi ilustracjami i wybrane materiały produkcyjne z prac od 2017 r. do 2019 oraz broszurę dotyczącą materiałów produkcyjnych do anime Baja
7. To był biegły żart w japońskim fandomie, że manga Saga Winlandzka o tematyce wikingów brzmi jak anime Zombie Land Saga, ponieważ mają podobne wymowy w języku japońskim („Binrando Saga” vs „Zon Birando Saga”). 7 lipca konto Twittera Zombie Land Saga odwołało się wyraźnie do tego żartu, przepraszając za „spowodowanie wygody u mangaki Makoto Yukimury” i opublikowanie ilustracji do współpracy w celu upamiętnienia debiutu anime Saga Winlandzka.
Na ilustracji pokazano bohaterkę Zombie Land Saga, Sakurę, ubraną w ubrania wikingów. Nieumarły pudel Romero jest również pokazany na statku w hełmie wikinga.
Anime Zombie Land Saga miało swoją premierę 4 października. Saga Winlandzka miała premierę w pierwszych trzech odcinkach 7 lipca
15 stycznia 2018 r., autor Arifureta - From Commonplace to World's Strongest - Ryo Shirakome napisał aktualizację na swojej stronie użytkownika na przesłanej przez użytkownika stronie Shōsetsu ni Narō omawiającej opóźnienie anime do 2019 roku. Anime było pierwotnie planowane na kwiecień 2018 roku.
Mimo że post został zredagowany wkrótce po publikacji, aby usunąć wszelkie „komentarze, które spowodowały wielkie nieporozumienie”, oryginalna wersja postu (tutaj zarchiwizowana) wyraża niezadowolenie Shirakome z dotychczasowego anime. Napisał: „Za każdym razem, gdy wysyłałem skrypty i storyboardy do anime w ciągu ostatnich kilku miesięcy, widziałem się z bólu w moim pokoju ... ahem”. Przeprosił czytelników za fakt, że „anime okazało się takie, nawet po wszystkich błogosławieństwach i wsparciu, które mi daliście”. Na koniec wyraził nadzieję, że opóźnienie da anime szansę na „lepszą pracę”.
Nowa kadra została ogłoszona w kwietniu 2018 r. Kinji Yoshimoto (Unbreakable Machine-Doll, Seven Mortal Sins, Genshiken 2) reżyseruje anime w asread z pomocą WHITE FOX. Chika Kojima (Big Order) adaptuje oryginalne projekty Takayaki do animacji. W marcu 2019 roku ogłoszono, że Shoichi Sato (scenarzysta odcinków Yes! Precure 5 GoGo!, Shakugan no Shana) i Kinji Yoshimoto (Queen's Blade: The Exiled Virgin, The Seven Mortal Sins) będą nadzorować scenariusze serii.
Jun Kamiya (Kingdom) miał początkowo reżyserować serię w WHITE FOX, a Atsuo Tobe (Kingdom) jako projektant postaci. Kazuyuki Fudeyasu (Is the order a rabbit?) był początkowo odpowiedzialny za skrypty serii, ale nie jest już wymieniony jako działający przy projekcie.
Komentarze Shirakome ze stycznia 2018 roku zaczęły krążyć po różnych japońskich stronach wokół debiutu anime 8 lipca, w świetle rozczarowującego skryptu anime i wartości produkcji. Chociaż Shirakome nie oświadczył wyraźnie, że poprosił o zmianę personelu, jego komentarze sugerują, że był niezadowolony z poprzedniego personelu i miał nadzieję, że nowy personel będzie lepszy.
Shirakome wprowadził na rynek nowelkę w Japonii w czerwcu 2015 r. pod marką OVERLAP Bunko, z ilustracjami Takayaki, po wstępnym zaprezentowaniu jej na powierzonej przez użytkownika stronie Shōsetsu ni Narō. J-Novel Club wydaje serię, a także prequelową spinoffową nowelkę z serii Arifureta Zero
Seminaria potrwają od sierpnia do października i skupią się na przedstawieniu rynku anime zagranicznego. Warsztaty odbędą się w listopadzie i skupią się na poprawie prezentacji nagrań. „Tokyo Anime Pitch Grand Prix” rozpocznie się w lutym przyszłego roku i będzie szukał nagrań anime. Zdobywca głównej nagrody otrzyma 1 milion jenów (9 000 $), a czterech innych zwycięzców otrzyma 500 000 jenów (4500 $), a ich nagrody zostaną zaprezentowane na MIFA 2020.
MIFA jest prowadzony przez i jednocześnie z Międzynarodowym Festiwalem Filmów Animowanych w Annecy
syo5 sam wyprodukował short na Tokyo University of the Arts, a współpraca pomiędzy BlockPunk i Arch dystrybuuje pracę. BlockPunk oferuje film do zakupu za pomocą żetonów Blockchain. W sumie dostępnych jest 500 żetonów za 15 $ lub ekwiwalent w kryptowalutach Eteru. Tokeny wideo dodatkowo zapewniają dostęp do dodatkowych funkcji, takich jak komentarze i grafika produkcyjna. Po sprzedaniu żetonów kupujący będą mogli wymienić je na BlockPunk, a procent powróci do twórcy.
Julian Lai-Hung, prezes i założyciel BlockPunk, zauważył, że gdy ludzie kupują domowe anime, „tylko niewielki procent wraca do twórcy”. Natomiast powiedział, że „większość wróci do źródła” z platformą BlockPunk. BlockPunk stwierdził, że oferowanie prac wyłącznie za pośrednictwem tokenów blockchain pomaga również chronić prawa twórców i zapobiegać tworzeniu pirackich kopii. Celem firmy jest „odkrycie nowych głosów i talentów anime w przyszłości” i rozpowszechnianie większej liczby utworów na całym świecie za pośrednictwem modelu blockchain.
Lai-Hung omówił nową platformę dystrybucji anime i „pierwszy na świecie tokenowany film anime” na panelu podczas Anime Expo 6 lipca. Na panelu pojawił się dyrektor generalny MAPPA Manabu Otsuka, główny producent MAPPA Makoto Kimura, dyrektor generalny i założyciel Studio Arch Nao Hirasawa oraz reżyser anime syo5.
BlockPunk ogłosił w czerwcu 2018 r., że zmienił nazwę swojej inicjatywy CryptoAnime pod nazwą BlockStudios. Firma ogłosiła wówczas, że podpisała umowy na dystrybucję treści z Kazuto Nakazawą (Kill Bill Chapter 3: The Origin of O-Ren) i Takashim Shimizu (reżyser Ju-On / The Grudge). BlockPunk uruchomił CryptoAnime w kwietniu 2018 r., aby umożliwić użytkownikom kupowanie i sprzedawanie cyfrowych dzieł sztuki
W przybliżeniu 10-minutowy film wideo odtwarzany jest jak zwykły odcinek serii anime i przedstawia postacie próbujące walczyć z udarem cieplnym dotykającym ludzkie ciało. Ostatecznie Pocari Sweat zostaje wprowadzony do ludzkiego ciała, zapewniając bardzo potrzebne nawodnienie i ratując dzień.
Pierwsze anime emitowano od lipca do września ubiegłego roku. Nowy odcinek anime był emitowany w grudniu. Anime otrzyma drugi sezon
Toru Kitahata (Haganai NEXT, Hinako Note) reżyseruje anime w Zero-G, a Kenta Onishi jako asystent reżysera, a Kouichirou Natsume jako główny kierownik produkcji. Rintarou Ikeda (Magical Sempai) nadzorujący scenariusze i piszący je wraz z Michiko Yokote (Shirobako, The Magnificent KOTOBUKI). Yūsuke Isouchi (One Piece) to projektant postaci i główny reżyser animacji. hisakuni, Shouichiro Hirata, Kaoru Ōtsuka, Shūhei Takahashi, Takuma Sogi i Yūko Takahashi komponują muzykę.
Manga koncentruje się na Ayame Himuro i Shinyim Yukimurze, dwóch naukowcach zakochanych w sobie. Chcą udowodnić, że ich miłość może być naukowo udowodniona, określona ilościowo i wyrażona faktycznie.
Seria Live-Action miała premierę we wrześniu ubiegłego roku i była emitowana przez cztery odcinki. 1 lutego pojawił się film Live-Action. W obu adaptacjach występuje ta sama obsada, którą prowadzą Nana Asakawa jako Ayame Himuro i Shun Nishime jako Shinya Yukimura
Projekt skupi się na czterech dziewczynach w szczytowym okresie młodości, usiłując osiągnąć swoje marzenia, nawet gdy walczą szaleńczo.
Yoshimizu wstrzymał swoją mangę Lucky Star w 2014 r. z powodu „nowego projektu”, który był następnie planowany. Do tego czasu manga działała w Comptiq od wydania czasopisma w styczniu 2004 roku. Kadokawa do tej pory opublikował 10 tomów mangi.
Kyoto Animation wyprodukowało anime w 2007 roku i OVA. Zainspirowało to również spinoff anime Miyakawa-ke no Kūfuku z 2013 roku
16. Od 11 lipca na Crunchyrollu dostępne są anime Given i A Certain Scientific Accelerator (Toaru Majutsu no Index Gaiden: Toaru Kagaku no Accelerator). To drugie anime będzie też dostępne na Funimation od 26 lipca z angielskim dubem w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii
18. W tym sezonie anime How Heavy Are the Dumbbells You Lift? śledzi dążenie jednej dziewczyny do dopasowania się do lata bez żadnej wiedzy na temat prawidłowego ćwiczenia. Jej aktorka głosowa Ai Fairouz pomogła zademonstrować w serii filmów na siłowni z trenerem i animatorem Kin'nikunem Nakayamą. Seria nadal promuje mięśnie w filmach z piosenkami tematycznymi.
W teledysku do openingu „Onegai Muscle” Ai Fairouz i Kaito Ishikawy występują „mięśniowy idol” i zawodowy zapaśnik Reika Saiki i kulturysta Naotaka Yokokawa. Na końcu filmu Saiki zauważa reklamę kawiarni umięśnionej służącej.
Mill Creek Entertainment wyda po raz pierwszy Ultra Q i oryginalną serię Ultraman na Blu-ray 15 października. Oba programy będą miały standardowe i limitowane wersje SteelBooka.
Mill Creek Entertainment zauważył, że jego licencja obejmuje klasyczne serie zremasterowane w jakości HD, a także najnowsze filmy i serie, w tym „prawie wszystko wyprodukowane” w ciągu ostatnich 50 lat na potrzeby serii. Firmy nie określiły jednak konkretnie, do której serii i filmów dołącza licencja.
Najnowszy wpis do serii, Ultraman Taiga, miał swoją premierę 6 lipca. Netflix miał również niedawno premierę anime 3D CG 1 kwietnia w oparciu o kontynuację mangi Eiichiego Shimizu i Tomohiro Shimoguchiego w oryginalnej serii Ultraman. Anime będzie miało drugi sezon.
Yusuke Yamamoto (Encouragement of Climb, Aquarion Evol) wyreżyseruje serię w 8-Bit (That Time I Got Reincarnated as a Slime, Comet Lucifer). Deko Akao (After the Rain, Pretty Rhythm Dear My Future) odpowiada za kompozycję serii. Tomoyuki Shitaya (Food Wars! Shokugeki no Soma, Sagrada Reset) i Masaru Yonezawa (główny reżyser animacji The Eden of Grisaia, Valkyria Chronicles) projektują postacie. Moe Hyūga (O Maidens in Your Savage Season, Steins;Gate 0) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Sub Character Design: Ayumi Nishibata
CG Director: Yuji Ikuhara
Color Design: Yukari Fujiki
Art Director: Kenta Masuda
Art Setting: Tomoyasu Fujise
Director of Photography: Tooru Asamura
Editing: Megumi Uchida
Sound Director: Jin Aketagawa
Sound Effects: Tsutomu Ueno
Historia koncentruje się na kobiecie zwanej „Eripiyo”, która jest fanem ekstremalnych idoli. Jest bardzo entuzjastycznie nastawiona do Mainy, nieśmiałej i najniżej sklasyfikowanej członkini podziemnej grupy idolowej Cham Jam, która występuje w prefekturze Okayama. Ona jest tak pochłonięta miłością do Mainy podczas konkretnego występu, że ma duże krwawienie z nosa. Eri będzie nadal oddawać się Mainie aż do dnia, w którym będzie mogła występować w Budōkan (głównym miejscu występów w Tokio)
Nadchodzący singiel będzie zawierał zarówno OP, jak i ED „Not Afraid” 28 sierpnia. Piosenkarka Alisa (wokal dla angeli) wykonuje ED. Piosenkarz Leo Imai (Megalobox, Ghost in the Shell Arise) napisał motyw przewodni, a Keigo Oyamada (aka Cornelius) skomponował i zaaranżował piosenkę. Lido przypisuje się pisaniu, komponowaniu i aranżowaniu endingu
Obsada głosowa w końcowych odcinkach Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind zakończyła pracę 15 lipca. Finałowe odcinki 38. i 39. wyjdą 28 lipca.
Główna obsada oddała komentarze po nagraniu. Niektóre komentarze są wymienione poniżej:
Kensho Ono (Giorno Giovanna): „Chcę nadal grać jako Giorno, ale nawet bardziej niż w tym, że czuję silne poczucie spełnienia. To naprawdę było„ Złote Doświadczenie ”.
Yūichi Nakamura (Bruno Bucciarati): „Wykrzykując ARI ARI raz po raz wywarło na mnie silne wrażenie. Musiałem dokładnie policzyć, ile ARI miałem wypowiedzieć”.
Junichi Suwabe (Leone Abbacchio): „Nie przegapcie dwóch ostatnich odcinków! Mam nadzieję, że przyjrzycie się bitwom Giorno metodami prawnymi, czekając na finał”.
Kousuke Toriumi (Guido Mista): „Czułem się, jakbyśmy my aktorzy byli jak zespół, bawiący się razem co tydzień. Zawsze lubiłem Włochy, ale teraz lubię to jeszcze bardziej”.
Daiki Yamashita (Narancia Ghirga): „Naprawdę cieszę się, że mogłem pracować nad serią, która nadal cieszy się tak szerokim zainteresowaniem. Nadal jest kochana nawet przez pokolenie moich rodziców”.
Junya Enoki (Pannacotta Fugo): „Jestem bardzo szczęśliwy, że personel dał Fugo więcej czasu na ekranie w anime”.
Sayaka Senbongi (Trish Una): „Uwielbiam tę część odkąd po raz pierwszy przeczytałam mangę. Smutno mi, że to się skończyło. Ale anime jeszcze się nie skończyło, więc upewnij się, że oglądasz do końca!"
Fuminori Komatsu (Jean-Pierre Polnareff): „To był zaszczyt powtórzyć moją rolę Polnareffa. Polnareff pojawia się dopiero na końcu, ale czuję się, jakbym był w długiej podróży od początku części 3.”
Muszę flirtować, aby uratować świat !! Licealista Takuma Akutsu jest przerażony kontaktem z człowiekiem i chce żyć całkiem spokojnie. Szkoda, że nie ma wyboru w tej sprawie, kiedy dziewięć sióstr Walkirii wpada do jego domu! Zadały mu podniesienie poziomu, by zwalczyć potwory zagrażające ludzkości - i jak on to zrobi ...? Wchodząc w dół i brudząc się do maksimum !!!
Ryousuke Asakura uruchomił mangę w grudniu 2015 r., a 7-my tom wyszedł 11 maja. Manga ma 450 000 kopii w druku
Manga koncentruje się na Ayi, która zaczyna uczęszczać do ogólnokształcącej szkoły średniej w Kyoto. Jej pierwszą przyjaciółką jest zarezerwowana koleżanka z klasy Miki. Pewnego dnia po szkole przewodnicząca samorządu Midori zabiera je do sklepu specjalizującego się w grach analogowych „Saikoro Club” (Dice Club). Tam zaczynają grać w niemiecką grę planszową bez zastanowienia. Tak zaczyna się zabawa Ayi i Miki w świecie gier analogowych
Obsada anime.
Tenchi Muyo! Ryo Ohki to tytuł oryginalnej serii OVA z 1992 r., która zapoczątkowała długoletnią serię cross-media, z licznymi sequelami i spin-offami. Oryginalne OVA otrzymało sequele Tenchi Muyo! Omatsuri Zenjitsu no Yoru! (Tenchi Muyo! The Night Before The Carnival), Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-2-Ki (drugi sezon) i Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-3-Ki (trzeci sezon).
Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-4-Ki (czwarty sezon), czwarte OVA, zadebiutowało w 2016 roku jako pierwszy wpis w serii OVA w ciągu 11 lat od ostatniego debiutu trzeciego OAV w 2005 roku. Czwarty i ostatni odcinek czwartego sezonu zadebiutował we wrześniu 2017 roku.
Ai: Tenchi Muyo !, najnowsze spin-off anime, którego premiera odbyła się w październiku 2014 r., miało 60 5-minutowych odcinków. Funimation wydało serię na Blu-ray i DVD w lipcu 2018 roku.
Franczyza inspiruje spektakl, który odbędzie się w Tokio 17-21 lipca
30. Otama z lewej (Megumi Han (Kahono w Black Clover, Tatami Nakagame w My Hero Academia, Reoko Banryuu w Bubuki Buranki, Momiji Souma w nowym Fruits Basket, Persia w Gate, Gon Freecss w Hunter x Hunter, Terano Toutoubami w Kakegurui, Merituuli w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Atsuko Kagari w Little Witch Academia, Satou w Kotonoha no Niwa, Friesia w Nanatsu no Taizai, Obito Uchiha i Kurenai Yuuhi w Naruto Shippuuden, Rinko Yamato w Ore Monogatari, Hime Shirayuki w Precure, Jeanne d'Arc w Shingeki no Bahamut, Aishwarya Fein w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus, Kagari Shiina w Steins;Gate 0, Chie Hori w Tokyo Ghoul, Aya Tachibana w Yowamushi Pedal, Kei Okano w Yuyushiki, Five w Zankyou no Terror)) i Okiku z prawej (Mariya Ise) w One Piece
31. Gadget Tsūshin's Anime Ryūkōgo Taishō to coroczna lista najpopularniejszych haseł związanych z anime. Ubiegłoroczny wybór był mniejszy niż modne słowo i nieunikniona postać z Toru Amuro z Detective Conan: Zero's Executioner. „Amuro's Women”, ukłon w stronę jego kobiecego fandomu, zajął drugie miejsce, a za nim „Sate wa Anti Dana Ome” (So, you're a hater?) z siódmego odcinka anime Pop Team Epic.
Ten rok jest dopiero w połowie drogi, ale kilka anime już wywiera trwałe wrażenie. W czołówce znajduje się fraza „O kawaii koto” („How cute”) z Kaguya-sama: Love is War. Kaguya wyobraża sobie, że wypowiada zdanie dość groźnie, gdy Miyuki myśli, że może mieć przewagę.
Następnym trendem jest „Aaaah! Nengō gaa! Nengō ga kawatte iru!” wypowiedziane przez wielorękiego demona Teoni z Kimetsu no Yaiba. Wyrażenie to jest odpowiedzią Teoni, gdy pyta Tanjirō, w którym roku ery Meiji można powiedzieć, że jest to teraz era Taishō. To rozwściecza Teoniego, który krzyczy „Aaaah! Nengō gaa! Nengō ga kawatte iru!” (Aahh! The era--The era changed again!").
Trzecim najpopularniejszym słowem przewodnim jest „Kemurikusa!”, dosłowny tytuł anime TATSUKIego.
Inne trendy zwroty z Kemono Friends 2, Magical Girl Special Ops Asuka, Star Twinkle Precure, JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind, Sarazanmai i Zombie Land Saga mogą nadal rosnąć w szeregach. Jak myślicie, jaka seria miała najbardziej kultowy lub memowy moment w tym roku?
32. Anime z tego sezonu Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks? (Tsūjō Kōgeki ga Zentai Kōgeki de Ni-kai Kōgeki no Okā-san wa Suki desu ka?) otrzyma odcinek OVA. Nowe OVA o nieokreślonej długości pojawi się 25 marca 2020 r., po tym jak sześć wydań Blu-ray / DVD anime rozpoczną wydawanie 25 września.
Pierwsze Blu-ray i DVD anime będzie zawierało pierwsze dwa odcinki, wraz z krótką opowieścią autora nowelki Dachimy Inakiego, pudełkiem do przechowywania wszystkich tomów ze sztuką Pochiego Iidy, kurtką wewnętrzną ilustrowaną przez projektanta postaci Yoheia Yaegashiego , 12-stronicową broszurę, kartę z ilustracjami, czyste OP i ED, promocyjne filmy i reklamy oraz płyta CD z endingiem "Tsūjō Kōgeki ga Zentai Kōgeki de Ni-kai Kōgeki Mama?" (The Mom With the Two-Hit Multi-Target Attacks). Różni sprzedawcy detaliczni oferują swoje własne produkty bonusowe
33. Plakat 12-odcinkowego anime Toilet-Bound Hanako-kun (Jibaku Shōnen Hanako-kun), którego premiera w 2020 r. O fabule poprzednio pisałem.
Masaomi Andō (Astra Lost in Space, Szkolne Życie!, Hakumei to Mikochi) reżyseruje anime w Lerche (Szkolne Życie!, Kuzu no Honkai, Kino's Journey - The Beautiful World). Yasuhiro Nakanishi (Carole & Tuesday, Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju, BanG Dream!) nadzoruje i pisze scenariusze serii. Mayuka Itou (główny reżyser animacji Hakumei to Mikochi) projektuje postacie, a Yūji Higa jest producentem animacji
34. Oficjalny kanał YouTube anime Monster Strike the Animation wydał 13 lipca film promocyjny do nowej „serii” anime o tytule Noah Hakobune no Kyūseishu (The Savior of Noah's Arc). Anime będzie miało premierę online 27 lipca. Obsada serii.
Takanori Tsujimoto (Resident Evil: Vendetta) reżyseruje anime w Studio GOONEYS. XFLAG przypisuje się produkcji. Masaya Honda (Naruto Shippūden, Boruto: Naruto Next Generations, Soul Buster) zajmuje się kompozycją serii, a Hiroaki Tsutsumi (Blue Spring Ride, Children of the Whales) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
CG Director: Mizuki Saitō
Planning: Yūshi Iga
CG Supervisor: Yoshiki Nakao, Ikuya Sawai
Character Design: Masayuki Kondō, Gibachan, Yūho Yamagishi
Original Character Designs: Kureta
Art Director: Yoshiyasu Itō
Executive Producer: Yōhei Suzuki
Sound Production: Magic Capsule
Masayoshi Ōishi wykona piosenkę do anime „Hero”.
Gra zostanie uruchomiona tego lata, a rejestracja wstępna jest już dostępna. W grze pojawią się nowe grafiki postaci.
Serwis społecznościowy mixi opublikował grę Monster Strike mobilnie w Japonii w 2013 r. XFLAG wydała wersję angielską w Ameryce w 2014 r., ale ta wersja została zamknięta w sierpniu 2017 r. Gra zadebiutowała również na Tajwanie i w Korei Południowej w 2014 r. Strona internetowa gry informuje o ponad 50 milionach graczy na całym świecie. mixi wydało port Nintendo 3DS gry w Japonii w 2015 roku. Gra mobilna jest jedną z najbardziej dochodowych gier w Japonii.
