Watashi wa Matt Predator! Tak, w tym miesiącu czekają mnie aż 4 ciekawe filmy. To druga taka u mnie sytuacja, gdyż poprzednia miała miejsce w lipcu 2017 (wtedy to były Transformers Ostatni Rycerz, Rock Dog Pies ma głos, Spider-Man Homecoming i Kedi - Sekretne życie kotów). Za mną już 2 premiery, pierwsza to:
Następne 2 pokazy wymienię, gdy już obejrzę, a póki co na razie można obejrzeć poniższe newsy:
ANIME
W poprzednim sprawozdaniu finansowym GONZO za rok kończący się w grudniu 2018 r. odnotowano sprzedaż na poziomie 1,527 mld jenów (13,70 mln $), stratę operacyjną w wysokości 399 mln jenów (3,58 mln $), zwykłą stratę w wysokości 433 mln jenów (3,88 mln $) i całkowitą stratę 597 mln jenów (5,35 mln $) dla firmy. Gonzo zgłosił niewypłacalność 3,401 mld jenów (30,5 mln $) za rok.
Byli członkowie Gainax założyli studio anime GONZO w 1992 roku. Firma połączyła się z firmą Digimation Shinichiro Ishikawy w 2000 roku i powstała nowa firma macierzysta, GDH (która oznacza Gonzo Digimation Holdings). GDH wchłonął GONZO w 2008 roku i przyjął nazwę GONZO dla siebie. Giełda Papierów Wartościowych w Tokio notowała GONZO w 2004 r., ale wycofała spółkę z obrotu w 2009 r. Spółka została zrestrukturyzowana za pośrednictwem funduszy inwestycyjnych, a Asatsu-DK nabyła i uczyniła GONZO skonsolidowaną spółką zależną w 2016 r.