Seria ta zainspirowała kilka serii anime od 2015 roku, a także dwa filmy anime
Masato Jinbo (Fate / kaleid liner Prisma Illya 2wei !, Chaos; Child) pisze i reżyseruje anime w project No.9 (The Ryuo's Work is Never Done!) I Yousuke Okuda (reżyser animacji Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale, Is the order a rabbit?) projektuje postacie. Taku Iwasaki (Bungo Stray Dogs) komponuje muzykę. Franciszka Hiroki Asai (Colopl) jest producentem wykonawczym anime, a reżyser gry Ryōji Tsunoda pełni funkcję nadzorcy anime. W anime występują:
Yui Horie (Tsubasa Hanegawa w serii Monogatari, Mikuru Shindou w Cardfight!! Vanguard G, Charles w Fairy Tail, Kouko Kaga w Golden Time, Sonia Shaflnarz w Hayate no Gotoku, Hanyuu w Higurashi, Sonken Chuubou w Ikki Tousen, Anna Kushina w K, Numa no Himemiko w Jak zostałam Bóstwem, Ayu Tsukimiya w Kanon, Akane Mishima w Kampfer, Wiz w Konosuba, Naru Narusegawa w Love Hina, Yamraiha w Magi, Makie Sasaki w Mahou Sensei Negima, tytułowa Miss Monochrome, Azriel w No Game No Life, Setsura Oikawa w Nurarihyon no Mago, Hoozuki w Demon Maiden Zakuro, Chie Satonaka w Persona 4, Liko Izayoi w Precure, Aina Kuronuma w Ja Sakamoto, Mihoko Fukuji w Saki, Eri Sawachika w School Rumble, Multi HMX 12 w To Heart, Minori Kushieda w Toradora, Maria Ushiromiya w Umineko no Naku Koro ni, Yuuki Cross w Vampire Knight, Akane Akaza w Yuruyuri, Siesta w Zero no Tsukaima) jako Hikari no Ō Airisu (Queen of Light Iris)
Jak wskazuje tytuł anime, anime zaadaptuje prolog Zero Chronicle: Hajimari no Tsumi (The First Sin) upamiętniający trzecią rocznicę gry.
Uruchomiona w Japonii w 2014 r. gra mobilna Shironeko Project od Colopl, uruchomiona w języku angielskim z tytułem Rune Story w 2015 r. Wersja angielska gry przestała być aktualizowana w 2016 r. RPG 3D oferuje bitwy w czasie rzeczywistym, a gracze mogą tworzyć zespoły w grupach cztery, aby stawić czoła wrogom. Budowanie miasta jest również ważnym aspektem, który może wpływać na wzrost postaci graczy.
Gra została uznana przez fanów za jedną z gier mobilnych, który najbardziej chciałby mieć adaptację anime w ankiecie przeprowadzonej przez Famitsu App w zeszłym roku.
Colopl ogłosił w lipcu zeszłego roku wstępnie zatytułowaną grę Shironeko New Project, która ma trafić do 2020 roku na Switcha.
Nintendo złożyło pozew przeciwko Colopl w styczniu 2018 r., twierdząc, że Colopl naruszył co najmniej pięć patentów Nintendo w Shironeko Project. Nintendo domaga się 4,4 mld jenów (40 mln $) w przypadku szkód i zawieszenia Shironeko Project. Nintendo wyjaśniło w lipcu zeszłego roku, że pozew jest odrębną sprawą od branży oprogramowania do gier i nie wpłynie na Shironeko New Project. Rozprawy sądowe są nadal w toku
Wytyczne wyjaśniają, że zezwalają tylko na prace pochodne oparte na materiale źródłowym. Nadal zabronione jest odtwarzanie bez zgody bezpośredniego materiału filmowego, muzyki lub obrazów z anime, a osoby fizyczne będą potrzebowały pozwolenia na stworzenie wszystkiego, co mogłoby zostać pomylone z oficjalnym produktem. Wytyczne wymagają od fanów, aby nie tworzyli dzieł pochodnych w celach religijnych lub politycznych, ani nie powinni ich wykorzystywać do reklamowania usług dla dorosłych lub do wyrażania wulgaryzmów. Fani są również proszeni o nie tworzenie niczego, co mogłoby zaszkodzić reputacji NBC Universal, twórców anime lub społeczności fanów.
Wytyczne przypominają fanom, że nie naruszają praw własności intelektualnej lub innych praw innych produktów i nie przestrzegają przepisów krajowych i prefektur wraz ze swoimi dziełami. Warunki wytycznych mogą ulec zmianie w dowolnym momencie.
Serial Experiments Lain po raz pierwszy zadebiutowało w 1998 roku. Seria obchodziła w ubiegłym roku swoje 20-lecie. Scenarzysta Chiaki J. Konaka ostatnio spojrzał na serię w blogu, wyjaśniając swój proces twórczy
Masaki Tachibana (Princess Principal, The Legend of Heroes: Trails in the Sky, Tokyo Magnitude 8.0) reżyseruje anime w GONZO. Hiroshi Ohnogi (GeGeGe no Kitarō, Fullmetal Alchemist: Brotherhood) zajmuje się kompozycją serii, a także pisze scenariusze obok Shigeru Mority i Bunseia Asanumy. Shinpei Koikawa (projekty postaci dla Aquarion Logos, projekty pod-postaci dla High School DxD Hero) projektuje postacie, a reżyserem dźwięku jest Eriko Kimura (Tiger & Bunny, Lu over the wall, Mobile Suit Gundam Thunderbolt). Felix Film obsługuje 3DCG.
Anime zrekompiluje historię „Episodes 1-3” oryginalnej gry, a także będzie zawierać oryginalną historię.
Gra wcześniej zainspirowała anime Phantasy Star Online 2: The Animation. Anime zawiera całkowicie oryginalną historię. 12-odcinkowe anime miało swoją premierę w styczniu 2016 r.
Niedawno oficjalna web manga Puso Ni Comi: Phantasy Star Online 2 Comic zainspirowała serię short net anime, które zaczęły się co tydzień transmitować na kanałach Phantasy Star w YouTube i Niconico 8 stycznia.
Sega wydała darmową grę fabularną Phantasy Star Online 2 na komputer z systemem Windows w Japonii w 2012 r., a następnie wersję na PS Vita w 2013 r. oraz wersję na Androida i iOS odpowiednio w kwietniu i maju 2014 r. Gra zadebiutowała na PS4 w kwietniu 2016 r. Najnowszy odcinek gry, „Episode 6”, został uruchomiony 24 kwietnia.
Wersja chmurowa gry na Switcha pod tytułem Phantasy Star Online 2 Cloud wyszła w kwietniu 2018 r., a następnie na PC 19 grudnia.
Microsoft ogłosił na E3 w czerwcu, że wiosną 2020 r. wyda grę na Xbox One w Ameryce Północnej
39. Anime 7SEEDS - z czym to się je?
Projekt nie ma na razie tytułu. Wiadomo za to, że jego fabuła inspirowana będzie nordycką mitologią. Całość powstaje w ramach zakrojonych na szeroką skalę planów Netfliksa mających na cele zbudowanie na platformie bogatej biblioteki tytułów anime.
Snyder będzie producentem serialu i współscenarzystą. Drugim scenarzystą, producentem, reżyserem i prowadzącym został Jay Oliva (Batman: Mroczne czasy)
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Gra wyszła na PS4 i Steama w Ameryce i Europie we wrześniu ubiegłego roku. Dragon Quest XI S: Echoes of Elusive Age - Definitive Edition, wersja Switch gry, wyjdzie 27 września na całym świecie. Oryginalna gra wyszła w Japonii na PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 roku.
Square Enix opisuje grę:
Młody mężczyzna, który ma zamiar wziąć udział w ceremonii dojrzewania swojej wioski, udaje się na szczyt lokalnego punktu widokowego obok swojego przyjaciela z dzieciństwa. Po serii nieoczekiwanych wydarzeń ten nieustraszony poszukiwacz przygód dowiaduje się, że jest reinkarnacją legendarnego bohatera z zapomnianego wieku. Młody bohater wyrusza w nieznany świat w podróż, by rozwikłać tajemnicę swojej przeszłości ... ale powitanie, które otrzymuje, nie jest ciepłe. Po ujawnieniu swojej tożsamości Królowi bohater jest oznaczony jako „Mroczny Pomiot” i ścigany przez nieubłaganą armię. Uciekając od swoich prześladowców, bohater gromadzi grupę ujmujących poszukiwaczy przygód, którzy wierzą, że w rzeczywistości jest odrodzonym Luminarzem. On i jego nowi towarzysze wyruszają na wyprawę, która zabierze ich na kontynenty i rozległe oceany, gdy dowiedzą się o złowieszczym zagrożeniu stojącym przed światem.
Gra dostarczyła 4 miliony kopii na całym świecie, w tym kopie do pobrania cyfrowego.
Autorem one-shota jest Hiro Mashima (Fairy Tail)
Biuro Imigracyjne stwierdziło, że aresztowanie zostało dokonane na podstawie wniosku ambasady Japonii do rządu Filipin. Władze zatrzymały Hoshino w Camp Bagong Diwa w Taguig City w oczekiwaniu na postępowanie deportacyjne.
Prefekturalna policja Fukuoka i inne agencje aresztowały 10 lipca 26-letniego mężczyznę i 24-letnią kobietę w związku z toczącym się śledztwem dotyczącym Mangamury.
Obydwaj mieszkańcy Tokio rzekomo nielegalnie przesłali na stronę internetową rozdział 866 One Piece'a około 29 maja 2017 r. Podobno przyznali się do zarzutów łamania japońskich praw autorskich. Policja bada, czy przesłali dodatkowe prace bez zezwolenia.
Mężczyzna i kobieta byli podobno przyjaciółmi Romiego Hoshino.
Władze wydały także nakaz aresztowania innego Japończyka w związku ze sprawą. Gazeta Asahi Shimbun doniosła 10 lipca, że grupa czterech przyjaciół, w tym Hoshino, była zaangażowana w obsługę strony Mangamura. Mainichi Shimbun poinformował następnie 11 lipca, że grupa ponad 10 osób, głównie po dwudziestce, mogła być zaangażowana w prowadzenie Mangamury. Rzekomo przesłali na stronę dziesiątki tysięcy woluminów treści. Śledztwo jest w toku, a policja nadal szuka szczegółowych informacji od podejrzanych zaangażowanych w działanie strony.
Tło
Strona Mangamura uruchomiona w 2016 roku.
Japoński rząd oficjalnie poprosił dostawców usług internetowych w Japonii o zablokowanie dostępu do trzech pirackich stron mangi, w tym Mangamury w kwietniu 2018 r. Następnie Mangamura stała się niedostępna 17 kwietnia 2018 r. jednak gazeta Asahi Shimbun doniosła tego samego dnia, że strona nie została zamknięta z powodu blokowania witryn przez dostawców usług internetowych. Według źródła gazety od usługodawcy Mangamura została dobrowolnie zamknięta przez administratorów. Asahi Shimbun dodał, że oddzielny serwer, na którym przechowywane były obrazy witryny, był również niedostępny. Według źródła akcja nie mogła zostać wykonana przez nikogo poza administratorami strony.
Wniosek rządu japońskiego zwrócił się do dostawców o dobrowolne zablokowanie dostępu, ale rząd planuje stworzyć nowe przepisy w 2019 r., aby rozszerzyć zakres blokowania witryn. Obecnie prawo dotyczące blokowania witryn ma zastosowanie tylko do pornografii dziecięcej.
Japońskie władze ujawniły w maju 2018 r., że aktywnie prowadzą śledztwo w sprawie Mangamury po tym, jak Kodansha i trzej inni wydawcy złożyli skargi do policji w lecie do jesieni 2017 r.
Według japońskiego stowarzyszenia Content Overseas Distribution Association (CODA) między wrześniem 2017 r. a lutym 2018 r. użytkownicy uzyskali dostęp do Mangamury około 620 mln razy. Stowarzyszenie oszacowało, że w tym czasie spowodowało to szkody dla właścicieli praw autorskich w Japonii na poziomie 319,2 mld jenów (2,92 mld $)
Oryginalna manga Itagakiego działała w 42 tomach w magazynie Weekly Shōnen Champion od 1991 do 1999 roku. Manga ma ponad 63 miliony egzemplarzy w obiegu. Seria otrzymała dwie adaptacje anime i OVA.
Baki, kontynuacja mangi, ma 31 tomów i wychodziła w Weekly Shōnen Champion od 1999 do 2005 roku. Manga zainspirowała oryginalną adaptację anime DVD (OAD), która przedstawiała arc „Most Evil Death Row Convicts”. OAD był w zestawie z limitowaną edycją 14. tomu Baki-Dou w grudniu 2016 roku. Manga zainspirowała również nową adaptację anime opowiadania „Most Evil Death Row Convicts”, którego premiera miała miejsce w czerwcu 2018 roku na Netflixie w Japonii. Anime zadebiutowało na Netflixie poza Japonią w grudniu ubiegłego roku i otrzyma drugi sezon.
Po tym, jak sequel mangi Baki zakończył się w 2005 r., Hanma Baki wyszła w tym samym czasopiśmie od 2005 do 2012 r. Seria sequeli Baki-Dou wystartowała w Weekly Shōnen Champion w marcu 2014 r. jako trzecia kontynuacja oryginalnej mangi Baki The Grappler i zakończyła się w kwietniu 2018 roku. Manga została wznowiona w piątej części w październiku ubiegłego roku
Manga Trinity Seven była inspiracją dla 12-odcinkowego anime, które miało swoją premierę w październiku 2014 r., a Crunchyroll przesłał anime w Japonii. Sentai Filmworks wydało serię z angielskim dubem na Blu-ray i DVD w sierpniu 2016 roku.
Film anime Trinity Seven: Eternal Library & Alchemic Girl został otwarty w Japonii w lutym 2017 roku. Trinity Seven: Heavens Library & Crimson Lord (Trinity Seven: Tenkū Toshokan to Shinku no Maō), drugi film z serii, otwarty w Japonii 29 marca. Crunchyroll przesyła strumieniowo oba filmy.
Manga zainspirowała także grę mobilną Trinity Seven: Phantasm Library & Seventh Sol, która zadebiutowała w marcu
12. 23 lipca rozpocznie się manga Kareshi ga Iru no ni (Even Though I Have a Boyfriend). Manga będzie serią omnibusową, a pierwszy rozdział skupi się na Tamayo, członkini klubu literackiego w szkole i która ma stałego chłopaka, ale który przyciąga uwagę jej młodszej koleżanki Eidaki. Zapowiedź mangi. Autorem mangi jest Yuzuki N Dash, znana z wielu mangowych spinoffów nowelki Mahouka Koukou no Rettousei
Na plakacie czytamy: „GO! GO! Rally in Tohoku -Classic car meeting 2019-” z interpretacją założyciela inicjatywy Urasawy i aktora Toshiakiego Karasawy. Impreza rajdowa obejmie klasyczne samochody, w tym ulubionego Porsche 356 Speedster Karasawy. Impreza potrwa dwa dni, ponieważ grupa podróżuje z Miyagi, Ishinomaki, Onagawy i innych dotkniętych obszarów 5 i 6 października.
Karasawa wymyślił ten pomysł 3 lata temu jako sposób na połączenie swojego hobby z pomocą społeczności. Powiedział, że kiedy pojedzie przez tereny wiejskie, zobaczy, jak starsi mieszkańcy machają, gdy jego samochód mija.
Urasawa i 56-letni aktor będą częścią zespołu rajdowego. Duet po raz pierwszy spotkał się podczas kręcenia i wydania trylogii Live-Action 20th Century Boys w 2008 i 2009 roku. Karasawa grał Kenjiego Endō w filmach. Plakat pokazuje numer 20 na samochodzie w tle, ukłon w stronę pojawienia się Karasawy w 20th Century Boys.
Karasawa żartobliwie przeprosił, jeśli użył swojej „pijackiej energii”, by przekonać Urasawę do wzięcia udziału w tym wydarzeniu
Pierwszy numer Nakayoshi został opublikowany przez Kodanshę w 1954 roku, a jego oficjalna 65 rocznica będzie w wydaniu styczniowym w 2020 roku. Wystawa obejmie sztuki z Princess Knight Osamu Tezuki, Youkihi-den Suzue Miuchi, Nana Iro Magic Yu Asagiri, Sailor Moon Naoko Takeuchi, Kingyo Chūihō Neko Nekobe, Magic Knight Rayearth i Cardcaptor Sakura: Clear Card CLAMPa, Sugar Sugar Rune Moyoco Anno, Shugo Chara Peach Pit i więcej.
Dodatkowo, miejsce pamięci dla Yu Asagiri, która zmarła w 2018 r., będzie zawierać aktualną serię czasopisma i sztukę z oryginalnej mangi Precure.
Wystawa zostanie otwarta 4 października i potrwa do 25 grudnia
Hakusensha będzie publikować nowy magazyn co drugi miesiąc. Autorzy, którzy znajdą się w magazynie, to: Gaku Kuze (Uramichi Oniisan), Rensuke Oshikiri (Hi Score Girl), So-He- Inaba (Heisei Policemen!!), Hoshi Okamura (Love Love Alien), Merō Meiji, Kaoru Inai i Asumu Matsumoto.
Autor Arata Miyatsuki (Impossibility Defense) i artysta Ochau również uruchomią nową mangę w magazynie.
Magazyn Young Animal zadebiutował w 1992 roku, a nowe wydania są wydawane co drugi i czwarty piątek każdego miesiąca. Magazyn publikuje lub opublikował takie mangi jak Berserk, Futari H, Marcowy lew, Detroit Metal City, Asobi Asobase, Ai Yori Aoshi, Air Gear, Ueno-san wa Bukiyō, Nobunaga no Shinobi i Record of Grancrest War, pośród innych
Manga oznacza najnowszą pracę Fukumoto w magazynie, 15 miesięcy po tym, jak zakończył swoją mangę Akagi w magazynie w lutym 2018 roku. Historia nowej mangi jest ustalona 20 lat po odejściu Akagiego. Nowa manga skupia się na Mamiyi, nowym graczu, który rozstrzyga spory poprzez mahjong.
Fukumoto uruchomił serię Akagi w Kindai Mahjong w 1992 roku i działała przez 27 lat.
Oryginalna seria Akagi rozpoczyna się w jedną burzliwą noc, kiedy Nangō gra w Mahjonga z lokalną yakuzą. Wkrótce znajduje się na przegranej passie. Jeśli Nangō przegra, będzie musiał zapłacić swoim życiem. Nagle młody nastoletni chłopak, Shigeru Akagi, wskakuje na barki, zalany deszczem. Po obejrzeniu kilku gier proponuje zastąpienie walczącego Nangō. W tym momencie rodzi się nowa legenda.
Manga zainspirowała anime w 2005 r. od Studio Madhouse, a Crunchyroll przesłał anime od 2013 roku.
Ta manga zainspirowała także 10-odcinkowy serial Live-Action latem 2015 r., a Crunchyroll również transmitował tę serię. Drugi sezon, zatytułowany Akagi „Ryūzaki, Yagi-hen” „Ichikawa-hen” (Akagi „Ryūzaki, Yagi Arc” „Ichikawa Arc”), miał swoją premierę w październiku 2017 roku. W maju 2018 roku ukazał się trzy-odcinkowy mini-serial Live-Action.
Kaiji, manga hazardowa Fukumoto, zainspirowała także 2 serie anime i 2 filmy Live-Action
Oryginalny Virtual Reality Idol jest komiksowany po raz pierwszy. Niina Nijikawa jest uczennicą szkoły średniej, która uwielbia śpiewać. W przeciwieństwie do jej miłości, nie jest dobra w śpiewaniu przed publicznością, dlatego jej scena jest zazwyczaj na szkolnym dachu. Jednak osiągnęła wielki punkt zwrotny. Niina może śpiewać w wolności, jej koleżanka z klasy, Shikiri zaprosiła Niinę, żeby poszła z nią na Karaoke. W pokoju mniejszym niż scena na dachu, co czeka na Niinę.
Następny rozdział mangi zadebiutuje 1 sierpnia. Manga jest pierwszą serią, którą publikuje Comic Days w języku angielskim. Comic Days jest również dostępny jako aplikacja na iOS i Androida.
Hop Step Sing to projekt grupy VR idol, który Kodansha uruchomiła w 2017 roku. Tanu (Tari Tari, Flip Flappers) zaprojektował postacie, a Polygon Pictures stworzył świat 3D dla projektu. Kompozytor Yashikin komponuje muzykę dla grupy. Maria Sashide (OP;ED; Hana Shirosaki w Watashi ni Tenshi ga Maiorita!), Mariko Toribe (Ayaka Sakaki w Pastel Memories) i Natsumi Hioka (Kotetsu Katsura w Witch Craft Works, Mana Ayukawa w Dimension W, Tsukuyo Inaba w Busou Shoujo Machiavellianism) dostarczają grupie talentów wokalnych. Single grupy są dostępne w serwisie Steam
20. Edytor magazynu Hana to Yume Kazuya Satō opublikował wiadomość na stronie internetowej czasopisma oraz na stronie internetowej macierzystego wydawcy Hakusenshy 5 lipca, przepraszając za opublikowanie mangi z „kobiecą postacią, która mocno przypominała grafikę istniejącego twórcy” w tegorocznym numerze 14 Hana to Yume.
Przeprosiny wydają się odnosić do mangi Romance and Battle autorstwa Nosory Uwy. Różni użytkownicy Twittera wskazywali (1,2), że bohaterka jest rysowana w stylu, który bardzo przypomina twórczość Ariny Tanemury, twórczyni Phantom Thief Jeanne i Full Moon O Sagashite.
Zapytana o to na Twitterze, Tanemura powiedziała, że była „trochę zaskoczona” i że o tym nie wiedziała.
W komunikacie przeprosinowym, dział redakcyjny Hana to Yume wziął odpowiedzialność za podsycanie stylu Uwy, by być bliżej Tanemury. Satō napisał: „Nigdy nie powinno się go publikować na początku, i niezależnie od podobieństwa pracy, popełniliśmy błąd, publikując go w magazynie”.
Komunikat wspomina również, że Uwa jest głęboko zmartwiona z powodu zamieszania i niedogodności, które spowodowała, i że dział redakcyjny Hana to Yume będzie w przyszłości bardziej rozważny, aby upewnić się, że nic z tego nie powtórzy się.
Od 5 lipca manga została usunięta z cyfrowej wersji wydania magazynu. Magazyn po raz pierwszy trafił do sprzedaży 20 czerwca
21. Artysta hentai Aiue Oka wydał publiczne oświadczenie na Twitterze w języku angielskim 12 lipca, aby poinformować swoich czytelników, by byli świadomi nielegalnej dystrybucji jednej z dwóch jego mang. Oka poprosił czytelników, aby zamiast tego wsparli swoje prace, kupując za pośrednictwem oficjalnego licencjodawcy ENSHODO (Twitter).
Twory Okiego - Hypnotic Sexual Counseling, Secret Engagement, I Want That Little Devil Kashima to Wring Me Out! i My Beloved Shipgirl są dostępne cyfrowo za pośrednictwem FAKKU. Hypnotic Sexual Counseling to oryginalna praca, Secret Engagement to hentai dojin Go! Princess Precure, a I Want That Little Devil Kashima is Wring Me Out! i My Beloved Shipgirl to hentai dōjiny z Kantai Collection.
Artysta hentai Gujira (Gal toka Bitch toka Iroiro) zabrał się do Twittera w 2016 r., aby omówić wpływ piractwa na jego chęć kontynuowania pracy w branży hentai mang. Jego skarga doprowadziła ostatecznie do zawarcia umowy z FAKKU. Artysta Machimaho: I Messed Up and Made the Wrong Person Into a Magical Girl! - Souryu poprosił również czytelników, aby przestali pobierać nielegalne kopie.
„Mam przysługę dla wszystkich w świecie anglojęzycznym”, napisali. „Moja Manga„ MACHIMAHO ”jest oficjalnie przetłumaczoną wersją. Proszę kupić oficjalną książkę, a nie nieoficjalną wersję, którą przetłumaczyliście bez pozwolenia. Możecie kupić na Amazonie” - napisał.
Autorka Gangsty, Kohske, napisała na Twitterze w październiku, że skany pozbawiają ją dochodów i kradną przychody reklamowe od jej wydawcy
22. Wydawca komiksów cyfrowych SOZO Comics ogłosił 12 lipca, że od 16 lipca wyda cztery mangi po angielsku na Comixology. Te mangi to:
Autorzy: pisarze Akira Itō (Yu-Gi-Oh! R, Cardfight !! Vanguard) i Yoshio Sekine, artysta Jun Ikeda
Fabuła: Retra i Turbo, którzy są głównymi bohaterami, żyją na planecie i stają się kierowcami wyścigowymi z powodu losu. Potrzebują potwora, aby uczestniczyć w wyścigu samochodowym na tej planecie. Manga jest przeznaczona dla osób od dzieci po dorosłych. To manga przygodowa z mechami.
Autorzy: pisarz Sanyo, artysta Himekawa Art (zespół artystów prowadzący przez duet mangi Legend of Zelda Akira Himekawa)
Fabuła: W mandze pojawia się Umimonogatari Marin, japońska postać nr 1 Pachinko. Pewnego dnia Marin, piękna tancerka, natrafia na kradzież Power Stone, a ona w końcu angażuje się w spisek prowadzony przez organizację. Jaki będzie jej los?
Autorzy: pisarz Yoshiki Tanaka (Legend of the Galactic Heroes, The Heroic Legend of Arslan), artysta Takeru Kirishima
Fabuła: Książę Lanling, główny bohater, jest wystarczająco przystojny, aby przyciągnąć towarzyszy, a nawet ich wrogów. Super popularny bohater zawsze ma na sobie maskę, kiedy walczy. Pokaże nam dramatyczny zwrot, tragedię i skomplikowany sposób życia. To manga przygodowa z historią w Chinach.
Oryginalna sztuka autorstwa: Yoshitaki Amano
Autorzy: scenarzysta Mark A.Z. Dippe, artysta GORIO21 (Taishi N.)
Fabuła: ZAN, który jest główną postacią, jest w podróży wypełnionej bitwami, by uwolnić światło, które pogrąża się w ciemności. O co on walczy? To manga fantasy samurajów akcji.
SOZO Comics oświadczyło, że planuje wydać cztery mangi po japońsku, koreańsku, chińsku, francusku i hiszpańsku po wydaniu angielskim. Firma oświadczyła również, że ujawni więcej mang w późniejszym terminie
Serwis zadebiutował 10 tytułami Shodensha w tym miesiącu:
Hitomi Takano's Shining Stars in Line (Tsuranaru Stella)
Hiroko Natsuno's At 25:00, in Akasaka (25-ji, Akasaka de)
Maki Marukido's Pornographer and Mood Indigo (Indigo no Kibun)
Haruko Kumota's Shinjuku Lucky Hole i When We Were in the Rose Forest (Bara no Mori ni Ita Koro)
Thanat's Sneaky Red i Motion Emotion
Haruyuki's Elevator Strategy
Miecohouse Matsumoto's The Beautiful Greenness (Utsukushii Yasai)
Ponadto serwis oferuje licencjonowane dōjinshi i mangi niezależnych artystów, takie jak Lover od Hany, If I Could Touch Your Heart Tachibany i Reversible Friend autorstwa Mikoto Kurachi.
Wydawnictwo Digital Manga wydało wcześniej w 2016 roku As Many As There Are Stars (Hoshi no Kazu Hodo) Matsumoto.
Vertical licencjonował mangę Takano - My Boy (Watashi no Shōnen) i wydała czwarty tom 21 maja.
Manga Kumoty Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju wyszła w magazynie Kodanshy Itan w 2010 roku i zakończyła się w czerwcu 2016 roku. Anime miało swoją premierę w styczniu 2016 r., a drugi sezon miał swoją premierę w styczniu 2017 r. Ta manga zainspirowała także wcześniejsze, 2-odcinkowe OVA. Ta manga zainspirowała niedawno serial Live-Action, którego premiera miała miejsce w październiku ubiegłego roku
Sasaki (Jingai CP Catalog.) uruchomił inną mangę Seven Days War (na zdjęciu powyżej) w Monthly Comic Gene w kwietniu, a zakończył tę serię w sierpniowym numerze magazynu. Shin Hashimoto ma oryginalne projekty postaci dla tej mangi.
Podczas gdy poprzednia manga zaadaptowała nowelkę Osamu Sōdy Bokura no Nanokakan Sensō (Our Seven-Day War), nowa manga adaptuje nadchodzący projekt filmu anime, który zostanie otwarty w grudniu. Nowy film anime przesuwa ustawienie do roku 2020. Dwie mangi używają również innych sformułowań w tytule (pierwsza manga używała znaku kanji dla liczby siedem (new), a nowa manga używa cyfry „7”).
Tajemnicza opowieść i satyra społeczna zaczynają się w dzień przed wakacjami, kiedy znika każdy chłopak z klasy pierwszej w gimnazjum w centrum Tokio. Czy to był jakiś wypadek? Masowe porwanie? Właściwie chłopcy zatopili się w opuszczonej fabryce na korycie rzeki. Z pomocą uczennic chłopcy rozpoczynają rewolucję przeciwko dorosłym z tej „strefy wyzwolenia”.
Kadokawa Shoten opublikował nowelkę w kwietniu 1985 roku, a powieść zainspirowała film Live-Action z udziałem Rie Miyazawy w 1988 roku. Nowelka zrodziła także serię drukowanych sequeli i spin-offów, które sprzedały się w ponad 170 milionach egzemplarzy i dodały nowe tomy niedawno w zeszłym roku
Konto na Twitterze zostało uruchomione z okazji 60. rocznicy Weekly Shōnen Magazine i jest sponsorowane przez firmę Mitsuya Cider.
Sposób, w jaki działa konto na Twitterze, jest prosty: użytkownicy po prostu muszą @ zadawać swoje pytania na konto, a to odpowie odpowiednim obrazem do sytuacji. Strona internetowa współpracy Weekly Shōnen Magazine z Mitsuya Cider pokazuje przykład pytania i odpowiedzi.
Pytanie: „W końcu, czy wygląd osoby to wszystko?”
Odpowiedź: „To jest ważne tutaj!”
Przygotowano około 500 rodzajów odpowiedzi. Oczywiście, nie oczekuj zbyt wiele, aby rozwiązać swoje problemy oprócz banałów wyjętych z kontekstu.
Witryna współpracy umożliwia również pokazanie wsparcia dla 10 serii, klikając przycisk i uzyskując ilustrowany baner. Informacje o wymianie informacji o współpracy zostaną wyświetlone na stacjach metra Shinjuku i Shibuya 15 lipca
26. Aktorzy głosowi Junichi Suwabe i Kana Hanazawa narracjonowali cztery filmy promocyjne najnowszej nowelki Kujira atama no Ōsama (The king with the whale head), autorstwa Kōtarō Isakiego. Obaj aktorzy narracjonują linie wideo z bocianem z butami (znanym również jako bocian z wielorybią głową). Filmy zostały opublikowane przez magazyn internetowy NHK 15 lipca.
Kujira atama no Ōsama trafiła do sprzedaży 9 lipca. Suwabe i Hanazawa planują występować razem w reklamie radiowej książki w sierpniu
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Shueisha opublikuje mangę w 34. numerze magazynu 22 lipca. Rozdział będzie miał 46 stron i będzie również zawierał kolorową stronę środkową. One-shot świętuje 22 rocznicę mangi, która odbędzie się 22 lipca.
Magazyn zapowiedział również, że w 34. numerze znajdą się „najnowsze informacje” na temat hollywoodzkiej serialowej adaptacji mangi, a także inne projekty z okazji 22-lecia mangi. Adaptacja Live-Action została ogłoszona w 20. rocznicę mangi w lipcu 2017 roku
Czterech innych nominowanych w kategorii nagród to Reiraku (Downfall) Inio Asano, Nyx no Lantern (Nyx'x Lantern) Kana Takahamy, Saltiness Minoru Furuyi i Grass Keum Suk Gendry-Kim.
Manga jest adaptacją słynnej horror powieści science-fiction H.P. Lovecrafta opublikowanej w 1936 roku.
Manga została nominowana do nagrody Best Comic na 46. Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angoulême w styczniu. Seria była także nominowana do 22. dorocznej nagrody kulturalnej Osamu Tezuki w lutym 2018 r. Kadokawa opublikowała czterotomową mangę w okresie od października 2016 r. do grudnia 2017 r. Studio JG wydało mangę w 2 tomach
GRY
Lemnisca rozpocznie kampanię Kickstarter w trzecim kwartale tego roku, aby sfinansować lokalizację gry, a także fizyczne wersje gry, port Nintendo Switch i nowe ilustracje.
Lemnisca opisuje grę:
1 sierpnia 2033 r. - Głębinowa łódź podwodna opada na dno mrocznego oceanu, około 700 metrów pod powierzchnią. 50 osób ginie w jednej chwili, a pozostali nieliczni pasażerowie wyruszają, aby znaleźć drogę do przetrwania.
Ale w głębi rozległego oceanu kryje się niewyobrażalne zagrożenie.
Odwieczna pętla zapisów i wspomnień wśród niezliczonych pytań bez odpowiedzi.
W jaki sposób te dziewczyny mogły uciec z głębi morza żywcem? Czy te fragmenty „dwóch ocalałych” mogą w końcu uratować ich wszystkich?
Być może, jeśli zostaną dokonane inne wybory, przyszłość ulegnie zmianie. Kto przeżyje, kto zginie, to ty zdecydujesz.
To nowelka bez odpowiedzi.
Catalyst wydał grę w Japonii w sierpniu 2015 r. na Comikecie 88
W grze „Special Agent Edition” znajdzie się sześcio-calowy stojak A-set, zewnętrzne pudełko, artbook, ścieżka dźwiękowa i trzy winylowe naklejki. The Day One Edition będzie zawierać dwie winylowe naklejki.
Visual novel rozgrywa się we współczesnym Tokio, ale z pewnymi postępami technologicznymi. Gracze grają jako Kamane Date, detektyw tropiący seryjnego mordercę wykonującego dziwaczne morderstwa. Data ma sztuczne lewe oko, inaczej zabarwione od prawego oka, które zawiera sztuczną inteligencję, która pomaga mu rozwiązać przestępstwa. Kluczową cechą gry jest zdolność Date do zagłębiania się w wspomnienia podejrzanych i kluczowych świadków, eksplorowanie miejsc zwanych „Somnium” (łac. „Sen”)
Earth Defense Force 5 znajduje graczy biorących broń w obronie Ziemi przed wrogą inwazją obcych. Poza hordami obcych najeźdźców, z których słynie seria, kolejna odsłona ulubionej serii fanów wprowadza również serię pierwszych z nowymi humanoidalnymi kosmitami z tajemniczej planety Primer. Dołącz do elitarnych szeregów EDF na wszechstronną wojnę, aby chronić pokój na Ziemi - i pokonaj głębiny rozpaczy świata oblężonego mądrością, odwagą i towarzyszami.
Gra wyszła w Japonii na PS4 w grudniu 2017 roku. Gra miała pierwotnie wyjść latem 2017 roku, ale D3 Publisher opóźnił grę, aby poprawić jej jakość.
Gra wyszła na PS4 na Zachodzie 11 grudnia
Japońscy członkowie obsady z gry powracają do ról anime:
Tetsuya Kakihara jako Kira (Kiro), bardzo popularny idol, który występuje od dzieciństwa
Munehisa Sakai (Sailor Moon Crystal, Zombie Land Saga, One Piece) reżyseruje anime w MAPPA, a Jinshichi Yamaguchi (Oshiete Mahō no Pendulum: Rilu Rilu Fairilu) projektuje postacie. Kiyoko Yoshimura (Last Exile -Fam, The Silver Wing-, Akuma no Riddle, Garo -Vanishing Line-) jest odpowiedzialny za scenariusze serii, a Emoto Entertainment produkuje.
Gra została uruchomiona w języku chińskim 20 grudnia 2017 r., w języku angielskim 20 marca 2019 r. oraz w języku japońskim 3 lipca. Pozwoliła na pobranie ponad 90 milionów plików na całym świecie na urządzenia z systemem iOS i Android
W grze występują postacie z poprzednich gier CAPCOM, takich jak Resident Evil, Monster Hunter i Street Fighter. Gra oferuje system walki w czasie rzeczywistym i oryginalną historię. Gra darmowa obejmuje zakupy w aplikacji.
Zarówno CAPCOM, jak i GungHo będą nadal współpracować nad rozwojem i promocją gry. Ponadto CAPCOM planuje wydać więcej tytułów mobilnych na całym świecie, które będą rozwijane zarówno wspólnie, jak i wewnętrznie.
CAPCOM wydał również Sengoku Basara: Battle Party, pierwszą grę mobilną z serii Sengoku Basara, w Japonii 24 czerwca
Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout rozpoczyna zupełnie nowy wątek fabularny w ulubionej serii fanów Atelier GUST Studios. Piękna gra fabularna podąża za wyczynami chłopczycy Ryzy, która marzy o ucieczce ze swojego przyziemnego wiejskiego stylu życia, wraz z zespołem złośliwych przyjaciół. Pewnego dnia, gdy badają zakazaną wyspę w poszukiwaniu przygody, spotykają starszego maga, który na zawsze zmieni ich życie. Po pewnym przekonującym staruszku zaczyna uczyć Ryzę czarujących sposobów alchemii; wprowadzenie jej w przygodę, która ostatecznie doprowadzi ją do ocalenia jej rodzinnego miasta przed tajemniczą i śmiertelną ciemnością czającą się pod powierzchnią.
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 26 września, a na Steama wyjdzie w nieokreślonym terminie.
Marka KOEI Tecmo Games 'Gust zapowiedziała grę w maju pod nazwą „Gust New Project”.
Najnowsza gra z serii gier Atelier, Atelier Lulua: The Scion of Arland (Lulua no Atelier ~ Arland no Renkinjutsushi 4 ~), wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. KOEI Tecmo America wydał grę na PS4, Switch i Steama 21 maja w Ameryce. KOEI Tecmo Europe wydało grę na tych samych platformach 24 maja w Europie
Gigantamaxing pozwala niektórym gatunkom Pokémonów stać się większymi niż Dynamaxing, bardziej potężnym i użyć specjalnego ruchu G-Max. Pokémon Deino i Jangmo-o będą wyłączne dla Pokémon Sword, a Larvitar i Goomy będą wyłączne dla Pokémon Shield. Osoby, które kupią podwójną paczkę gier, otrzymają kryształy Dynamax, aby spotkać się z Dynamaxem Larvitarem i Dynamaxem Jangmo-o.
Startowym Pokémonem w nowym regionie Galar w grach będą Grookey, Scorbunny i Sobble. Wśród wcześniej ujawnionych nowych Pokémonów w grach znajdą się również Wooloo, Gossifleur, Eldegoss, Drednaw, Corviknight oraz Legendarne Pokémony Zacian i Zamazenta. Nowe funkcje obejmują Dynamax i Max Raid Battles
Gra jest reżyserowana przez Yoshihisę Hashimoto, byłego dyrektora technicznego (CTO) w Square Enix, a obecnego CTO w Life is Tech ! Scenariusz napisał Ryosuke Nakamura, a ilustracje rysuje Mieko Hosoi. Obaj służyli jako reżyser i projektant postaci odpowiednio w Grimgar, Ashes and Illusions i Psychic School Wars.
Junya Enoki jako Akito
Aimi Tanaka jako Mimil
Saori Hayami jako Rin
Aoi Yūki jako Sakura
Tomokazu Sugita jako Skoll
Hideyuki Tanaka jako Lloyd
Gra przypominająca Kingdom Hearts, nad którą pracował również Hashimoto, zawiera mieszankę postaci Disneya i oryginalnych postaci. Fabuła podąża za chłopcem ze szkoły średniej o imieniu Akito, który wchodzi do szkoły magii, gdzie ma za zadanie rozwiązać zagadkę. Będzie 14 „questów”, z których każdy ma inne ustawienie o tematyce Disneya, od klasyków takich jak Śpiąca Królewna i Królewna Śnieżka po współczesne dzieła, takie jak Zwierzogród i Ralph Demolka. Według Hashimoto gra będzie zawierała „setki godzin” treści odzwierciedlających czas potrzebny na rozwinięcie silnych umiejętności kodowania.
Cennik angielskiej wersji gry nie został potwierdzony na panelu. Japońskie wydanie kosztowało 128 000 jenów (1 181 $), czyli 4 600 jenów (42 $) w ratach miesięcznych
Linia produktów Gundam z tworzyw sztucznych (Gunpla) inspiruje grę mobilną. W grze pojawią się ekskluzywne postacie i Gunpla w oryginalnej historii. Gracze będą dążyć do wygrania turniejów, aby uratować ich szkolny klub Gunpla przed zamknięciem. Gra pozwoli graczom tworzyć niestandardowe modele mecha i walczyć w czasie rzeczywistym w walce trzeciej osoby. Dostępne będą części Gundam z ponad 25 serii anime. Typy licencji Gunpla w grze będą obejmować In-Fighter, Defender i Support.
Wstępna rejestracja do gry jest już dostępna dla urządzeń z systemem Android, a wstępna rejestracja na iOS będzie dostępna wkrótce. Wstępnie zarejestrowani gracze otrzymają nagrody w grze w oparciu o całkowitą liczbę rejestracji wstępnych. Bandai Namco Entertainment zaoferuje również demo gry na San Diego Comic-Con, które odbędzie się w San Diego Convention Center 18-21 lipca
Gra wyjdzie w Japonii 10 października na PS4 i Switcha, a wersja na PC ma być dostępna tej zimy
12. Współzałożyciel firmy gier wideo Unofficial Universal Podcast and Panic Inc., Cabel Sasser, udostępnił 7 lipca rzekomo wyciekłe zdjęcia modelu „Super Nintendo World” studia Universal Studios. Obszar, który jest obecnie w budowie w Osace, ma zostać otwarty latem 2020 roku.
Modele pokazują rekonstrukcje zamku Bowsera, kolorowych Yoshich, mnóstwa rur, roślin piranii, strefy lodowej i oczywiście grzybów.
Nintendo i Universal Creative potwierdziły w 2016 r., że współpracują nad atrakcjami. Nintendo ogłosiło w maju 2015 r., że współpracuje z Universal Parks & Resorts, aby przyciągać atrakcje tematyczne Nintendo do parków rozrywki Universal. Nintendo oświadczyło wówczas, że „wciągające doświadczenia będą obejmować główne atrakcje w parkach rozrywki Universal i będą zawierać najsłynniejsze postacie i gry Nintendo”.
Illumination (Minionki, Sing), spółka zależna Universal Pictures, planuje adaptację animowanej serii gier Super Mario Bros. firmy Nintendo. Zarówno Nintendo, jak i Universal Pictures finansują projekt, a Universal Pictures będzie dystrybuować film na całym świecie. Założyciel iluminacji Chris Meledandri ujawnił w listopadzie, że planowany film znajduje się w „priorytetowym rozwoju” i może zadebiutować w kinach do 2022 roku
13. Nintendo ogłosiło 10 lipca, że 20 września wyda przenośny system Nintendo Switch Lite.
Kompaktowa wersja konsoli Nintendo Switch jest przeznaczona wyłącznie do rozgrywki podręcznej i będzie dostępna w kolorze żółtym, szarym i turkusowym. Nintendo Switch Lite łączy jednostkę główną i wejścia sterujące w jednym urządzeniu i usuwa kamerę ruchu na podczerwień i funkcje dudnienia HD.
Największą zmianą będzie całkowite wyrzucenie jakichkolwiek opcji podłączania do TV. W pudełko nie znajdziemy docka, ani kabla HDMI, wyjmowane Joy-Cony zastąpią wbudowane na stałe gałki i przyciski, a z tyłu konsolki zabraknie nóżki pozwalającej na postawienie jej na stole. Konsola będzie kompatybilna ze wszystkimi grami obsługującymi tryb przenośny (czyli większość), a jeśli będziemy mieli ochotę zagrać np: w "1-2-Switch" to niezbędne będzie sparowanie z konsolą oddzielnie Joy-Conów. Poniżej możecie zobaczyć film prezentujący odchudzonego Switcha.
Konsola trafi do sprzedaży 20 września, a jej sugerowana cena na rynku amerykańskim wynosi 199 USD (przed podatkami). 8 listopada pojawi się zaś limitowana edycja Pokemon, którą możecie zobaczyć poniżej.
Konsola Nintendo Switch wprowadzona na rynek 3 marca 2017 r. Nintendo poinformowała w kwietniu, że konsola sprzedała 34,74 mln sztuk na całym świecie na dzień 31 marca
14. Od 28 czerwca do 7 lipca gra Super Mario Maker 2 sprzedała się w Japonii nakładem 279 357 egzemplarzy
Gra będzie zawierać ulepszone efekty wizualne i będzie obsługiwać formaty panoramiczne. Zaktualizowana gra zawiera również angielski dub oryginalnej gry.
FromSoftware wypuściło trzecioosobową grę Metal Wolf Chaos w Japonii na konsolę Xbox w 2004 roku. Gra zawierała pełny angielski głos. Gra koncentruje się na Michaelu Wilsonie, prezydencie Stanów Zjednoczonych, walczącym w zamachu stanu Richarda Hawka, wiceprezydenta, który przejął władzę i ustanowił dyktaturę w kraju. Wilson walczy z siłami Hawka, używając jego wzmocnionego pancerza Metal Wolf
Podobnie jak w przypadku innych gier w tym gatunku, postać gracza będzie bezdźwięczna, a gracze będą mogli zmienić swoje imię. Sub postaci, które pojawią się w grze, to Daimon Goro, Sie Kensou, Ryuji Yamazaki, Kim Kaphwan, Jhun Hoon, Chang Koehan i Choi Bounge.
W historii gry postać gracza traci jednocześnie swoją pracę i mieszkanie. Znajduje pracę w miejscu treningowym na żywo jako menedżer dla tych, którzy walczą w turnieju The King of Fighters.
Najnowsza gra z serii The King of Fighters, The King of Fighters XIV, wyszła w Japonii i na Zachodzie w sierpniu 2016 roku. Wersja na PC zadebiutowała w czerwcu 2017 roku. SNK wydała także The King of Fighters '97 Global Match, port gry The King of Fighters '97 na PS4, PS Vita i PC w kwietniu 2018 roku
Pierwsze wideo przedstawia potwora Glavenusa, a także nowe centrum gromadzenia i zapowiada możliwe pojawienie się Brachydiosa w grze.
20-minutowy dziennik programisty pokazuje również ten sam zwiastun i zawiera więcej informacji na temat każdego nowego aspektu ujawnionego w filmie.
Ekspansja wyjdzie na PS4 i Xbox One 6 września. Wydanie na PC pojawi się tej zimy. Rozszerzenie będzie zawierało nową historię, która zaczyna się po wydarzeniach z gry głównej, a także nowe stopnie misji, lokacje, potwory, ruchy i wyposażenie
Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w styczniu 2017 r., że pracuje nad grą Fire Emblem na Switcha. Gra jest pierwszą grą Fire Emblem od Fire Emblem: Radiant Dawn z 2007 r.
Pierwsza gra Fire Emblem firmy Intelligent Systems wyszła w 1990 roku i zrodziła serię taktycznych gier RPG. Gra Fire Emblem Fates wyszła w Japonii w czerwcu 2015 r. oraz w Ameryce w lutym 2016 r. KOEI Tecmo Games, jego zespół Omega Force oraz zespół Team Ninja opracowali także Fire Emblem Warriors (Fire Emblem Musou) New na Nintendo 3DS i Switcha, która wyszła we wrześniu 2017 r.
Wersja Premium G Sound gry na PS4 i Switcha będzie zawierać 35 dodatkowych utworów słynnej muzyki z serii. Cyfrowa wersja gry będzie zawierać zestaw umiejętności postaci. Pierwsze kopie gry będą zawierać kod do pobrania PS4 lub portu Switch z gry SD Gundam G Generation: Monoeye Gundams z 2002 r., możliwość dodania jednostki Sisquiede (Titans Color) do listy produkcyjnej oraz zadanie uzyskania zestawu startowego opcjonalnych części.
Bandai Namco Entertainment Southeast Asia wyda także w tym roku grę w języku angielskim na PS4, Switcha i Steama w Singapurze, Malezji, Tajlandii, Filipinach i Indonezji.
Nowa gra będzie się składać z mobilnych kostiumów z czterech różnych światów Gundam: After Colony (Mobile Suit Gundam Wing), Cosmic Era (Mobile Suit Gundam Seed), Anno Domini (Mobile Suit Gundam 00) i Post-Disaster (Mobile Suit Gundam: Iron -Blooded Orphans).
Gra jest najnowszą z serii gier „G Generation” SD Gundam
Hideyuki Nishimori (spektakle Danganronpa, My Hero Academia) reżyseruje sztukę i pisze scenariusz.
Persona 5 wyszła na PS4 i PS3 w Japonii 15 września 2016 r. Gra wyszła w Ameryce 4 kwietnia 2017 r. z opóźnieniem. Gra zawiera sekwencje animacji ze studia Production I.G.
26-odcinkowe anime oparty na grze miało swoją premierę w kwietniu 2018 roku i było emitowane do września.
Specjał, PERSONA 5 the Animation: Dark Sun, emitowany w grudniu. Crunchyroll przesyła strumieniowo pierwszą specjalność. Drugi dodatek do serii, PERSONA 5 the Animation: Stars and Ours, wyemitowano w marcu. 11-te wydanie płytowe anime, które wyszło 29 maja w Japonii, zawierała zarówno PERSONA 5 the Animation: Dark Sun, jak i niewyemitowany odcinek.
Gra Persona 5 Royal (Persona 5 The Royale w Japonii) wyjdzie na PS4 w Japonii 31 października. Gra wyjdzie w obu Amerykach, Europie i Azji w 2020 roku.
Atlus współpracuje również z filią Omega-Force firmy KOEI Tecmo Games nad nową osobną grą w serii Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers. Gra będzie pierwszą grą fabularną z serii akcji.
Yen Press dodał: „Żeby było jasne, Yen Press nie otrzymał prawa do publikowania tych tytułów w języku angielskim”. Firma przeprosiła za wszelkie zamieszanie spowodowane pierwotnym ogłoszeniem.
Manga Persona 5 Mementos Mission koncentruje się na historii, w której „bohater Ren Amamiya i modelka Ann Takamaki zostają złapani w nieudaną próbę życia dyrektora agencji rozrywkowej”. Manga Persona 5 a la Carte to antologia. Obie mangi są oparte na grze Persona 5 i serii anime
Skład obejmuje 24 gry w języku angielskim i 26 gier w języku japońskim (gry w języku japońskim zawierają * obok tytułu, a niektóre gry będą dostępne zarówno w języku japońskim, jak i angielskim):
Alien Crush
Victory Run
Blazing Lazers
Neutopia
Dungeon Explorer
R-Type
Moto Roader
Power Golf
Ys book I&II
Ninja Spirit
J.J. & Jeff
Space Harrier
Military Madness
Chew-Man-Fu
Psychosis
Bonk's Revenge
Parasol Stars
Cadash
New Adventure Island
Air Zonk
Neutopia II
Solider Blade
Lords of Thunder
Bomberman '93
The Kung Fu*
Jaseiken Necromancer*
Fantasy Zone*
Appare! Gateball*
Nectaris*
Dungeon Explorer*
Neutopia*
PC Genjin*
Ys I・II*
Super Darius*
Super Star Solider*
Daimakaimura*
Aldynes*
Neutopia II*
Gradius*
Salamander*
Super Momotaro Dentetsu II*
Ninja Ryūkenden* (japońska wersja Ninja Gaiden)
Star Parodier*
Snatcher*
Gradius II - Gofer no Yabō -*
Chō Aniki*
Akumajō Dracula X Chi no Rondo*
Bomberman '94*
Bomberman Panic Bomber*
Ginga Fukei Densetsu Sapphire*
TurboGrafx-16 mini oferuje Quick Save w dowolnym momencie gry, różne tryby wyświetlania, w tym współczynnik proporcji 4: 3 i emulację linii CRT, oraz do pięciu jednoczesnych graczy za pośrednictwem sprzedawanego osobno Multi Tap. Konsola będzie zawierać jeden kontroler z kontrolkami Turbo, kabel USB, kabel HDMI i instrukcję obsługi.
Konami ujawnił również składy europejskiej wersji konsoli (pod tytułem „PC Engine CoreGrafx mini”) i japońską wersję konsoli (pod tytułem „PC Engine mini”). Europejska wersja konsoli ma taki sam skład jak wersja amerykańska. Wersja japońska nie będzie miała Salamander, a zamiast niej pojawi się Tokimeki Memorial.
Wersje japońska i europejska zostaną uruchomione również 19 marca 2020 r. Wersja japońska będzie kosztować 10 500 jenów (97 $). Każda wersja konsoli będzie miała inny wygląd konsoli fizycznej.
Oryginalna konsola PC Engine została uruchomiona w Japonii w 1987 r., a następnie zadebiutowała w USA w 1989 r. Konsola w końcu zrodziła kilka wariantów, w tym wersje przenośne i wersje wyposażone w napędy CD-ROM
Witryna zawiera także wideo otwierające grę, która zawiera podgląd utworu przewodniego gry „Treasure” autorstwa Yuki Iguchi (Maria Takayama w Haganai, Chigusa Hitachi w DanMachi, Sherry i Chelia Blendy w Fairy Tail, Mako Reizei w Girls & Panzer, Ushikai Musume w Goblin Slayer, Nanami Tsubomi w Kakegurui, Shizune Seo w Kara no Kyoukai, Tsukihi Araragi w serii Monogatari, Chlammy Zell w No Game No Life, Mitsuba Sanguu w Owari no Seraph, Crusch Karsten w Re: Zero, Yuu Sonoda w Sakura Trick, Mero Furuya w Sankarea, Miku Kohinata w Senki Zesshou Symphogear, Hibari w Senran Kagura, Astarte w Strike the Blood, Norie Okazaki w Tamayura, Mea Kurosaki w To Love Ru, Librorum Prohibitorum Index w serii To Aru, Mirei Shikishima w Valkyrie Drive Mermaid, Aoi Yukimura w Yama no Susume, Ichima w Yumekui Merry, Irukukwu w Zero no Tsukaima).
Gra miała pierwotnie wyjść w marcu 2018 roku. 5pb. opóźnił grę wiele razy do lata 2018, potem ogólnie do 2019, a następnie ponownie do wiosny 2019, a następnie ponownie ogólnie do 2019.
Regularna wersja gry będzie kosztować 7800 jenów (69 $). Limitowana edycja będzie zawierała płytę CD ze ścieżką dźwiękową, przewodnik oraz książkę wizualną za 9800 jenów (87 $).
Gra opiera się na anime DanMachi i spinoffie Sword Oratoria
Historia gry rozgrywa się w Baldug, na północny wschód od Esterii w regionie Gria Eldlingen. W tym „więziennym mieście” rozwinie się nowa przygoda i będzie krążyć wokół tajemnicy dotyczącej „Monstrum”, ludzi, którzy posiadają nadprzyrodzone moce.
Znana z serii mechanika gier fabularnych, takich jak swobodny ruch i skoki, oraz walki z gigantycznymi bossami, powróci do gry. Gracze będą mogli korzystać z umiejętności „nadprzyrodzonych” różnych Monstrum, aby odkrywać poziomy. Gracze będą również mogli prowadzić „Zarządzanie gildią” w mieście więziennym
Granzella wydała grę na PS4 22 listopada z opóźnieniem. Wersja PS4 jest kompatybilna z PS VR. Wersja PS4 gry otrzymała „sequel” DLC pod koniec maja. NIS America wyda grę na PS4, Switcha i PC na Zachodzie na początku 2020 roku.
W grze gracze wcielają się w rolę męskiego lub żeńskiego bohatera uwięzionego w nieznanym mieście po trzęsieniu ziemi. Mai Iida wykonała piosenkę tematyczną „Namida no Kawari ni”.
Straż Pożarna w Kobe pracowała bezpośrednio z Granzellą nad grą, aby zapewnić dokładne przedstawienie katastrof, a także reagowanie na katastrofy, zapobieganie pożarom i akcje ratunkowe. Minoru Watanabe, dziennikarz zajmujący się zapobieganiem katastrofom i zarządzaniem kryzysami, nadzorował również opis zdarzeń katastroficznych w grze i nadzorował w grze „podręcznik zapobiegania katastrofom”
26. Bandai Namco Entertainment ogłosiło 13 lipca, że gra Ninja Box na Switcha otrzyma web anime, która będzie miało premierę 8 sierpnia. Anime będzie transmitowane na oficjalnej stronie gry Ninja Box, YouTube, Coro Coro Channel i Bandai Channel. Nowe odcinki będą emitowane w czwartki. Obsada anime.
Takayuki Inagaki (Chio's School Road, Jewelpet Sunshine, First Love Monster) jest głównym reżyserem anime w Tatsunoko Pro, współpracując przy animacji z C2C. SMDE przypisuje się współpracy produkcyjnej. Jun Takahashi (Unlimited Fafnir) reżyseruje anime, Takahiro Nagano obsługuje kompozycję serii, a Hiromi Matsushita (Nobunagun) i Aika Kawasaki (reżyser animacji Infinite Stratos) zajmują się projektowaniem postaci.
W historii anime Hiroto pragnie zbudować tajną bazę w pobliżu swojego domu, a w magazynie domu spotyka ninja i „Nintubera” o imieniu Tonkachi. Tonkachi, który wie o istnieniu „Pudełka Ninja”, zmusza Tonkachiego do udania się do „Wioski Tatemakuri”, gdzie spotykają gadającego psa o imieniu Tatezō.
Gra wyjdzie w Japonii 26 września na Switcha za 4,800 jenów (44 $)
CIEKAWOSTKI
1. Podczas eventu ANIME @ NORTH WEST na Anime Festival Asia (27-28 lipca w Nee Soon Central Community Centre w Singapurze) pojawią się piosenkarka Eri Sasaki (ED Bakumatsu, ED Plastic Memories, ED Beztroskiego kempingu), raper Lotus Juice (Bungou Stray Dogs, Kuroshitsuji, Noragami, Mahouka Koukou no Rettousei, Persona 3, Persona 4, Soul Eater) i retro disco duet ORESAMA (OP Alice to Zouroku, ED Wilczycy i Czarnego Księcia)2. Oficjalna strona franczyzy Sailor Moon ujawniła 7 lipca, że musical grupy Nogizaka46 dostanie nowy bieg w Tokio w październiku z nową obsadą.
(od lewej do prawej na obrazku powyżej)
Junna Itō (Nogizaka46) jako Makoto Kino / Sailor Jupiter
Hazuki Mukai (Nogizaka46) jako Ami Mizuno / Sailor Mercury
Shiori Kubo (Nogizaka46) jako Usagi Tsukino / Sailor Moon
Seira Hayakawa (Nogizaka46) jako Rei Hino / Sailor Mars
Mayu Tamura (Nogizaka46) jako Minako Aino / Sailor Venus
Wspierający członkowie obsady powracają do swoich ról z poprzedniego musicalu, w tym Mikako Ishii jako Tuxedo Mask / Mamoru Chiba.
Ostatnia seria musicali Sailor Moon rozpoczęła się od Bishōjo Senshi Sailor Moon - La Reconquista - w 2013 roku z okazji 20-lecia mangi. Czwarty z musicali scenicznych, Bishōjo Senshi Sailor Moon -Le Mouvement Final-, odbył się w Japonii od września do października 2017 r. Ostatni występ musicalu, nagrany 1 października 2017 r. w Osace, pokazany w kinach w USA w marcu 2018 r. , a także pokazywany w kinach w Kanadzie na początku kwietnia 2018 roku.
The Sailor Moon The Super Live odbył się w AiiA 2.5 Theatre w Tokio w sierpniu i wrześniu, przed występami w Palais des congrès de Paris w listopadzie zeszłego roku w ramach imprezy Japonismes 2018 w Paryżu. Koncert odbył się w Stanach Zjednoczonych w marcu.
Nowy musical sceniczny w serii, który pierwotnie miał zadebiutować latem 2019 roku, został opóźniony do lata 2020 roku. Musical nosi tytuł Kaguya-hime no Koibito, ten sam tytuł, co krótka manga, która została zaadaptowana do filmu anime Sailor Moon S: The Movie
Według oficjalnego konta Kokujoji na Twitterze ilustracje narysowała Ryoko Kimura. Zwój obrazka jest dostępny bez żadnych opłat, chociaż pieczęcie z ilustracjami są również sprzedawane w świątyni.
Jeśli chodzi o zwój obrazu, główny kapłan świątyni, Kōtetsu Yamada, powiedział: „Może mieć kilka stymulujących części, więc mogą istnieć jakieś przeciwstawne głosy. Jednak pouczające byłoby dowiedzieć się, czy ten rodzaj środka będzie w stanie przebić się przez stan stagnacji status quo. ”
Zwój obrazka został otwarty dla publiczności 19 kwietnia i będzie dostępny przez nieokreślony czas
W odcinku Countdown pokazanym na Channel 4 8 lipca, uczestnicy musieli wypowiedzieć słowo z dziewięciu liter „TINEYATPH”. Zawodnik Marwan Riach zasugerował „hentai”, podczas gdy jego mniej ziemski przeciwnik mógł wymyślić „patty”.
Dent zdefiniowała to słowo, być może nieadekwatnie, jako „podgatunek japońskiego anime lub mangi”. Przypuszczalnie każde odniesienie do macek byłoby werbalne podczas dziennego show.
Świat jest rzeczywiście wymieniony w Oxford Dictionary, który oferuje własną definicję: „podgatunek japońskich gatunków mangi i anime, charakteryzujący się jawnie seksualizowanymi postaciami i seksualnie wyraźnymi obrazami i wątkami”.
Niestety Marwan Riach przegrał grę Countdown. Z drugiej strony, jego niesamowicie niezręczny wyraz, gdy przedstawia to słowo milionom widzów (i jego równie niezręczny, gdy Dent chwali jego „genialną” odpowiedź), uczynił go już gwiazdą Twittera. Bez wątpienia Manga Entertainment skontaktowałaby się z nim, aby sprawdzić, czy jest człowiekiem Overfriend, czy też bardziej pochyla się nad Wicked City.
The Guardian zauważa, że w 2010 r. zawodnicy zostali poproszeni o stworzenie słowa z liter UDFCKE. Tragiczne jest to, że przy tej okazji panowała uprzejmość.
Czy słowo „Hentai” jest źle rozumiane / niewłaściwie wykorzystywane przez fanów poza Japonią? Odpowiedź po części jest czerpana z odcinka powyższego programu.
The Guardian wyjaśnił, że „hentai”, jak zdefiniowano w Oxford Dictionary, opisuje „podgatunek japońskich gatunków mangi i anime, charakteryzujących się jawnie seksualizowanymi postaciami i seksualnie wyraźnymi obrazami i wątkami”. Artykuł wyjaśnia również, że termin „pochodzi z japońskich słów hentai seiyoku sha, co oznacza kogoś, kto jest zboczony, i wszedł w jego obecne użycie w latach 90. ”
To doprowadziło Yoshihiro Watanabe do opublikowania tego tweeta i towarzyszącego mu wątku informacyjnego:
„Hentai jest genialne” Nie oczekując się od tytułu artykułu The Guardian, ale to jest interesujące.
Słowo Hentai jest dla mnie bardzo interesującym słowem. W języku angielskim jest to (obecnie nieco oficjalnie) przyjęte jako pornograficzne anime, gra i manga. Ale w języku japońskim ma wiele poziomów znaczenia.
W obecnej japońskiej definicji nie używamy hentai do przedstawienia konkretnego anime, mangi lub gry, ale ogólnie do perwersji. Seks to nie hentai, ale nienormalny seks. Rozbieranie nie jest hentaiem, ale smugi już tak.
Jest to nowoczesne zastosowanie, ale w definicji słownika - hentai oznacza „transformację” lub „nienormalność”. Jak doszło do współczesnego słowa, skrót od nienormalnego pożądania seksualnego.
Słowo hentai jest również używane w bardziej uzupełniającym znaczeniu, jako odnoszące się do manii. Tak jak ja, kiedy jestem bardzo podekscytowany świetną animacją lub niesamowitym rysunkiem (seksualnym lub nieseksualnym), normalna osoba może nazywać mnie hentai.
Czytając poważną literaturę, kiedy pojawia się słowo hentai, staje się dla mnie mylące, ponieważ dorastanie na Zachodzie z japońskim dziedzictwem, słowo mocno przesuwa się w perwersję.
W akademickim raporcie motyla transformacja nazywa się hentai (w definicji transformacji), ale mój umysł będzie miał chwilę szepczenia „motyl hentai”. Powiedziałem transformację, ale dokładnie to jest metamorfoza. Jest również używany do transformacji. Co ciekawe, Przemiana, książka Franza Kafki, jest znana jako tytuł Henshin w Japonii, ale samo słowo jest dokładnie zmieniające kształt, a nie metamorfoza. Jak wspomniano wcześniej, hentai to metamorfoza.
Artyści w wielu gatunkach mają wiele słów na temat tego fascynującego słowa, które ma wiele znaczeń. Gag, który pamiętam, to hentai-hentai. Gdzie ekspozycja zmienia się w inną istotę.
Jest dżentelmen hentai, który istnieje w różnych teoriach na temat tego, co sprawia, że zboczeniec jest dżentelmenem, ale tak, ta sprzeczność przynosi przestrzeń dla wyobraźni.
Potem pojawił się Kamen Rider i potwierdził swoją przemianę transformacji jako „henshin” zamiast hentai. Dzieje się tak, ponieważ personel został zainspirowany książką Kafki. Gdyby poszli z terminem słownikowym, być może hentai miałoby dzisiaj inne zastosowanie masowe.
Ostateczna forma Freezy przechodzi przez hentai. ... Prawdopodobnie mogę tak kontynuować przez całą noc.
Tak więc „hentai” inspiruje T-shirty z kurczakami noszącymi krawaty (takie jak ten od Fakku) i uśmiechy i chichoty, gdy o nich wspomina się w świecie zachodnim, ale interesujące jest to, że oznacza to znacznie więcej niż tylko odwołanie się do smutnych anime i mangi w języku japońskim
Sztuka odbędzie się w Osace od 25 października do 4 listopada, a następnie w Tokio w dniach 8-10 listopada i 15 listopada - 1 grudnia
Kitagawa urodził się w Los Angeles, a jego rodzina wróciła do Japonii, gdy był bardzo młody. Później wrócił do Ameryki i spędził tam część swojej młodości. Uczył angielskiego sierot w wojnie koreańskiej dla armii Stanów Zjednoczonych. Kitagawa wrócił do Japonii ponownie i założył Johnny & Associates w 1962 roku po założeniu boysbandu Johnnys.
Johnny & Associates założył i zarządzał wieloma boysbandami, takimi jak SMAP, Arashi, Tokio, KinKi Kids, V6, KAT-TUN i Hey! Say! JUMP. Członkowie grup idoli pod kierownictwem Johnny & Associates są znani jako „Johnny's”.
Ponadto Kitagawa był producentem muzycznym i reżyserem scenicznym. Kontynuował produkcję musicali w latach 80-tych. Dzierżył rekordy Guinnessa za to, że miał najwięcej artystów nr 1, najwięcej singli nr 1 i najwięcej koncertów wyprodukowanych indywidualnie.
Kitagawa stanął w obliczu zarzutów dotyczących niewłaściwego zachowania seksualnego podczas swojej kariery. Jednak oskarżenia nigdy nie doprowadziły do formalnych zarzutów karnych
Muzyczny duet Zwei (Robotics; Notes, Steins; Gate 0) napisał 5 lipca, że z powodu problemów z wizą musieli zrezygnować z występu na koncercie tego dnia. Fuki (W'z) podzieliła się statusem Zwei i przeprosił swoich fanów, że nie będzie też mogła uczestniczyć z powodu problemów wizowych.
Deadlift Lolita zaktualizował swoją stronę na Facebooku 5 lipca, stwierdzając, że również nie będą mogli uczestniczyć w Anime Midwest z powodu „okoliczności, na które nie mamy wpływu”.
Duet FEMM ogłosił na swojej oficjalnej stronie internetowej 3 lipca, że ich koncerty 5 i 6 lipca zostały odwołane. Członek RiRi był w stanie uczestniczyć w konwencie, a grupa napisała, że rozmawia o uczestnictwie w Con + Alt + Delete w grudniu 2019 r. jako „wyzwanie dla zemsty”.
Anime Midwest wydało oświadczenie dotyczące odwołania Zwei, Fuki i Deadlift Lolity na stronie wydarzenia Anime Midwest 2019 4 lipca, dotyczącej odwołania gości muzycznych.
Przykro nam, że ponownie przynosimy rozczarowujące wiadomości. Niestety mieliśmy dodatkowe problemy z wizą z naszymi aktami Zwei, Fuki i DLL. Nie byli też w stanie uzyskać odpowiednich wiz na czas. To rozczarowujące i smutne wieści, a my po prostu byliśmy w stanie potwierdzić ich niezdolność. Nigdy wcześniej nie mieliśmy tego problemu, ale wydaje się, że przetwarzanie wiz trwało coraz dłużej. W rzeczywistości wczoraj otrzymaliśmy zawiadomienie o zatwierdzeniu jednej z naszych wiz - jednak z powodu Święta 4 lipca rzeczywista wiza nie byłaby gotowa do odbioru do poniedziałku. W zeszłym roku nasze wydarzenie miało miejsce kilka dni po 4 lipca, więc nie napotkaliśmy tego problemu.
Zarówno nam, jak i aktom, jest bardzo przykro z powodu rozczarowania fanów i jeśli chcielibyście się z nami skontaktować w tej sprawie, prosimy o email na adres contact@animecon.org, a my chętnie pomożemy. Aktualizujemy nasz harmonogram online dzięki aktualnym wydarzeniom i harmonogramom oraz przynosimy kilka fantastycznych działań na naszą większą Wielką Scenę!
Muzyczni goście Anime Midwest byli częścią programu World Animesong Exhibition (WAX), nazywanego „największym i najlepszym koncertem japońskich artystów na Środkowym Zachodzie”. Con wcześniej współpracował z Anime News Network, aby przyznać przepustki za kulisy i spotkać Ladybeard z Dead Lift Lolita i V is for Villains przed planowanym koncertem.
Dodatkowymi gośćmi muzycznymi byli Lia (Air, Clannad, Angel Beats!, Charlotte, Mekakucity Actors) i Vocaloid IA. Zarówno koncerty Lii, jak i IA odbyły się zgodnie z planem, chociaż Lia opublikowała na Twitterze, że jej panel nie był nadzorowany z powodu błędu programowania.
Anime Midwest odbyło się 5-7 lipca w Hyatt Regency O'Hare and Stephens Convention Center w Rosemont, Illinois
8. 6 lipca Toei wydał przeprosiny w związku z doniesieniami o molestowaniu seksualnym w mediach społecznościowych przez pracownicę G-Rosso Eri Nakayamę. Nakayama twierdziła, że podczas pracy w teatrze pokazów bohaterów rzekomo była obmacywana, dostawała niewłaściwe pytania i nazywała była aluzyjnie do męskich genitaliów przez sześciu współpracowników.
Dochodzenie w sprawie roszczeń Nakayamy przez Toei wykazało, że incydenty dotyczyły jednego pracownika z Toei Advertising i pięciu pracowników z firm powiązanych. Toei napisał w tym oświadczeniu, że ukarze odpowiednio sześć osób odpowiedzialnych za nękanie. Toei planuje również wdrożenie nowych środków zapobiegających dalszemu nękaniu w przyszłości. Środki te obejmują obowiązkowe szkolenie nękania dla personelu pokazu bohaterów, tworzenie programu szkoleń w zakresie nękania, zatrudnianie zewnętrznego kontaktu z firmą w celu anonimowego zgłaszania incydentów oraz zatrudnianie osoby trzeciej do prowadzenia dochodzeń.
W G-Rosso theater w Tokio odbywa się wiele pokazów bohaterów Toei, w tym Kishiryu Sentai Ryusoulger
9. Seiyu Yuko Sanpei ogłosiła na Twitterze 4 lipca, że urodziło się jej drugie dziecko. Zarówno matka, jak i dziecko wróciły do domu i wracają do zdrowia. Sanpei powitała swoje pierwsze dziecko w 2014 r. W 2013 r. wyszła za mąż za swojego małżonka. Znane role Sanpei: Ryuu w Akagami no Shirayuki-hime, Tetsuo Tetsujin w Arakawa Under the Bridge, Minatsuki w B The Beginning, Boruto Uzumaki w Boruto, Jean w D Gray-man, Seita w Gintama, Terumi Afuro w Inazuma 11, Fuuta de la Stella w Katekyo Hitman Reborn, Chizuru Yoshida w Kimi ni Todoke, Renton Thurston w Eureka Seven, Selim Bradley w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Shouma w Kyoukai no Rinne, Cassim w Magi, Shinya Satou w Mitsudomoe, Nozomi Yumehara w Precure, Kazue Nanpo w Saki, Alexander Hell w Seikon no Qwaser, Ryou Akizuki w the iDOLM@STER, Ena Kitamura i Hibito Nanba w Space Brothers, Obomi i Haruto Tenjou w Yu-Gi-Oh, Kazuya Kagami w Tsugumomo, Boono w Toriko
Na festiwalu wystąpił artysta i ilustrator Mitsuhiro Arita. Arita pracuje nad grą Pokémon Trading Card Game nieprzerwanie od ponad 20 lat. Pracował nad Final Fantasy XI przez jedenaście lat i stworzył koncepcję trylogii kinowej Berserk: The Golden Age Arc. Był także asystentem planowania w filmie Napping Princess i projektował dla książek i czasopism.
The Hyper Japan Theatre zawierał anime prezentowane przez Crunchyroll: panele cosplay ; panel prezentowany przez zwycięzców brytyjskiego konkursu Manga Jiman; oraz pokaz wydarzenia „Magical Mirai” Hatsune Miku w Japonii
11. Podczas Cosplay Manii (28-29 września w SMX Convention Center w Metro Manila) muzycznym gościem będzie producent Hige Driver (Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Arcana Famiglia, Unbreakable Machine Doll, Monster Musume, Valkyrie Drive: Mermaid, Kantai Collection, Release the Spyce, Boogiepop and Others, Pastel Memories)
W wyniku ataku 23-latka oślepła na jedno oko. Tomita ma również trudności z jedzeniem i oddychaniem, przechodzi operację rekonstrukcyjną mniej więcej raz na sześć miesięcy i ma zespół stresu pourazowego (PTSD).
Tomita obwinia policję za to, że nie chroni jej po tym, jak zgłosiła obawy związane z jej fanem Tomohiro Iwazakim (obecnie 30 lat), który później ją dźgnął. Iwazaki miał obsesję na jej punkcie i wielokrotnie wysyłał wiadomości w mediach społecznościowych, a także różne prezenty. Tomita zwróciła prezenty, a Iwazaki odpowiedział tweetami i wpisami na blogach, które zagrażały życiu Tomity. Tomita poinformowała policję o incydentach na początku maja 2016 r. i oświadczyła, że powiedziała: „Mogę zostać zabita”.
Iwazaki czekał na Tomitę w pobliżu sali koncertowej w tym miesiącu, skonfrontował się z nią i dźgnął ją nożem około 60 razy. Tomita była w stanie krytycznym z powodu obrażeń, które obejmowały rany szyi i klatki piersiowej. Piosenkarka odzyskała przytomność w czerwcu 2016 roku.
Krótko po ataku Tomita powiedziała, że policja zapytała, czy rzeczywiście poinformowała ich, że jej życie może być w niebezpieczeństwie. Oczekuje się, że prawnicy Tomity twierdzą, że policja nie potraktowała poważnie jej doniesień o pogróżkach Iwazakiego i nie podjęła działań w celu jej ochrony. Tomita poinformowała policję o swoim zbliżającym się występie, ale nie wysłali oficerów na miejsce imprezy jako środek ostrożności. Ponadto Tomita oskarża swoją agencję o niewystarczającą ochronę.
Policja oświadczyła, że nie mogą wypowiedzieć się na temat pozwu, ponieważ „nie otrzymali pisemnej skargi”. Policja w Tokio wcześniej oświadczyła, że podejmuje środki w celu zapobieżenia podobnemu incydentowi i poważnie podchodzi do sprawy, że „nie mogą zapobiec, by [Tomita] nie została zaatakowana” pomimo świadomości niebezpieczeństwa.
Iwazaki został oskarżony o usiłowanie zabójstwa i został skazany 14 lat i 6 miesięcy więzienia w lutym 2017 r.
13. Absolwent Linkin Park Mike Shinoda nagrał teledysk do swojej piosenki „World's On Fire” podczas panelu branżowego Anime Expo Crunchyroll. Animowane wideoklipy w stylu anime jako medium miały długotrwały wpływ na Shinodę.
Wyjaśnił podczas panelu: „Moja muzyka i anime mają długą historię przekraczającą ścieżki, od filmów fanów edytowanych przez muzykę Linkin Park, po nasz oryginalny film do „Breaking The Habit”. Ten nowy teledysk do „World's On Fire” to lekki film, który koncentruje się na kobiecej bohaterce, która uczy się kontrolować swoją wyjątkową moc. ”
Shinoda wydał swój EP Post Traumatic w 2018 roku, aby pracować po śmierci piosenkarza Linkin Park Chestera Benningtona w 2017 roku
Trzecia sztuka franczyzy odbyła się w czerwcu w Iwate, Fukuoce, Aichi i Osace oraz w lipcu w Tokio. Norihito Nakayashiki wyreżyserował sztukę, a Chūji Mikasano (anime Tokyo Ghoul) napisał scenariusz.
Pierwsza sztuka zagrała w KAAT Kanagawa Arts Theatre w Jokohamie w grudniu 2017 r. w Morinomiya Piloti Hall w Osace w styczniu 2018 r. oraz w AiiA 2.5 Theatre Tokyo od stycznia do lutego 2018 r. Sztuka obejmowała pierwszy sezon anime
15. Łagodny Pokémon pomógł ożywić prefekturę Miyagi w Tōhoku po trzęsieniu ziemi i tsunami w marcu 2011 roku. Pokémon wodny był gwiazdą pierwszego wydarzenia w grze Pokėmon Go i przyciągnął kolekcjonerów do Miyagi, Iwate i Fukushimy.
Rząd Miyagi sprawił, że współpraca stała się długotrwałą atrakcją turystyczną, gdy Lapras wybrał oficjalne wsparcie Pokémon dla miasta Sendai. Prefektura obchodzi tę okazję łódkami Lapras w obiektach w Parku Narodowym Michinoku Lakeside i na campingu Hanayama Seishōnen Ryokōmura.
Inne prefektury wybrały wsparcie dla Pokémon w celu wzmocnienia turystyki. Prefektura Iwate wybrała Geodude'a w maju, prefektura Tottori wybrała Sandshrewa, a Prefektura Kagawa wybrała Slowpoke'a
16. Argumenty na temat „najlepszej dziewczyny” i „najlepszego chłopaka” mogą stać się dość poważne w fandomie. Fani anime i mangi mogą bardzo zainwestować w swoje postacie. Księgarnia Honto postanowiła dowiedzieć się, kto jest najlepszym materiałem na chłopaka dla dziewczyn i odwrotnie.
Witryna przeprowadziła ankietę z 204 różnymi opcjami doskonałego chłopaka wraz z dodatkowymi pytaniami, które męskie postacie kobiety chciałyby być ich nauczycielami i ich zwierzakami, a dokładnie:
Honto: Jaką męską postać chcesz mieć jako chłopaka w prawdziwym życiu?
Honto: Chcesz ślubu! Najsilniejszy męski bohater wszechczasów?
Honto: Najlepszy nauczyciel?
Honto: Najlepszy zwierzak?
Honto zebrał również kilka interesujących danych demograficznych i statystyk od uczestników. Ponad 70% odpowiedziało, że czytają mangę co 2-3 dni, podczas gdy 43% twierdzi, że codziennie czyta mangę. Czytelnicy byli niemal równo podzieleni między mangi „kobiece” (56%) i „męskie” (44%). Romans był najczęściej czytanym gatunkiem, a następnie fantasy i komedie. 60% ankietowanych stwierdziło, że poważnie zakochali się w fikcyjnej postaci. Kobiety, które powiedziały, że zakochały się w swoich „pchających postaciach”, częściej miały więcej ulubionych postaci niż te, które nie zakochały się w anime lub mandze. Większość spadła na 2 lub 3 postacie.
Miłość do pewnych postaci może również przekładać się na pieniądze wydawane na dobra postaci. Większość (35%) wydała 5000 jenów (45 $) lub mniej na pojedynczą postać, podczas gdy mały procent (6%) wydał ponad 100 000 jenów (922 $)
Trasa obejmuje talk show i imprezę z pracownikami produkcji anime Aria oraz tajne wydarzenie Aria. Uczestnicy odwiedzą obszary Wenecji, które bezpośrednio zainspirowały anime, w tym Plac św. Marka, Pałac Dożów, Most Westchnień, Palazzo Contarini del Bovolo, Most Rialto i wyspę Burano. Uczestnicy będą mogli jeździć na gondoli podczas wycieczki.
Kinki Nippon Tourist Kanto otworzyło rejestrację na trasę 8 lipca.
Manga Aria Kozue Amano (Amanchu (2 sezony anime latem 2016 i wiosną 2018)) wprowadzona na rynek w 2002 roku zainspirowała wiele serii anime i OVA
19. Czy kiedykolwiek myśleliście o posiadaniu ramek z ulubioną mangą w swoim domu, prezentowanych jak dzieła sztuki? W ubiegłym miesiącu sklep meblowy IDC Otsuka w Ginzie w Tokio zorganizował mini-wystawę w sklepie, aby pokazać, jak dokładnie to będzie wyglądać.
Wystawa, która trwała 22-30 czerwca, wyświetlała około 80 elementów graficznych w linii „Jewelry Picture” Jewelry Kamine. Grafika pochodzi z Urusei Yatsura, Ranma 1/2, Róży Wersalu, Princess Knight, Astro Boy i innych klasycznych serii anime i mang.
KRESKÓWKI
Cartoon Network, który będzie miał premierę filmu Steven Universe tej jesieni, pozostaje mamą na temat tego, kim jest ta szalona istota, ale oficjalna linia logiczna zapowiada: „Steven uważa, że jego czas obrony Ziemi dobiegł końca, ale kiedy pojawia się nowe zagrożenie Beach City, Steven stoi przed swoim największym wyzwaniem. ”
I tutaj wszyscy myśleliśmy, że to Biały Diament był zabójcą.
Bardziej szczegółowe informacje na temat fabuły są obecnie zawiłe, ale podejrzewamy, że występuje skok w czasie. Dowody: nowy wygląd Stevena i aktualizacje domu na plaży (widoczne w prawym dolnym rogu plakatu).
Serial opowiadać będzie o przygodach impulsywnego Cupheada i jego bardziej statecznego brata Mugmana w surrealistycznym świecie Inkwell Isles. Serial rozwinie mitologię znaną z gier i zachowa stylistykę inspirowaną klasycznymi animacjami z lat 30. ubiegłego wieku.
Chad i Jared Moldenhauerowie, twórcy gry, będą pełnić przy serialu funkcje producentów wykonawczych
Serial będzie się składał z 4-5 minutowych odcinków, w którym słynne potwory przychodzić będą na sesje do psychoterapeuty, by poradzić sobie z problemami emocjonalnymi. Głównymi bohaterami będą psychiatra, który został przemieniony w wampira (Kelsey Grammer) oraz jego prapraprawnuk Max (Eric Stonestreet), również terapeuta.
Premiera serialu planowana jest na jesień, ale IMDb planuje pokazać jego fragment na zbliżającym się Comic Conie w San Diego
Projekt pomyślany jest jako serial animowany skierowany do widzów dorosłych. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że wyprodukuje go Elizabeth Banks (cykl Pitch Perfect).
Flintstonowie to jeden z najbardziej znanych seriali animowanych lat 60. Opowiadał on o perypetiach zwyczajnych mieszkańców zwyczajnego miasteczka w czasach epoki kamienia łupanego. Całość utrzymana była w konwencji typowego sitcomu. Obraz doczekał się wielu kontynuacji. Od lat mówiło się też o remake'u, głównie na potrzeby kina.
Na razie nie wiadomo, dla kogo powstanie nowy serial. Wydaje się jednak wielce prawdopodobne, że domem The Flintstones zostanie platforma HBO Max.
Hmm....Flintstonowie w dorosłej wersji, czyli co, ujrzymy na własne oczy pożycie Freda i Wilmy czy Barneya i Betty, a może dorosłych Pebbles i Bamm-Bamma? Przy okazji można się zastanowić jak wyglądałby dorosły Scooby-Doo? Fred i Daphne oraz Kudłaty i Velma żyją ze sobą, a Scooby przy rozwiązywaniu zagadek non stop zagaduje do każdej napotkanej suki? Może macie swoje teorie na temat innych kreskówek?
FILM
Right Stuf wydał anime Gundam: Reconguista in G na Blu-ray w Ameryce Północnej w październiku 2016 roku.
Gundam: Reconguista in G świętował 35-lecie istnienia franczyzy Gundam i oznaczył pierwszy powrót twórcy serii Yoshiyukiego Tomino jako głównego reżysera oryginalnej serii Gundam od czasów Turn A Gundam. Po kinowej premierze pierwszych trzech odcinków w sierpniu 2014 r. anime miało swoją premierę w japońskiej telewizji w październiku 2014 r.
9-minutowy short Gundam Reconguista in G: From the Past to the Future został następnie pokazany w Wall-G Theater w Gundam Front Tokyo w Diver City Tokyo od maja 2015 roku
Pokazy obejmują wersje filmy Live-Action Inuyashiki i The Disastrous Life of Saiki K. Bilety indywidualne i karnety jednodniowe są dostępne pod powyższym linkiem.
Ze strony internetowej:
„Manga, czyli japońskie komiksy, to medium artystyczne, które cieszy się powszechną popularnością zarówno w Japonii, jak i za granicą przez wiele dekad. Z góry, niekonwencjonalne opowieści o psychicznych nastolatkach i początkowych kłótniach politycznych w środowisku szkolnym, o spektakularne bitwy między dobrem a złem, a także historie o przyjacielskich przyjaźniach, ten program mini film ma na celu zaprezentowanie niektórych najnowszych i reprezentatywnych adaptacji, które pojawiły się na ekranie w ciągu ostatnich kilku lat, demonstrując wątki, że te ilustrowane publikacje dostarczyły kreacje filmowe. Przyjdź i zobacz wszechstronność wpływu mangi na japońskie kino. ”
Funimation pokazało także film na Anime Expo.
Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia i sprzedał 506 861 biletów, aby zarobić 690 219 500 jenów (6,17 mln $) w pierwszych trzech dniach. Film sprzedał łącznie 4,11 miliona biletów za łączną sumę 5 471 938 400 jenów (50,42 mln $)
Historia filmu skupi się na spotkaniach Precures z UMA („niezidentyfikowanym tajemniczym zwierzęciem”, wymawianym „yūma”, przedstawionym na środku powyżej). Pięć Precures pogłębia ich więź z istotą poprzez piosenkę
6. Japoński box office z 8 lipca
Mankyū (the Idolm@ster Cinderella Girls Theater, Jaku-San-Sei Million Arthur) reżyseruje film w Fanworks. Takashi Sumita (Europe Kikaku) tworzy skrypt. Kaori Hino (Napping Princess, In This Corner of the World) jest dyrektorem artystycznym.
Historia filmu zaczyna się, gdy bohaterowie Sumikko Gurashi znajdują tajemniczą książkę z obrazkami w piwnicy kawiarni, do której zawsze chodzą. W filmie pojawią się nowe lokalizacje, przedmioty i postacie.
Sumikko Gurashi zadebiutował w 2012 roku jako lekko negatywne postacie, które lubią pozostać w kącie pokoju. Bohaterowie to „Shirokuma”, niedźwiedź polarny wrażliwy na zimno; "Pingwin?" (ze znakiem zapytania w jego imieniu), pingwin, który nie jest pewien, czy jest rzeczywiście pingwinem; „Tonkatsu”, kawałek kotleta wieprzowego, który został niezjedzony; „Neko”, nieśmiały kot; i „Tokage”, który ukrywa swoją naturę jako jeden z ostatnich dinozaurów.
Seria zainspirowała zabawki, książki, materiały piśmienne i gry wideo
WarnerMedia ogłosiła reorganizację swoich oddziałów w marcu, dzięki której wiele spółek zależnych i marek - w tym Otter Media (Ellation, Crunchyroll, Rooster Teeth, VRV), Cartoon Network, Adult Swim i Boomerang - trafi do "Global Kids & Young Adults".
Crunchyroll ma obecnie 50 milionów zarejestrowanych użytkowników z 2 milionami abonentów strumieniowych. Firma oferuje ponad 1000 tytułów i 30 000 odcinków.
Crunchyroll wyjaśnił 10 lipca, że tylko wybrane treści z Crunchyrolla będą dostępne w HBO Max. Własna platforma Crunchyroll pozostanie jedyną usługą oferującą pełną bibliotekę firmy
Panel mówi, że film „łączy amerykańską muzykę rockową z anime”. Paneliści zadebiutują na pierwszym trailerze 90-sekundowym filmu. Panel odbędzie się 20 lipca.
Oprócz rysowania oryginalnej mangi Afro Samurai i pracy nad anime i filmem Afro Samurai: Resurrection, Takashi Okazaki pracował również jako projektant postaci przy Batman Ninja, Summer Wars i Garo -Vanishing Line-. Junpei Mizusaki wyreżyserował Batman Ninja, a także pracował jako producent animacji otwierającej dla JoJo's Bizarre Adventure, JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders i JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders Battle in Egypt Arc. Był także producentem wykonawczym anime Pop Team Epic
Film był pokazany w następujących kinach 14 lipca; posiadacze biletów otrzymali bezpłatną ograniczoną pocztówkę do wyczerpania zapasów.
Showcase Bristol; Showcase Bluewater; Showcase Coventry; Showcase Derby; Showcase Glasgow East; Showcase Leeds; Showcase Leicester; Showcase Liverpool; Showcase Manchester; Showcase Nottingham; Showcase Reading; Showcase Southampton
Film został także pokazany w Prince Charles Cinema w Londynie.
Film powstał na podstawie serii literatury dla nieletnich Hiroko Reijō i artysty Asamiego. Książki zainspirowały także 24-odcinkowe anime, które miało swoją premierę 8 kwietnia. Film opowiada historię nie opowiedzianą ani w oryginalnej serii książek, ani w anime.
DLE i Madhouse animowali film wraz z anime telewizyjnym, ale Kitaro Kousaka (A-Girl, Nasu: Summer in Andalusia) wyreżyserował film zamiast reżyserów anime. Podobnie Reiko Yoshida (K-ON !, The Cat Returns, Girls und Panzer) napisała scenariusz zamiast personelu telewizyjnego. Kyōko Yauchi był odpowiedzialny za oprawę artystyczną, a Shunsuke Hirota był reżyserem animacji
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiemy jedynie, że jej pomysłodawcą jest Rock, prywatnie wielki fan cyklu. Zaś scenariusz przygotowali Pete Goldfinger i Josh Stolberg, autorzy Piły: Dziedzictwa. Za kamerą stanie Darren Lynn Bousman, który nakręcił trzy z dotychczasowych ośmiu filmów.
Wiemy już też, że głównym bohaterem (którego zagra pomysłodawca całego filmu Chris Rock) będzie policjantem przydzielonym do sprawy serii brutalnych morderstw dokonanych przy użyciu pomysłowych pułapek. Jackson będzie jego ojcem. Minghella wcieli się w policyjnego partnera bohatera, a Nichols będzie ich szefową.
Zdjęcia do Saw IX już trwają w Toronto. Jednak premiera wyznaczona została dopiero na 23 października przyszłego roku
Bohaterką oryginału była Mollie - samotna matka, która marzy, by znaleźć idealnego ojca dla swego nienarodzonego dziecka. Jej synek Mickey, podjął już decyzję. Jego wybór padł na Jamesa, taksówkarza, który potrafi wnieść radość w życie każdego. Pech w tym, że Mollie nie chce nawet słyszeć o Jamesie. Mały Mickey musi popisać się nie lada fantazją, by zbliżyć do siebie tych dwoje, zanim będzie za późno.
Nie jest to pierwsza próba odświeżenia cyklu. Dekadę temu na podobny pomysł wpadł producent Neal H. Moritz. Tamten projekt jednak ostatecznie nie doczekał się realizacji
Pierwsza wcieli się ponownie w cyberterrorystkę Cipher, z którą Dom Torretto ma do wyrównania rachunki za wydarzenia z poprzedniego filmu. Mirren zagra z kolei raz jeszcze Magdalene Shaw - mamę Deckarda (Jason Statham) i Owena (Luke Evans).
Zdjęcia do dziewiątki powstają aktualnie w Londynie. Reżyseruje Justin Lin, który wcześniej podpisał się pod trzecią, czwartą, piątą i szóstą odsłoną cyklu. Autorem scenariusza jest Dan Casey. Premierę zaplanowano na 22 maja 2020 roku.
Seria Szybcy i wściekli zarobiła do tej pory na całym świecie ponad 5 miliardów dolarów
Realizację sfinansuje Netflix. Film miał początkowo powstać dla wytwórni Universal, która ustaliła już nawet datę premiery na 13 listopada 2020 roku. Kiedy jednak Thurber zaprezentował pełną wersję scenariusza wraz z kosztorysem, z szefów studia uleciał entuzjazm. Reżyser zgłosił się wówczas do streamingowego giganta, który z miejsca zaakceptował budżet w wysokości 130 milionów dolarów.
Red Notice to rozgrywający się na terenie kilku krajów film akcji. Opowiada on o pościgu za parą najbardziej poszukiwanych złodziei dzieł sztuki. Zdjęcia ruszają w styczniu przyszłego roku.
Dla Reynoldsa będzie to już drugi film zrealizowany dla Netfliksa. Gwiazdor Deadpoola wystąpił niedawno w widowisku 6 Underground w reżyserii Michaela Baya, które powinno zadebiutować na platformie w tym roku
Na początku przyszłego roku film będzie można obejrzeć w amerykańskich kinach. Prawa do jego dystrybucji kupiło bowiem Screen Media. Okazało się też, że obraz zmienił tytuł. Teraz nazywa się The Jesus Rolls.
John Turturro powraca jako Jesus Quintana. Razem z Bobbym Cannavale'em i Audrey Tautou tworzy trio łobuziaków, których naładowane seksualnym napięciem relacje przekształcają się w zaskakującą opowieść o miłości. Niestety bohaterowie wpadają w kłopoty, za sprawą fryzjera mającego słabość do broni palnej. Teraz ich życie to ciągła ucieczka przed prawem...
23. Psychotest: Sprawdź, którą najbardziej zaawansowaną technologię efektów w kinie wybrać tego lata! Test w ramach promocji Cinema City "Jest bilet, jest nagroda" (szczegóły). Mi wyszło: Kochasz ekstremalne doznania tak samo jak dobre kino, dlatego tego lata odwiedź salę 4DX Cinema City
Przypomnijmy, że Spacey oskarżony jest o to, że 7 lipca 2016 roku w barze Club Car upił, a następnie brutalnie obłapywał 18-letniego pomocnika kelnera. Prokuratura zajęła się sprawą i uznała, że ma na tyle mocne dowody, by wystąpić na drogę sądową.
Podczas wstępnych rozpraw wyszło jednak na jaw, iż policja dysponuje jedynie zrzutem z ekranu poszkodowanego. Ofiara twierdzi też, że wysyłał sms-y do znajomych, w których opisywał zajście. Jak się jednak okazało, zarówno z komórki poszkodowanego jak i jego matki, byłej prowadzącej program w telewizji bostońskiej, zostały usunięte (przez matkę właśnie) wszelkie materiały, które powinny być dowodami w sprawie. Co więcej, sam telefon "zniknął", nie można więc go oddać specjalistom, którzy mogliby spróbować odzyskać skasowane dane.
Po tym, jak ofiara została pouczona, że za takie działanie sam może zostać oskarżony przez prokuraturę, zasłonił się piątą poprawką. W związku z tym sędzia nie miał innego wyjścia, jak odrzucić w całości zeznania pokrzywdzonego. Bez nich zaś, a także przy braku dowodów rzeczowych, prokuratura nie ma praktycznie nic, by kontynuować proces karny.
Kolejna rozprawa wstępna została wyznaczona na 31 lipca. Czy prokuratura zdoła w tym czasie zdobyć nowe dowody potwierdzające winę Spaceya?
David Gordon Green, reżyser najnowszej części przebojowego cyklu, postanowił powrócić i nakręcić kontynuację. Jak jednak twierdzi BD, Green od razu wyreżyseruje dwie części. To jednak nie wszystko! Podobno twórcy rozważają opcję, zgodnie z którą Halloween 2 i Halloween 3 trafią do kin w tym samym miesiącu, czyli październiku 2020 roku.
Przypomnijmy, że pierwotnie Green planował nakręcić sequel Halloween jednocześnie z rebootem. Potem jednak z tego zrezygnowano, kiedy postanowiono skupić się na dopracowaniu zakończenia.
Halloween jest rebootem i bezpośrednim sequelem Halloween Johna Carpentera z 1978 roku. Produkcja horroru kosztowała 10 milionów dolarów i zarobiła w kinach na całym świecie ponad 255 milionów.
Za nowy cykl odpowiada Blumhouse
Oficjalnie szczegóły fabuły nie są znane. Po sieci krążą jednak informacje o tym, że głównym bohaterem będzie Cole Turner. To bokser, wdowiec, ojciec 12-letniej Emily. Walczy o swoje za wszelką cenę i nigdy się nie poddaje. Na ekranie mają się za to pojawić m.in.: Kano, Sonya Blade, Jackson "Jax" Bridges i Sub-Zero.
Obraz wyprodukuje James Wan. Za kamerą stanie Simon McQuoid. Autorem najnowszej wersji scenariusza jest Greg Russo.
Całość powstanie dla Warner Bros
Reżyser oryginału i producent wersji z 2013 roku stwierdził, że bardzo chciałby doprowadzić do realizacji nowego filmu. Ujawnił również, że ma już nawet pomysł na fabułę. A w zasadzie kilka, w zależności od tego, z kim miałby robić kolejne Martwe zło.
Byłbym bardzo podekscytowany, gdyby Bruce Campbell zmienił zdanie co do swojej emerytury i powrócił, byśmy mogli nakręcić Evil Dead w oryginalnej linii fabularnej - powiedział Raimi. - Jeśli tak się nie stanie, to będę szczęśliwy mogąc znów współpracować z Fede Alvarezem nad kontynuacją jego filmu. Nie wiem jednak, czy teraz, kiedy odnosi sukcesy, miałby ochotę na powrót do tego cyklu.
Raimi ujawnił jednak, że ma też pomysł na sytuację, w której ani Campbell ani Alavarez nie będą związani z nowym projektem. Dodał, że ma nadzieję przekazać więcej dobrych wiadomości w przeciągu najbliższych sześciu miesięcy
Kobieta w oknie jest ekranizacją powieści A.J. Finna. Jej bohaterka Anna Fox straciła wszystko: szczęśliwą rodzinę, pracę oraz zdrowie. Od miesięcy nie postawiła stopy za progiem domu. Całe dnie spędza w Internecie, przed telewizorem lub szpiegując sąsiadów za pomocą aparatu fotograficznego. Pozbawiona własnego życia coraz bardziej zaczyna przeżywać cudze. Najwięcej uwagi poświęca Russellom, rodzinie nowej w tej okolicy i tak podobnej do tej, którą jeszcze niedawno sama miała. Jednak pewnej nocy widzi coś, czego nie powinna oglądać. Jej świat się rozpada, a na jaw wychodzą szokujące sekrety. Co jest prawdą, a co zmyśleniem? Kto jest w niebezpieczeństwie, a kto panuje nad sytuacją?
Decyzja Disneya o usunięciu Kobiety w oknie z tegorocznego kalendarza premier jest efektem pokazów testowych. Podobno widzowie byli za bardzo zdezorientowani tym, co widzieli na ekranie.
Joe Wright wróci z ekipą na dokrętki, jak tylko Amy Adams zakończy prace na planie filmu Hillbilly Elegy. Premiera poprawionej wersji planowana jest na rok 2020, ale studio nie podało konkretnej daty.
Film powstał dla Fox 2000, które Disney nakazał zamknąć, kiedy tylko sfinalizowana została umowa kupna wytwórni od 21st Century Fox.
Debiut reżyserski Mounii Meddour miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Cannes w sekcji Un Certain Regards. Jego akcja osadzona jest w latach 90., kiedy to w kraju panował chaos wojny domowej. Jest to historia grupy czterech studentek, które próbują zorganizować pokaz mody.
Algieria ma już na swoim koncie Oscara (za film Z). Czterokrotnie otrzymała też nominacje. Trzy z nich wywalczył reżyser Rachid Bouchareb. Po raz ostatni w 2011 roku filmem Ponad prawem
Urodził się w 1931 roku jako Elmore Rual Torn Jr. Studiował w słynnym Actors Studio pod okiem Lee Strasberga. Przed kamerą zadebiutował w 1956 roku. W ciągu swojej imponującej kariery występował zarówno w kinie, telewizji, jak i na Broadwayu.
W jego filmografii są takie tytuły jak m.in. Słodki ptak młodości (1962), Cincinnati Kid (1965), Człowiek, który spadł na ziemię (1976) i W obronie życia (1991). Wystąpił w serialach Columbo, The Man from U.N.C.L.E. i Doktor Kildare.
Rola Arthura w sitcomie The Larry Sanders Show przyniosła Tornowi szereg nominacji do nagrody Emmy (za każdy z sześciu sezonów) - i jedną statuetkę. W 1984 nominowano go do Oscara za występ w filmie Moje Cross Creek.
Młodsi widzowie z pewnością pamiętają go z roli agenta Zeda w dwóch częściach Facetów w czerni
To opowieść o zbuntowanej 14-latce (Wilson), która wyjeżdża z ojcem do domku nad jeziorem, by odreagować stres związany ze śmiercią matki. Domek zostaje jednak napadnięty przez grupę zbiegłych skazańców pod przewodnictwem bezlitosnego Dominicka (James). Becky będzie musiała wziąć sprawy w swoje ręce.
W postać Dominicka początkowo miał wcielić się Simon Pegg.
Reżyserują Jonathan Milott i Cary Murnion (Bushwick)
Bohater to policjant z Miami zawieszony w obowiązkach za nadużywanie przemocy i niesubordynację. Mężczyzna wraca w rodzinne strony, do Atlanty, gdzie wplątuje się w kryminalną aferę, w którą zaplątany jest też jego brat, były gwiazdor footballu.
Gibson jest również - razem z Ryanem Jacksonem - współautorem scenariusza. Zdjęcia ruszają w listopadzie. Chwilowo trwają poszukiwania reżysera
Jej akcja rozgrywa się w noc 25 lutego 1964. Młody Cassius Clay - jeszcze zanim przyjął nazwisko Muhammad Ali - zdobywa tytuł mistrza świata, pokonując Sonny'ego Listona. Tłumy ludzi wychodzą na ulice Miami Beach, by świętować jego zwycięstwo. Ze względu na segregacyjne prawo Clay nie może jednak zostać w centrum. Spędza tę noc w podmiejskim hotlu w towarzystwie trzech przyjaciół: aktywisty Malcolma X, piosenkarza Sama Cooke'a i futbolisty Jima Browna. Następnego ranka mężczyźni postanawiają zmienić świat.
Scenariusz filmu napisał sam Kemp Powers. Za produkcję odpowiadają studia Snoot Entertainment i ABKCO
34. W ciągu 11 dni, od 25 lipca do 4 sierpnia, na ponad 600 seansach widzowie zobaczą 223 pełnometrażowe filmy z 54 krajów, spośród których 142 będą miały polskie premiery. W tym roku, poza Kinem Nowe Horyzonty, festiwalowe pokazy po raz drugi odbędą się również w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Powrócą także seanse na wrocławskim Rynku.
19. MFF Nowe Horyzonty otworzy 25 lipca polska premiera Portretu kobiety w ogniu, nagrodzonego na festiwalu w Cannes za scenariusz – zdaniem organizatorów Nowych Horyzontów – największego odkrycia spośród tytułów prezentowanych w tegorocznym canneńskim konkursie. Céline Sciamma, reżyserka filmu oraz Adèle Haenel, odtwórczyni głównej roli, wezmą udział w gali otwarcia Nowych Horyzontów. Jako film zamknięcia widzowie zobaczą Pewnego razu w Hollywood. Wrocławskie pokazy najnowszego dzieła Quentina Tarantino będą jednymi z pierwszych w Europie.
Hity światowych festiwali
W sekcji mBank Pokazy Galowe znajdą się m.in. nagrodzone w Cannes Parasite Bonga Joon-ho (Złota Palma), Młody Ahmed braci Dardenne (najlepsza reżyseria), Ból i blask Pedro Almodóvara (nagroda aktorska dla Antonio Banderasa), a także głośny Zdrajca Marco Bellocchio. Do programu trafi także pokazywany po raz pierwszy na świecie po canneńskim festiwalu Matthias & Maxime Xaviera Dolana. Ważnym wydarzeniem tegorocznej edycji będzie światowa premiera Mowy ptaków Xawerego Żuławskiego, według scenariusza jego ojca, Andrzeja Żuławskiego. Kolejny polski akcent to przedpremierowe pokazy Obywatela Jonesa – prezentowanego w konkursie Berlinale filmu Agnieszki Holland, która będzie gościem festiwalu.
W sekcji Mistrzowie pojawią się najnowsze filmy wybitnych reżyserek i reżyserów, wśród nich m.in.: Van Gogh. U bram wieczności Juliana Schnabla, Nasz czas Carlosa Reygadasa, Między morzem a oceanem Isakiego Lacuesty (Złota Muszla w San Sebastian), Bacurau Klebera Mendonca Filho i Juliano Dornellesa (nagroda Jury w Cannes) oraz Tommaso Abla Ferrary.
Odważne, bezkompromisowe filmy twórców poszukujących nowych form wyrazu – to cechy charakterystyczne Międzynarodowego Konkursu Filmowego Nowe Horyzonty. W tym roku o Grand Prix konkurować będzie 12 produkcji z całego świata.
Zwycięzcę wybierze jury w składzie: Isabella Eklöf (laureatka Grand Prix 18. NH za Holiday), Johann Lurf (artysta wizualny i reżyser, autor), Rasha Salti (libańska kuratorka, programerka i scenarzystka), Agnieszka Smoczyńska (reżyserka Córek dancingu oraz Fugi) i Kim Yutani (dyrektorka programowa festiwalu Sundance).
Więcej o Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty TUTAJ.
Retrospektywy
Bohaterami retrospektyw podczas tegorocznej edycji będą: kataloński reżyser i wizjoner, nagrodzony w tym roku w Cannes za Liberté Albert Serra, autor znakomitej Śmierci Ludwika XIV; jeden z najważniejszych twórców współczesnego kina francuskiego Olivier Assayas, znany m.in. dzięki Irmie Vep czy Sils Maria, twórca osobny, wymykający się ramom zarówno mainstreamu, jak i kina art-houseowego; Albertina Carri – prowokatorka i eksperymentatorka, jedna z najważniejszych reprezentantek kina współczesnej Argentyny; a także Shūji Terayama – awangardowy japoński reżyser teatralny i filmowy, reformator teatru, poeta, scenarzysta, fotograf, skandalista i wywrotowiec, wyróżniony w Cannes za słynną Wiejską ciuciubabkę. Olivier Assayas, Albert Serra i Albertina Carri będą gośćmi festiwalu.
Szczególną uwagę programerów festiwalu w tym roku zwróciły współczesne filmowe portrety cielesności. Owocem ich poszukiwań jest sekcja Focus: Ciało, w którym żyję. To właśnie ciało jest dziś kluczowym polem kulturowych bitew: represjonowane i nie poddające się dyktaturze norm, formatowane i zbuntowane przeciw kanonom. Poszukujące wolności, swobodnej ekspresji – często wbrew publicznej moralności. Ten temat przeniknął także do kolejnej sekcji. Tegoroczna odsłona Nocnego Szaleństwa została bowiem nazwana Mokre Sny i prezentuje zapomniane, często zakazane filmy erotyczne z lat 70-tych. Tematem Trzeciego Oka będą portrety czarownic – zarówno dawnych wiedźm, jak i współczesnych kobiet, które poszukują duchowości w zlaicyzowanym świecie. Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny.
Jak co roku, w przygotowanej we współpracy ze stacją Ale kino+ sekcji znajdą się przeboje światowych festiwali – m.in. nagrodzona w Cannes Wysoka dziewczyna Kantemira Bałagowa i szalone Deerskin Quentina Dupieux. Kolejny raz, w ramach Oslo/Reykjavik 2 – sekcji powstałej dzięki Funduszom Norweskim i Europejskiemu Obszarowi Gospodarczemu – zostaną zaprezentowane dokonania współczesnego kina norweskiego i islandzkiego (m.in. Biały, biały dzień Hlynura Pálmasona). W programie pojawi się również sekcja Nowe kino Argentyny. Widzowie będą mieli okazję zobaczyć także słynne Szatańskie tango Béli Tarra z okazji 25-lecia premiery.
Galeria Studio BWA Wrocław stanie się przestrzenią dla wystawy "Życie wewnętrzne", nawiązującej do sekcji Ciało, w którym żyję. Głównym tematem wystawy będzie ciąża i jej fizyczne, emocjonalne oraz filozoficzne wymiary. W galerii Op Enheim znajdzie się multimedialna instalacja Alberta Serry "Król Słońce". Przez cały czas trwania festiwalu Kasia Kmita będzie na żywo tworzyła specjalną instalację wycinankową "Panorama horyzontalna. Kodry", inspirowaną Nowymi Horyzontami (wystawa w TIFF Center, organizator projektu – Krupa Gallery).
Wydarzenia towarzyszące i Klub festiwalowy w Arsenale
Oprócz pokazów filmowych, do programu trafiły także spektakle teatralne – Magnolia we Wrocławskim Teatrze Współczesnym i Chroma. Księga kolorów w Teatrze Capitol. Jak co roku, funkcjonować będzie Klub festiwalowy w Arsenale, a w nim – strefa gastronomiczna i przestrzeń dla relaksu przy muzyce najlepszych DJ-ów.
Pełny program festiwalu dostępny jest na stronie www.nowehoryzonty.pl.
Internetowa sprzedaż biletów na www.nowehoryzonty.pl i w kasie Kina Nowe Horyzonty rozpocznie się 17 lipca (środa) o godzinie 12.00
Pike wcieli się w Marlę Grayson, bezwzględną prawniczkę odnoszącą same sukcesy. Wygrywa jednak nie dla dobra swoich klientów, lecz dla własnych korzyści. Bardzo starannie dobiera więc sprawy. Niestety czasem intuicja ją zawodzi. Najnowszy klient z pozoru wydaje się idealny do oskubania przez nią. Bohaterka wkrótce odkryje, jak bardzo pozory mogą mylić...
Messina zagra adwokata gangstera, w którego wcieli się Dinklage. Całość wyreżyseruje na podstawie własnego scenariusza J Blakeson
Augustine od lat bada gwiazdy w odległych placówkach naukowych. Do obserwatorium, w którym pracuje, docierają informacje o katastrofie. Naukowcy muszą pilnie opuścić ośrodek badawczy, ale astronom odmawia wyjazdu. Samotnie czeka na nadejście nocy polarnej na kole podbiegunowym, do którego – jak sam mówi – pasuje jego wnętrze. W tym samym czasie pojazd kosmiczny z astronautką Sully na pokładzie zmierza w kierunku Ziemi. Wszystko przebiega zgodnie z planem, aż do momentu, kiedy członkowie załogi tracą łączność z centrum kontroli lotów. Uświadamiają sobie, że prawdopodobnie nie uda im się wrócić do domu. Losy Augustine i Sully się splatają. Łączy ich samotność. Najgłębsze, dojmujące poczucie niespełnienia. Dwoje ludzi kochających gwiazdy.
Jones zagra Sully. W Augustine'a wcieli się George Clooney
37. Aaron Berg przygotuje scenariusz widowiska The Hunt for Atlantis. Będzie to ekranizacja pierwszego tomu cyklu powieściowego Dereka S. Jancisina. Seria opowiada o przygodach nowojorskiej archeolożki Niny Wilde i jej ochroniarza Eddiego Chase'a, byłego oficera brytyjskich sił specjalnych
38. Matthew Heineman wyreżyseruje film inspirowany ubiegłorocznym pożarem w Kalifornii, który doprowadził do zniszczenia miasteczka Paradise. Fabułą skupi się na postaci Heather Roebuck, która urodziła przez cesarskie cięcie dziecko na krótko przed tym, jak szpitalowi zagroziła pożoga. Rozdzielona z narzeczonym, unieruchomiona po zabiegu, musiała liczyć na pomoc ratowników medycznych. Swoje doświadczenia transmitowała na Facebooku
39. Heather Graham zagra w filmie Wander, którego gwiazdą jest Aaron Eckhart. Będzie to historia Arthura Bretnika, niestabilnego psychicznie prywatnego detektywa, który prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci w małym miasteczku Wander. Mężczyzna zaczyna podejrzewać, że zbrodnia ma związek ze spiskiem, który doprowadził do śmierci jego córki
40. Dusan Brown zagra u boku Violi Davis i Chadwicka Bosemana w netfliksowej produkcji Ma Rainey's Black Bottom. Będzie to opowieść o "Królowej bluesa", Ma Rainey. Poznajemy ją w 1927 roku, gdy nagrywa w Chicago album. Powoli narastają napięcia pomiędzy bohaterką, jej agentem, producentami muzycznymi oraz kolegami z zespołu
Obraz powstanie dla platformy Netflix, z którą Fincher współpracuje od dłuższego czasu (m.in. przy serialu House of Cards). Gwiazdą przedsięwzięcia będzie Gary Oldman (Czas mroku).
Mank będzie historią Hermana J. Mankiewicza, dziennikarza i krytyka, który w latach 20. ubiegłego wieku za namową szefów studia Paramount przeniósł się do Hollywood. Pracował tam jako scenarzysta. Jego najsłynniejszym dziełem, ale zarazem źródłem największych problemów, był Obywatel Kane. Mankiewicz popadł w konflikt z reżyserem filmu Orsonem Wellesem. Oskarżał go o to, że chciał zagarnąć całą sławę dla siebie i że nawet próbował przekupić go, byle tylko Mankiewicz zrezygnował z żądania umieszczenia jego nazwiska w napisach jako współautora tekstu.
Mank ma zostać zrealizowany jako film czarno-biały. Będzie to pierwsza pełnometrażowa fabuła Finchera od 2014 roku, kiedy to nakręcił Zaginioną dziewczynę
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Projekt bazować będzie na cyklu, który stworzył Jack Kirby w 1976 roku, kiedy wrócił do Marvela po pracy dla DC Comics. Tytułowi Eternals to jedna z dwóch ras ludzi stworzona przez Celestials (drugą byli Deviants). Zostali strażnikami życia inteligentnego na Ziemi. Dla zwykłych śmiertelników Eternals byli bogami.
W obsadzie mają się też pojawić: Angelina Jolie, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Richard Madden. Po sieci krążą też plotki o udziale Tomasza Kota. Całość wyreżyseruje Chloé Zhao
Obraz jest ekranizacją wyróżnionej Nagrodę Goncourtów powieści Życie przed sobą. Podpisana została ona nazwiskiem Emile'a Ajara i dopiero po śmierci pisarza Romaina Gary'ego okazało się, że to on jest jej autorem. Opowiada ona historię przyjaźni małego Momo o arabskich korzeniach i starej polskiej Żydówki, pani Róży. Fabuła osadzona jest w 18. dzielnicy Paryża, gdzie zamieszkują prostytutki, alfonsi, złodzieje i wszelkiej maści biedota paryska. Główny bohater, chłopiec wychowywany przez starą prostytutkę, która opiekuje się dziećmi innych prostytutek, poznaje świat z bardzo oryginalnej perspektywy. Między nim a opiekunką nawiązuje się bardzo bliska więź. W konsekwencji, kiedy to starzejąca się pani Róża wymaga opieki, Momo zostaje przy niej i do końca się nią zajmuje.
Akcja La vita davanti a sé zostanie przeniesiona na południe współczesnych Włoch, do portowego miasta Bari. Historię poznawać będziemy z punktu widzenia Momo, który w tej wersji będzie mieszkającym na ulicy 12-letnim Senegalczykiem (wcieli się w go niemający aktorskiego doświadczenia Ibrahima Guys). Oprócz na niezwykłą "rodzinę" Madame Rosy oprócz Momo składać się będą: 10-letnie dziecko z Rumunii również mieszkające na ulicy oraz 35-letnia transseksualna kobieta.
W obsadzie znajdują się też: Abril Zamora, Renato Carpentieri i Babak Karimi. Premiera planowana jest na marzec przyszłego roku
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że będzie to thriller akcji o narastającej przemocy między skrajną prawicą i lewicą w Ameryce.
W obsadzie są już Ike Barinholtz, Emma Roberts, Justin Hartley i Glenn Howerton.
Scenariusz napisali Damon Lindelof i Nick Cuse, a za kamerą stanie Craig Zobel, który pracował z Lindelofem i Cuse'em przy serialu Pozostawieni
Reid miałaby wcielić się w córkę postaci granej przez Idrisa Elbę. Niestety, wciąż nie potwierdzono oficjalnie, kim będzie aktor. Początkowo spekulowano, że przejmie on po Willu Smithcie rolę Deadshota. Potem pojawiła się jednak plotka, że Elba wystąpi jako Bronze Tiger.
O fabule widowiska również niewiele wiadomo. Z docierających informacji obsadowych możemy wnioskować, że będzie to jednocześnie reboot i sequel Legionu samobójców Davida Ayera. Zobaczymy bowiem kilka znajomych twarzy (Margot Robbie, Viola Davis, Jai Courtney i Joel Kinnaman), a także kilka nowych (Idris Elba, Benicio del Toro, Daniela Melchior i David Dastmalchian).
Premiera filmu w sierpniu 2021
STX przechodzi obecnie poważny kryzys. Studio musi podnieść się po bolesnej finansowej porażce, jaką była animacja Paskudy. UglyDolls. Budżet filmu wyniósł 45 milionów dolarów, a tymczasem wpływy ze sprzedaży biletów kinowych na całym świecie nie przekroczyły 27 milionów dolarów. Dodatkowo w ostatnim czasie kierownicze stanowiska opuściło kilka kluczowych dla firmy osób.
My Spy jest historią agenta CIA, zaprawionego w boju uczestnika najbardziej niebezpiecznych akcji. Jednak nowe zadanie może okazać się za trudne. Jako tajniak ma prześwietlić pewną rodzinę. Zadanie wymaga, by znalazł się na łasce 9-letniej córki tych, których infiltruje.
Obraz został pokazany w kwietniu na branżowej konferencji CinemaCon. Został tam miło przyjęty. Porównywano go do "Gliniarza w przedszkolu" z Arnoldem Schwarzeneggerem.
STX na razie nie wyznaczyło nowej daty premiery. Wszystko jednak wskazuje na to, że na My Spy poczekamy przynajmniej do stycznia 2020 roku
Wszystko zaczęło się od rzeźby japońskiego artysty Keisuke Aiso zatytułowanej "Mother Bird". Internetowi kawalarze wykorzystali jej podobiznę do rozpuszczenia po sieci plotki o tzw. "Momo Challenge", wyzwaniu, jakie stawiał przed dziećmi i nastolatkami tajemniczy użytkownik imieniem Momo. Miał on rzekomo prowokować do brutalnych czynów, samookaleczania i samobójstwa.
Możliwe, że film rozbuduje legendę Momo poza internetowy fenomen. Rzeźba Aiso nawiązywała do japońskiej legendy o porywającym dzieci ptaku.
Roy Lee z Vertigo Entertainment i Ichise to duet odpowiedzialny m.in. za serie The Grudge i The Ring. Szykuje się powtórka sukcesu?
48. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Diego. Na filmie byłem 8 lipca, a o nim pisałem na wstępie poprzedniego bloga. A filmik był puszczany przed filmem w moim przypadku
49. OFF Festival Katowice uważany jest – nie bez podstaw – za imprezę muzyczną. Ale jego związki ze światem filmu są częste i różnorodne. O swoich doświadczeniach z festiwalem opowiedzieli nam Małgorzata Szumowska, Paweł Pawlikowski, Andrzej Chyra i Mateusz Kościukiewicz.
Nic dziwnego, że ludzie kina są regularnymi gośćmi na OFFie – czują się na katowickim festiwalu jak w domu.
Bywalcem OFFa jest na przykład laureat Oscara Paweł Pawlikowski. To świetny festiwal, w świetnej przestrzeni, w świetnym mieście. Bardzo mi się podoba jego otwartość i różnorodność – przyznaje i od razu wskazuje, które koncerty ostatnio szczególnie zapadły mu w pamięć. To "staruszkowie z Sun Ra i młode dziewczyny z Sutari". Obecność Pawlikowskiego na OFFie nie może dziwić tych, którzy znają jego filmy. Muzyka pełni w nich nie tylko rysującego emocjonalny kontekst soundtracku, ale często trafia na pierwszy plan, staje się bohaterką filmu, jak było choćby w Zimnej wojnie.
Bardzo – odpowiada bez wahania Pawlikowski, zapytany, na ile muzyka przydaje mu się w pracy. Często biorę ważne dla mnie kawałki jako inspiracje przy pisaniu scen. Wpisuję je nawet do scenariusza, nawet jeśli ich potem nie użyję w filmie. Co ciekawe, reżyser nie szuka na koncertach wrażeń wizualnych. Na scenie wystarczą mi muzycy i instrumenty – mówi.
Zawsze miałem ochotę ten festiwal odwiedzić, choć nie jestem, albo przynajmniej nie byłem, festiwalowym widzem. Najpierw poznałem księżycowy niemal krajobraz gdyńskiego festiwalu Open'er i jego gości. To tym bardziej pobudziło mój apetyt na OFF Festival, bo wyobrażałem sobie, że usłyszę i zobaczę na nim coś spoza głównego nurtu. Jak się okazało, moje oczekiwania nie były na wyrost. Z księżyca wylądowałem w dżungli. Sceny pochowane w drzewach, wędrówki, czasem niemal po omacku, w poszukiwaniu kolejnego koncertu To było to – wspomina aktor. – Nie wymienię żadnego konkretnego zespołu, wszystko prawie było nowe. Ale OFF to niezapomniane przeżycie i gdyby nie to, że akurat wakacje są dla mnie bardzo pracowitym okresem, przyjeżdżałbym tu co rok. Myślę, że Artur ma świetną rękę do wyboru repertuaru, ale także, a może przede wszystkim, kreowania klimatu. Pamiętam, że jak taki nocny motyl pojawiał się tam i tu, z cieniem uśmiechu i z nieodłącznym spokojem mistrza zen!
Muzyka inspiruje - nie wiem, czy jest twórca, który tego nie potwierdzi. O gatunkach i wrażliwości nie będę opowiadał. Każdy ma swoje ulubione klimaty. Ja od rocka – Zeppelinów, Purpli, King Crimson - przez elektronikę, The Police, Franka Zappę itd., na wiele lat wylądowałem w świecie jazzu. Wynurzyłem się po latach słuchania Davisa, Colemana, Corea'i czy Evansa i okazało się, że umknęło mi parę gwiazd, które były w swoim czasie bogami, jak np. U2 – opowiada o swoich muzycznych wyborach Andrzej Chyra. Teraz słucham wszystkiego, czasem kilka sekund, czasem całą płytę. Czasem mijam scenę szybkim spacerem, czasem stopuję i zanurzam się w nowe i nieznane. Na pewno topografia i wybór twórców na OFFie sprzyjają takim przygodom i niespodziankom. Czasem jest to odkrycie całego kosmosu. Na przykład Deafheaven: humor, bezczelność, dynamit, wdzięk tych facetów.
Mateusz Kościukiewicz co prawda grał w filmie Disco polo, ale jego codzienne wybory są z zupełnie innej, alternatywnej półki. Aktor twierdzi, że muzyka jest elementem składowym każdej roli nad którą pracuje. Bywa w sierpniu w Katowicach i zawsze ciepło to wspomina. Fantastyczne wydarzenie, ponadpokoleniowa integracja i możliwość spotkania z różnymi kulturami daje szanse na oddech - mówi. Nie wylicza artystów, którzy na OFFie zrobili na nim szczególne wrażenie, ale określa ich charakter: Szczególnie podobały mi się występy, które były szczere. Było ich tak wiele nie sposób wymienić.
Festiwalowy koncert, który szczególnie zapadł jej w pamięci to występ Patti Smith, która zaczarowała Dolinę Trzech Stawów w 2015 roku. Akurat byłam tuż po lekturze "Poniedziałkowych dzieci". Nie lubię tego typu muzyki, jestem fanką hip-hopu, ale charyzma wokalistki uwiodła mnie totalnie! – wspomina Szumowska. Nie tylko ją, jak się okazuje. Masa młodych ludzi płakała.
Okazuje się, że reżyserka, podobnie jak Paweł Pawlikowski, nieszczególnie jest zainteresowana grą świateł, dekoracjami i wizualizacjami, ale zwraca uwagę na ludzi.
Interesuje mnie bardziej niż oprawa sam wokalista. Przyglądam się osobie, czy ma charyzmę, moc, czy pociągnie za sobą tłum. To najważniejsze, oprawa liczy się mniej, chyba że organicznie współgra z osobowością wokalisty, uzupełnia go – tłumaczy Małgorzata Szumowska. Często jestem zawiedziona, bo coś, co super brzmi w domu, zupełnie nie sprawdza się na koncercie. Często jest tak z kapelami elektronicznymi. Na koncercie nuda, choćby nie wiadomo, jaka była oprawa. A teledyski maja świetne!
Czy pracując nad filmami szuka inspiracji w muzyce? Okazuje się, że bardzo często. Mam dobry słuch i zawsze muzyka w moich filmach jest mega ważna, szukam kawałków często bardzo współczesnych, czasem sięgam po dobry pop, a tematy filmowe komponuje mi genialny Paweł Mykietyn. Idealny miks - mówi
50. Hugh Bonneville dołączył do obsady netfliksowego musicalu Jingle Jangle. Będzie to świąteczna opowieść o brukowanym świecie, który ożywa w Boże Narodzenie
_(cropped).jpg/449px-WW_Chicago_2011_-_Willy_Wonka_02_(8168217837)_(cropped).jpg)
52. Jason Alexander dołączył do obsady niezależnej komedii Faith Based o filmowcach-nieudacznikach, którzy wierzą, że odniosą sukces kręcąc film dla chrześcijańskiej widowni
53. Witchcraft Motion Picture Company zamierza wyprodukować horror She Came Back. Jest to historia młodej kobiety, którą prześladuje trauma związana z morderstwem jej młodszej siostry. Kiedy powraca do rodzinnego miasteczka, odkrywa, że być może jej siostra wcale nie jest martwa...
54. Imogen Kogge zagra Angelę Merkel w filmie Merkel. Obraz opowie o kulisach decyzji kanclerz Niemiec z 2015 roku otwierającej granice dla uchodźców z Syrii. Obraz wyreżyseruje Stephan Wagner
Film jest remakiem Wściekłości Davida Cronenberga. Jego bohaterką jest Rose (Laura Vandervoort), która zostaje oszpecona w wypadku i przechodzi eksperymentalną operację. Efektem ubocznym jest jednak niepohamowane pragnienie ludzkiej krwi.
Film będzie miał premierę na brytyjskim festiwalu FrightFest w przyszłym miesiącu
Zdjęcia do filmu mają się podobno zacząć na początku przyszłego roku. Premiera planowana jest na grudzień 2021 roku.
O fabule na razie nic nie wiadomo. Autorem najnowszej wersji scenariusza jest Chris Brancato (Narcos). W rolach głównych pojawią się Robert Downey Jr. i Jude Law
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU BLU-RAY:
- Na planie Przemytnika: Nikt nie ucieka wiecznie: dołącz do Clinta Eastwooda, aktora, producenta i reżysera w jednej osobie oraz do gwiazdorskiej obsady i ekipy Przemytnika - brawurowego powrotu Eastwooda na wielki ekran
- zobacz teledysk do piosenki Tobyego Keitha "Don't Let The Old Man In"
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- Na planie Przemytnika: Nikt nie ucieka wiecznie: dołącz do Clinta Eastwooda, aktora, producenta i reżysera w jednej osobie oraz do gwiazdorskiej obsady i ekipy Przemytnika - brawurowego powrotu Eastwooda na wielki ekran
58. Ankieta: Najlepszy film lub serial do oglądania przy wspólnym posiłku. Cud, że nie ma tam Tokyo Ghoula
Teraz okazuje się, że nowe Power Rangers prawdopodobnie nie będzie kontynuacją wersji z 2017 roku, a kolejny rebootem. Tak przynajmniej sugeruje Dacre Montgomery, czyli Czerwony Wojownik z filmu Deana Israelite'a.
Aktor odpowiadał ostatnio na pytania fanów na portalu Reddit. Kiedy został zapytany o nową odsłonę Power Rangers, przyznał, że słyszał, że powstaje, ale dodał, że nie jest z nią związany.
Power Rangers z 2017 roku było historią pięciorga licealistów. Każdy z nich musiał przeistoczyć się w kogoś niezwykłego, kiedy dowiedzieli się, że ich miasteczko Angel Grove – i cały świat – stoi na krawędzi zagłady za sprawą pozaziemskiego zagrożenia. Będąc wybrańcami przeznaczenia, bohaterowie odkryli, że są ostatnią nadzieją na uratowanie planety. Aby tego dokonać, musieli przezwyciężyć gnębiące ich życiowe problemy i zjednoczyć się jako Power Rangers
To historia płatnej zabójczyni, która została otruta i umrze najpóźniej za 24 godziny. Swoje ostatnie chwile postanawia spędzić, przemierzając ulice Tokio i pragnąc samodzielnie zemścić się na swoich mordercach.
Za kamerą stanie Cedric Nicolas-Troyan (Łowca i Królowa Lodu). Scenariusz napisał Umair Aleem (Ocalenie)
Film jest historią kobiety, która po kryjomu chowa swojego męża zmarłego na atak serca, gdy ta przyłapała go w łóżku z inną kobietą. Podczas poszukiwań niby zaginionego mężczyzna jej bohaterka stanie się kimś w rodzaju celebrytki.
Wcześniej angaż otrzymały m.in.: Allison Janney, Mila Kunis, Regina Hall, Awkwafina, Juliette Lewis, Ellen Barkin i Wanda Sykes
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Film jest kontynuacją/rebootem Kosmicznego meczu, w którym bohaterowie kreskówek Looney Tunes i Michael Jordan stoczyli mecz koszykówki z przybyszami z kosmosu. Stawką był los całej Ziemi.
Space Jam 2 wyreżyseruje Terence Nance
Tym razem bohaterowie będą zmagać się z dojrzałością i rodzinnymi obowiązkami. Panowie napisali już tysiące piosenek, ale ani jednej dobrej, nie mówiąc już o najlepszej piosence wszech czasów. Ale kiedy faktura czasu zaczyna się kruszyć, przybysz z przyszłości ostrzega naszych bohaterów, że tylko ich piosenka może ocalić świat. W poszukiwaniu inspiracji Bill i Ted wyruszają w podróż w czasie, by znaleźć song, który przywróci harmonię wszechświata. Przy pomocy swoich córek, kilku historycznych postaci oraz sympatycznych legend muzyki odnajdą dużo więcej niż tylko piosenkę.
Taylor wcieli się w Wielką Przywódczynię, najpotężniejszą osobę we wszechświecie.
Reżyseruje Dean Parisot
To historia Nicole Kear, która w trakcie ostatniego roku studiów na uniwersytecie Yale dowiedziała się, że na przestrzeni najbliższych kilku lat całkowicie straci wzrok. Dziewczyna postanowiła wykorzystać do maksimum czas, jaki jej pozostał, by spełnić swoje marzenia o miłości, szczęściu i sukcesie.
Zdjęcia ruszają jesienią
W Konkursie Głównym są trzy pełnometrażowe debiuty reżyserskie. Dziesięć konkursowych filmów będzie miało polską premierę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
- "Boże Ciało", reżyseria: Jan Komasa, producenci: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak (premiera)
- "Ciemno, prawie noc", reżyseria: Borys Lankosz, producenci: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak
- "Czarny mercedes", reżyseria: Janusz Majewski, producent: Włodzimierz Niderhaus (premiera)
- "Dolina Bogów", reżyseria: Lech Majewski, producent: Lech Majewski (premiera)
- "Ikar. Legenda Mietka Kosza", reżyseria: Maciej Pieprzyca, producenci: Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś (premiera)
- "Kurier", reżyseria: Władysław Pasikowski, producenci: Klaudiusz Frydrych, Sylwia Wilkos, Jan Ołdakowski, Dariusz Gawin
- "Legiony", reżyseria: Dariusz Gajewski, producent: Maciej Pawlicki (premiera)
- "Obywatel Jones", reżyseria: Agnieszka Holland, producenci: Stanisław Dziedzic, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Andrea Chalupa
- "Pan T.", reżyseria: Marcin Krzyształowicz, producent: Jarek Boliński (premiera)
- "Piłsudski", reżyseria: Michał Rosa, producent: Dariusz Sidor
- "Proceder", reżyseria: Michał Węgrzyn, producent: Janusz Iwanowski (premiera)
- "Słodki koniec dnia", reżyseria: Jacek Borcuch, producent: Marta Habior
- "Solid Gold", reżyseria: Jacek Bromski, producent: Michał Kwieciński
- "Ukryta gra", reżyseria: Łukasz Kośmicki, producenci: Piotr Woźniak-Starak, Krzysztof Terej, Daniel Baur (debiut, premiera)
- "Wszystko dla mojej matki", reżyseria: Małgorzata Imielska, producenci: Wojciech Kabarowski, Jerzy Kapuściński (debiut, premiera)
- "Żelazny most", reżyseria: Monika Jordan-Młodzianowska, producent: Anna Wereda (debiut, premiera)
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
67. Najgłośniejsze polskie produkcje dostępne na Netflixie wg Filmwebu
Studio postawiło na sprawdzoną osobę. Fabułę przygotuje bowiem Greg Russo, autor scenariusza widowiska Warner Bros. Mortal Kombat, do którego zdjęcia rozpoczną się jeszcze w tym roku. Jako producent ze Space Invaders od 2014 roku związany jest Akiva Goldsman.
Space Invaders trafiło na rynek w 1978 roku. Gra była banalnie prosta w swej konstrukcji i nie miała żadnej fabuły. Polegała po prostu na zestrzeliwaniu kolejnych statków Obcych, którzy z każdym poziomem byli liczniejsi i szybsi.
Warner Bros., do którego należy New Line Cinema, posiada prawa do kinowej wersji gry już od dekady
Aktor wcieli się w postać Adriana Griffina. To miliarder i socjopata, który dorobił się fortuny na kontraktach z Departamentem Obrony. Jednym z nich jest kombinezon zapewniający niewidzialność.
Pierwotnie, kiedy film planowany był jako część Dark Universe, do roli typowany był Johnny Depp. W marcu po sieci krąży plotki, według których największe szanse na angaż mieli Armie Hammer i Alexander Skarsgård.
Angaż już wcześnie otrzymali: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Harriet Dyer i Storm Reid. Za kamerą stanie Leigh Whannell, który jest również scenarzystą i producentem wykonawczym.
Zdjęcia powinny rozpocząć się jeszcze w tym miesiącu w Australii. Rzecz powstaje dla studia Blumhouse
Według źródeł strony Blofeld będzie pełnił w Bondzie 25 podobną funkcję, co Hannibal Lecter w Milczeniu owiec. To znaczy, będzie siedział w więzieniu, gdzie odwiedzi go grana przez Léę Seydoux Madeleine Swann. Powód wizyty? Dowiedzieć się więcej na temat nowego wroga Bonda, które gra Rami Malek.
The Playlist zastrzega, że informacje te pochodzą ze scenariusza Neala Purvisa i Roberta Wade'a. A tekst ten, jak wiadomo, podlega poprawkom, które nanoszą Scott Z. Burns i Phoebe Waller-Bridge.
Przypomnijmy, że w finale 24. filmu z serii Bond udał się na zasłużoną emeryturę i zostawił agencję MI6. Z kolei anonimowe źródło podało dziennikarzom, iż w nowym filmie znajdzie się scena, w której ściągnięty z wypoczynku ex-agent poznaje swoją następczynię. Współscenarzystka Phoebe Waller-Bridge, która jest ponoć autorką tego wątku, nie skomentowała sprawy.
Czy będzie to wprowadzenie nowej wiodącej postaci, która zastąpi Jamesa? Raczej mało prawdopodobne. Po pierwsze, nie wiemy, jak duża będzie rola Lynch. Po drugie, Bond niejednokrotnie tracił już swój numer i licencję, zaś pomysł, by przekazać ją w inne ręce, wydaje się sensowny z fabularnego punktu widzenia.
W opisie czytamy: Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.
Film reżyseruje Cary Fukunaga (Detektyw, Maniac), w roli przeciwnika Bonda zobaczymy Ramiego Maleka. Premiera: 8 kwietnia 2020 roku
Reitman pokazał też na swoim Instagramie tajemnicze zdjęcie pordzewiałego nadwozia samochodu, który bardzo łatwo zidentyfikować jako pojazd Pogromców Duchów. Najwyraźniej wysłużony pojazd wróci w tej części – co mogliśmy już wywnioskować z teasera filmu, który pojawił się w sieci już jakiś czas temu.
W nowym Ghostbusters pojawią się również grające w oryginale Sigourney Weaver i Annie Potts. Angaż dostał też Paul Rudd, który będzie nauczycielem dzieciaków.
Na razie nie ogłoszono oficjalnie szczegółów fabuły, ale wiadomo już, że film opowie o matce (Coon) samotnie wychowującej dzieci (Grace i Wolfhard).
Ivan Reitman natomiast trzyma nad całością pieczę producencką.
Premiera nowej części Ghostbusters planowana jest na 10 lipca 2020 roku
Fabuła opowie o terapeutce (Mitchell), która razem ze swoim mężem (Thomas) i jego synem wyjeżdżają na odludzie. Kiedy mężczyzna wraca do miasta, kobieta zostaje sama z chłopcem dręczonym koszmarami ze swoją zmarłą matką. Wkrótce poznają w lesie tajemniczą sąsiadkę (Shaye). Chłopca zagra Finlay Wojtak-Hissong.
W obsadzie są także Jules Willcox i Joseph Bishara.
Za kamerą stoi debiutant Kerry Harris. Scenariusz napisał natomiast Dan V. Shea.
Zdjęcia do filmu już się rozpoczęły
73. Filmowe wakacje z Heliosem – wygraj wycieczkę marzeń! Szczegóły akcji dostępne są pod adresem: www.helios.pl/wakacje2019
Powyżej prezentuje się nowa Anita, którą gra Ariana DeBose. W wersji z 1961 w tę postać wcieliła się Rita Moreno i otrzymała wtedy Oscara.
Film, którego akcja toczy się w Nowym Jorku w 1957 roku, opowiada o parze kochanków zaplątanych w wojnę gangów. Główne role grają: Rachel Zegler (Maria) i Ansel Elgort (Tony)
75. (Box Office z 14 lipca): Tegoroczne kinowe lato nie jest szczególnie życzliwe dla tytułów pomyślanych jako przeciwwaga dla blockbusterów. Sytuacja zaczyna być tak zła, że niektórzy (jak choćby portal Deadline) sugerują, że być może dystrybutorzy i kiniarze powinni dogadać się, by obniżyć weekendowe ceny biletów na mniejsze tytuły. W obecnych warunkach obie duże premiery tygodnia - Pełzająca śmierć i Stuber - nie miały najmniejszych szans na znalezienie widowni.
Choć blockbustery nie do końca zawiniły w tym przypadku. Paramount Pictures średnio wierzyło w kosztujący 13,5 mln dolarów film o krwiożerczych aligatorach. Studio z niejasnych powodów mocno ograniczyło kampanię promocyjną i wypuściło do sieci zaledwie jeden zwiastun. W tych warunkach trzecie miejsce i 12 milionów dolarów na otwarcie należy mimo wszystko uznać za sukces Pełzającej śmierci.
Druga z nowości - Stuber - zadebiutowała na czwartym miejscu. Jest to pierwszy od sześciu lat (i Piątej władzy) film z kategorią R, który do kin wprowadza Disney. Brak doświadczenia i niewielka wiara w powodzenie tytułu sprawiły, że studio w ogóle go nie promowało zwalając obowiązki na resztki ekipy marketingowej 20th Century Fox, dla której to wytwórni film powstał. Można więc uznać za cud, że Stuber w ogóle zdołał trafić do pierwszej piątki i zarobić na otwarcie 8 milionów dolarów.
Numerem jeden pozostał Spider-Man: Daleko od domu, który jest na najlepszej drodze, by stać się trzecim najbardziej kasowym filmem Sony o Człowieku-Pająku. Już wyprzedza obie części Niesamowitego Spider-Mana oraz ubiegłoroczną animację Spider-Man Uniwersum. Po 13 dniach ma na koncie 274,5 mln dolarów, czyli o prawie 50 milionów więcej od Homecoming.
Drugie miejsce utrzymał Toy Story 4, który z kwotą 346,4 mln dolarów jest już piątą najbardziej kasową animacją Pixara w historii. Wkrótce zostanie numerem cztery, bo do W głowie się nie mieści traci zaledwie 10 milionów dolarów.
Wciąż fantastycznie radzi sobie Aladyn. Spośród starszych tytułów w pierwszej dziesiątce ponownie może pochwalić się najmniejszym spadkiem wpływów. W nadchodzącym tygodniu powinien wyprzedzić Alicję w Krainie Czarów (334,2 mln dolarów) i zostać trzecią najbardziej kasową aktorską wariacją Disneya na tematach ich animowanych bajek.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Spider-Man: Daleko od domu | $45,3 | $274,5 | 2 | 4,634 |
| 2 | Toy Story 4 | $20,7 | $346,4 | 4 | 4,210 |
| 3 | Pełzająca śmierć | $12,0 | $12,0 | 1 | 3,170 |
| 4 | Stuber | $8,0 | $8,0 | 1 | 3,050 |
| 5 | Yesterday | $6,8 | $48,3 | 3 | 2,755 |
| 6 | Aladyn | $5,9 | $331,5 | 8 | 2,557 |
| 7 | Annabelle wraca do domu | $5,6 | $60,8 | 3 | 3,209 |
| 8 | Midsommar. W biały dzień | $3,6 | $18,4 | 2 | 2,707 |
| 9 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $3,1 | $147,1 | 6 | 2,320 |
| 10 | Men in Black: International | $2,2 | $76,5 | 5 | 1,612 |
Niespodziewanie bardzo ciekawie zrobiło się na rynku dystrybucji limitowanej. Wyświetlany w czterech kinach film The Farewell ustanowił tegoroczny rekord otwarcia liczony według średniej wpływów na kino - 87,8 tys. dolarów. Dla A24 jest to najlepsza średnia od listopada 2017 roku i premiery Lady Bird (91,1 tys. dolarów). Oczywiście sukces w limitowanej dystrybucji nie oznacza wcale, że obraz zarobi masę pieniędzy po wejściu do kolejnych kin. Jak potoczą się losy The Farewell, przekonamy się na początku sierpnia, kiedy obraz ma trafić do szerokiej dystrybucji.
A w najbliższy piątek na widzów czeka tylko jedna duża premiera - Król Lew Disneya.
A tu ankieta: Najciekawsza premiera kinowa tego lata. Co ciekawsze: nowy Spider-Man, Król Lew, a może coś innego?
(Box Office z 15 lipca): Spider-Man: Daleko od domu utrzymał pierwsze miejsce w światowym box offisie. W ten weekend widowisko Sony i Marvela zarobiło poza Stanami Zjednoczonymi 100 milionów dolarów, zaś łącznie na jego zagranicznym koncie znajduje się już 572,5 mln.
Przypomnijmy, że do tej pory spośród wszystkich filmów o człowieku-pająku największym hitem poza USA był Spider-Man 3 z 2007 roku (554,3 mln). Daleko od domu poprawiło jego rezultat w zaledwie 2 tygodnie.
Oczko niżej znalazł się Król Lew z rezultatem w wysokości 54,7 mln dolarów. Cała kwota pochodzi z chińskich kin, gdzie widowisko Disneya zadebiutowało w ubiegły piątek. Nowa wersja klasycznej animacji na starcie sprzedała się za Wielkim Murem lepiej niż Księga dżungli (46,5 mln) oraz Piękna i Bestia (45,2 mln). Już w najbliższy weekend film Jona Favreau ruszy na podbój kolejnych rynków kinowych, w związku z czym możemy się spodziewać znaczącego przyrostu wpływów.
Najniższe miejsce na podium przypadło Toy Story 4, które wyciągnęło z portfeli widzów 48,1 mln dolarów. Blisko 1/3 tej kwoty z Japonii, gdzie kolejna odsłona przygód Chudego i spółki pobiła rekord otwarcia wśród animacji Pixara. Całkowity zagraniczny zarobek filmu wynosi w tej chwili 424,7 mln.
Za podium znalazł się chiński film sensacyjny The White Storm 2: Drug Lords (33,6 mln). Utwór z Andym Lau i Louisem Koo w rolach głównych uzbierał od premiery w sumie 137,9 mln $.
Pierwszą piątkę zamyka horror Annabelle wraca do domu. W miniony weekend film był pokazywany 78 krajach, zaś wpływy z kin wyniosły 18,1 mln dolarów. Najnowsza odsłona serii Obecność cieszyła się największą popularnością w Wielkiej Brytanii (2,7 mln), Francji (2,5 mln) i Hiszpanii (1,5 mln). Łącznie na koncie producentów znajduje się 112,8 mln
Jako aktorka powinnam móc zagrać jakakolwiek osobę, drzewo czy zwierzę, bo na tym polega moja praca, powiedziała Johansson we wspomnianym wywiadzie. Kreśli się dziś dużo społecznych granic i polityczna poprawność rzutuje na sztukę. Widzę pewien trend w przemyśle i uważam, że jest on potrzebny z różnych społecznych powodów. Ale czasami robi się nieprzyjemnie, kiedy odbija się to na sztuce. A uważam, że sztuka powinna być wolna od ograniczeń.
Johansson zareagowała na krytykę, publikując oficjalne oświadczenie i tłumacząc, że jej słowa zostały "zedytowane pod kątem klikalności" i "wyjęte z kontekstu": Odpowiadałam na pytanie artysty Davida Salle'a, które dotyczyło konfrontacji między poprawnością polityczną a sztuką. Uważam, że w idealnym świecie każdy aktor powinien móc zagrać kogokolwiek, a sztuka powinna - w każdej swojej formie - być wolna od politycznej poprawności. To właśnie starałam się powiedzieć, choć zabrzmiało inaczej. Jestem świadoma, że w rzeczywistości w środowisku filmowym mamy dysproporcję, faworyzowani są biali cisseksualni aktorzy. Nie każdy aktor otrzymuje takie propozycje, jakie ja miałam szczęście otrzymać. Wspieram i zawsze wspierałam różnorodność w każdym środowisku. Będę też dalej walczyć o bardziej inkluzywne projekty.
To nie pierwsze problemy aktorki z polityczną poprawnością. Johansson krytykowano za przyjęcie głównej roli w opartym na japońskiej mandze i anime Ghost in the Shell. W zeszłym roku po serii nieprzychylnych komentarzy zrezygnowała zaś z występu w filmie Rub & Tug, gdzie miała wcielić się w Dantego Texa Gilla, który urodził się jako kobieta, ale identyfikował się jako mężczyzna
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Zgodnie z opublikowanym przez Netflix tweetem, najnowszą odsłonę przygód mieszkańców Hawkins oglądano na 40,7 mln kont. Z tego 18,2 mln już obejrzało trzeci sezon w całości.
Akcja Stranger Things 3 rozgrywa się w latem 1985 roku. Trwają wakacje, w mieście otworzono nowe centrum handlowe, a Mike i ferajna są u progu dorosłości, co rodzi całą masę problemów. Jakby tego było mało, bohaterowie znów będą musieli zmierzyć się z potworami...
Tu quiz o znajomości serialu. A tu Serial Killers o serialu
Tak przynajmniej twierdzi sam zainteresowany. Nagrałem z Shooterem Jenningsem cover "The End" zespołu The Doors do miniserialu The Stand, w którym również zagram, powiedział gwiazdor rocka w wywiadzie udzielonym magazynowi Revolver. Muzyk nie zdradził jednak, w kogo się wcieli.
W obsadzie są również James Marsden, Amber Heard, Whoopi Goldberg, Greg Kinnear, Odessa Young i Henry Zaga. Reżyseruje Josh Boone (Gwiazd naszych wina).
Bastion trafił na półki księgarni w 1978 roku i do dziś uważany jest za opus magnum Kinga. Akcja powieści rozgrywa się w rzeczywistości po apokalipsie. Z tajnego wojskowego laboratorium wydostał się wirus choroby podobnej do grypy, który zabił niemal całą ludzkość. Ocalali podejmują walkę o dalsze losy świata
To nowa wersja historii opowiedzianej w serialu z lat 1963-1967 oraz filmie z Harrisonem Fordem z 1993. Bohaterem The Fugitive będzie Mike Russo, który zostaje oskarżony o podłożenie bomby w metrze w Los Angeles. Mike będzie musiał udowodnić swoją niewinność, zanim dopadnie go pościg z legendarnym policjantem na czele.
Quibi to nowa inicjatywa Jeffreya Katzenberga. Skierowana do nastolatków platforma ma zadebiutować w kwietniu 2020 roku i opierać się na krótkich materiałach wideo. W przeciwieństwie do Netfliksa czy Hulu, będzie ona dostępna jedynie za pośrednictwem smartfonów.
The Fugitive to drugi projekt Santory dla platformy. Pierwszym jest niezatytułowany serial sensacyjny z Liamem Hemsworthem
Zdjęcia do czwartego sezonu ruszą jeszcze w lipcu. Pierwszy odcinek wyreżyseruje Russell Mulcahy według scenariusza Briana Yorkeya. Jego premiera planowana jest za rok.
Trzynaście powodów zaczęło się jako ekranizacja bestsellerowej powieści Jaya Ashera. Tytuł szybko stał się jedną z najważniejszych produkcji Netfliksa
Po pierwsze twórca książkowego pierwowzoru Gry o tron zasugerował, że serial może nosić tytuł The Long Night (Długa noc). W grę wchodzi też jakaś jego wariacja. Słyszałem, że tytuł może brzmieć The Longest Night i ta wersja mi nie przeszkadza. To byłoby całkiem niezłe, przyznał.
Akcja ma rozgrywać się 5 tysięcy lat przed wydarzeniami z Gry o tron, ale możemy spodziewać się znajomych elementów świata Westeros. Na pewno będą tam Starkowie, będą też Biali Wędrowcy - czy raczej "Inni", jak nazywam ich w książkach, ujawnił pisarz. Będą też wilkory i mamuty. Nie zobaczymy Lannisterów, ale pojawi się Casterly Rock. Będą tam mieszkać Casterly'owie, od których nazwiska wzięła się nazwa zamku.
Nie spodziewajcie się też politycznych podziałów, które znamy z Gry o tron. Mamy siedem królestw Westeros. Ale jeśli cofniemy się w czasie, ich liczba urośnie do dziewięciu, a potem do dwunastu, aż wreszcie dobije do setki. I to właśnie ten okres zobaczymy, powiedział Martin.
W obsadzie znaleźli się Naomi Watts, Naomi Ackie, Denise Gough, Miranda Richardson, Josh Whitehouse, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Ivanno Jeremiah, Alex Sharp i Toby Regbo.
Zdjęcia powstają w Północnej Irlandii, gdzie wcześniej kręcono także Grę.... Producentką oraz showrunnerką przedsięwzięcia jest Jane Goldman (Kingsman, X-Men: Pierwsza klasa). Za kamerą stoi S.J. Clarkson (Jessica Jones)
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Jak łatwo się domyślić, będzie to spin-off kinowych widowisk Marvela poświęcony Falconowi i Zimowemu Żołnierzowi. W rolach tytułowych bohaterów ponownie zobaczymy Anthony'ego Mackiego i Sebastiana Stana. W obsadzie są też inne znane z MCU osoby: Daniel Brühl (Zemo) i Emily VanCamp (Sharon Carter).
Falcon & Winter Soldier ma się składać z sześciu odcinków, które wyreżyseruje Kari Skogland. Premiera planowana jest na przyszły rok na platformie Disney+
Szczegóły fabuły serialu nie są na razie znane. To się jednak wkrótce zmieni, ponieważ CBS planuje prezentację show 20 lipca na Comic Conie w San Diego.
W obsadzie oprócz grającego Picarda Patricka Stewarta są: Alison Pill, Michelle Hurd, Evan Evagora, Isa Briones, Santiago Cabrera i Harry Treadaway. Prowadzącym i jednym z producentów został Michael Chabon
10. Alexa Mansour, Nicolas Cantu i Hal Cumpston znaleźli się w obsadzie niezatytułowanego serialu będącego spin-offem The Walking Dead. Fabuła opowiadać będzie o pierwszym pokoleniu, które narodziło się i dorastało w cieniu epidemii zombie
11. Adam Herz przygotował scenariusz 8-odcinkowego serialu komediowego Best Intentions. Będzie to historia samotnego ojca pracującego jako doradca zawodowy w liceum, do którego uczęszcza jego syn
12. Julie Andrews znalazła się w obsadzie nowego serialu Netfliksa Bridgerton powstającego na bazie bestsellerowego cyklu Julii Quinn. Nie zobaczymy jej jednak na ekranie, a jedynie usłyszymy. Użyczy bowiem głosu Lady Whistledown
13. Darren Criss zagra i napisze piosenki w muzycznym serialu platformy Quibi socjalizującej się w krótkich formach przygotowanych z myślą o użytkownikach komórek. Projekt nosi tytuł Royalties i będzie opowiadać o perypetiach pary autorów piosenek
14. Ryan Murphy rozpoczął zdjęcia do dziewiątej odsłony serialu American Horror Story. Z tej okazji zaprezentował materiał wideo, który sugeruje, w jakim klimacie utrzymany zostanie sezon noszący tytuł 1984.
W materiale wideo zaprezentowali się: Cody Fern, Gus Kenworthy, Billie Lourd, Emma Roberts, Matthew Morrison, Angelica Ross, DeRon Horton i Zach Villa. W obsadzie jest też Sarah Paulson, ale pojawi się na chwilę, ponieważ ma główną rolę w innym serialu Murphy'ego Ratched.
American Horror Story: 1984 zadebiutuje w amerykańskiej telewizji 18 września
Bohaterką serialu jest 17-letnia Rue Bennett. Nastolatka zakończyła niedawno odwyk i zastanawia się nad swoją przyszłością. Jej życie gwałtownie się zmienia, kiedy poznaje Jules Vaughn, transseksualną dziewczynę, która niedawno przeprowadziła się do miasta po rozwodzie swoich rodziców i podobnie jak Rue szuka swojego miejsca na Ziemi. Bliski krąg Rue to jej znajomi z klasy - wysportowany Nate Jacobs, którego wybuchy gniewu maskują niepewność i lęk, Maddy Perez, dziewczyna, z którą Nate schodzi się i rozchodzi, Chris McKay, gwiazda futbolu, która ma problemy z zaaklimatyzowaniem się w szkole, Cassie Howard, którą prześladuje jej erotyczna przeszłość, Lexi Howard, młodsza siostra Cassie i twardo stąpająca po ziemi wieloletnia przyjaciółka Rue, oraz Kat Hernandez, dbająca o figurę nastolatka, która odkrywa swoją seksualność.
Euforia debiutowała w Stanach 16 czerwca. Pierwszy odcinek w telewizji oglądało nieco ponad 600 tysięcy osób. Jednak z tygodnia na tydzień popularność serialu rośnie. Pierwszy odcinek obejrzało w telewizji i streamie ponad 5,5 mln widzów
Na razie nie są znane szczegóły projektu. Po sieci krążą plotki, według których będzie to "ekscytujący thriller szpiegowski" rozgrywający się we wczesnym okresie Rebelii.
Diego Luna powróci jako Cassian. W obsadzie znalazł się też Alan Tudyk jako K2-S0. Prowadzącym jest Stephen Schiff.
Zdjęcia do serialu ruszają na początku października w Los Angeles.
Akcja The Mandalorian będzie rozgrywać się pięć lat po wydarzeniach z Powrotu Jedi w miejscu znanym jako Najdalsze Obrzeże. Mieszkańców niespecjalnie obchodzi, że Imperium upadło, a na jego gruzach powstała Nowa Republika. Organizacja Najwyższy Porządek jeszcze się nie narodziła. Fabuła skupia się na perypetiach samotnego rewolwerowca, jednego z Mandalorian, słynnych najemników i łowców nagród, rozpoznawalnych przez charakterystyczną zbroję – taką, jaką nosił m.in. Boba Fett.
Pierwszy sezon ujrzy światło dzienne 12 listopada, w dniu premiery platformy Disney+
Bohaterem serialu jest Sam, który trafia na położoną u wybrzeży Wielkiej Brytanii wyspy. Jej mieszkańcy odizolowani są od świata zewnętrznego i przestrzegają wielu dziwnych rytuałów. Sam ulega wpływowi tajemniczych mieszkańców i pod ich wpływem na wierzch wypływają wspomnienia traumy z przeszłości. Kiedy zaczyna tracić rozeznanie między jawą a snem, jego zachowanie sprawia, że wkracza na kurs kolizyjny z mieszkańcami, zagrażając ich dotychczasowemu sposobowi życia. Waterston zagra Jess, jedną z mieszkanek wyspy.
The Third Day jest kolejnym wspólnym projektem stacji Sky i HBO (inne ich seriale to Czarnobyl i Catherine The Great). Ma się składać z sześciu odcinków, które wyreżyseruje Marc Munden
INNE
Ale co, jeśli najgroźniejszą bronią na świecie nie jest inteligentny pocisk ani okręt podwodny, ani nawet sztuczna inteligencja wygenerowana przez program komputerowy? Co jeśli jest nią siedemnastoletni chłopak o niewyobrażalnie błyskotliwym umyśle, który potrafi przechytrzyć wysoko wykfalifikowane, profesjonalne służby bezpieczeństwa na całym świecie, przejąć kontrolę nad uzbrojeniem i sprawić, by przeciwko supermocarstwom obróciła się ich własna broń? Jak cenny byłby taki człowiek? I do czego byś się nie posunął, żeby mieć go po swojej stronie?
Trwa wyścig z czasem, by przechwycić bezcenny cel zanim wpadnie w niepowołane ręce i zaburzy światową równowagę sił.
Oryginalna i fachowo napisana powieść, będąca poważnym spojrzeniem na międzynarodowe konflikty zagrażające przyszłości świata... Forsyth jest doskonale zorientowany w światowej polityce, dyplomacji, uzbrojeniu i międzynarodowej grze wywiadów. W powieści Lis, podobnie jak we wszystkich swoich książkach, prezentuje je w najdrobniejszych detalach.
"The Washington Post"
Skąpe, jak zwykle u Forsytha, dialogi pozostawiają mnóstwo miejsca dla akcji – to znak rozpoznawczy tego autora, który od dziesięcioleci sprawia, że jego książki błyskawicznie stają się bestsellerami. Przerażające scenariusze pisane przez Forsytha pozostawiają jednak nadzieję: to pocieszające, z jaką łatwością mogą powstrzymać przestępców nerwowy chłopak obdarzony niezwykłymi zdolnościami i starszy Anglik, który trzyma się z tyłu i niewiele mówi.
"The Wall Street Journal"
Ta aktualna, świetnie napisana powieść ma wszystkie cechy najlepszego thrillera. Świetną fabułę z niespodziewanymi zwrotami. Intrygujące postacie. Niesłabnące napięcie. Wartką, dostarczającą wyśmienitej rozrywki akcję. Od czasu "Dnia Szakala" Frederick Forsyth uważany jest za giganta gatunku politycznego i szpiegowskiego thrillera. Ten gigant stał się właśnie jeszcze bardziej imponujący.
"The Washington Times"
Frederick Forsyth (ur. 1938 r.), słynny brytyjski pisarz i dziennikarz.
W wieku siedemnastu lat wstąpił do RAF-u i uzyskał licencję pilota wojskowego. Dwa lata później porzucił służbę w lotnictwie na rzecz dziennikarstwa. W latach 1961–65 był korespondentem Reutera w Berlinie i Paryżu. W 1967 roku z ramienia BBC wyjechał do Biafry, skąd nadawał reportaże z wojny z Nigerią. Wyrzucony z pracy za rzekomą nieobecność, powrócił do Biafry jako wolny strzelec i zaprzyjaźnił się z przywódcą secesjonistów.
Światową sławę przyniósł pisarzowi wydany w 1971 roku thriller Dzień Szakala. Umocniły ją kolejne powieści i zbiory opowiadań, m.in. Akta Odessy, Psy wojny, Diabelska alternatywa, Dezinformator, Ikona, Weteran, Mściciel, Afgańczyk, Kobra i Czarna lista.
Łączny nakład książek Forsytha, uznanego za twórcę gatunku zwanego thrillerem polityczno- spiskowym, przekroczył 100 milionów egzemplarzy.
Sukces literacki umocniły liczne adaptacje kinowe i telewizyjne, w tym głośny obraz Zinnemanna o próbie zamachu na generała de Gaullea
2. Coś dla kociarzy: Artykuł o kocie z Bartoszyc mieszkającym od kilku lat na drzewie
Informację o tragicznej śmierci Emily Hartridge przekazano za pośrednictwem jej konta na Instagramie. "To straszne napisać coś takiego właśnie na Instagramie, ale wiemy, że spodziewaliście się ją dziś wszyscy zobaczyć. Emily zginęła wczoraj w wypadku. Bardzo ją kochaliśmy i nigdy jej nie zapomnimy" - czytamy.
Jak donoszą brytyjskie media, 35-latka została potrącona przez samochód ciężarowy w południowo-zachodnim Londynie w Battersea, gdy jechała elektryczną hulajnogą niedaleko swojego domu. "The Guardian" pisze, że do wypadku z udziałem Hartridge doszło w miejscu, w którym w ubiegłym roku zginął rowerzysta. Rondo Queen's Circus zostało w 2015 zmienione tak, by odseparować rowerzystów od innych pojazdów. Nowy projekt miał być przez wiele osób krytykowany i uznawany za mylący.
Emily Hartridge była prezenterką telewizyjną i vlogerką. W telewizji prowadziła program zatytułowany "Oh Shit I'm 30". Siedem lat temu zaczęła prowadzić w serwisie YouTube "10 powodów, dla których...", w którym propagowała zdrowy styl życia, a także poruszała tematy związane ze związkami, religią i życiem codziennym. Szybko zaczęła zdobywać popularność. Była w związku z młodszym od niej o osiem lat partnerem, trenerem personalnym Jacobem Hazellem. Jej ostatni film internetowy to "10 powodów, by zdobyć młodszego chłopaka". Hartridge przeprowadzała również wywiady ze znanymi osobami, wśród jej rozmówców byli m.in. Hugh Jackman czy Eddie Redmayne
I tym smutnym newsem kończę to wydanie, ale to jeszcze nie koniec łez (przynajmniej dla niektórych). Otóż jak niektórzy wiedzą, od 15 lipca z Bydgoszczą pożegnała się Ryu, która zaczęła iść nową drogą życia w Gdyni. Tak więc na mangi od niej będzie trzeba czekać. Ale mimo to Ryu wciąż pozostaje członkiem Shirokuro, podobnie jak Ania, która co jakiś czas przyjeżdża z Kutna. Więc ja trochę jestem sad, gdyż (pierwszy raz to tu przyznaję) Ryu jest dla mnie jak siostra, której nie mam, ale mimo to, jak bolesna chwila by nie była, trzeba przestrzegać zasady zwanej przeze mnie BKD, co znaczy Ból, Kłucie, Duma. Tak więc jutro (dziś w momencie publikacji) będę normal nie tylko przez oswajanie się z sytuacją, ale również do 21 lipca też skosztuję morskiej bryzy, ale w Dźwirzynie (ponownie).
Ze swej strony Ryu, jeżeli to czytasz, jeszcze raz w imieniu całego Shirokuro życzymy Ci udanej pracy, wymarzonego nowego życia, w miarę możliwości zorganizowania czasu na Bydgoszcz. Ze swej strony, ponieważ pewnie co jakiś czas będę jeździł do brata szwagra, mogę wpaść przy okazji, może razem skosztujemy tutejszego ramenu😊. Podsumowując dla Ryu ganbatte, a wszystkim czytającym mówię do następnego tygodnia, czyli mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz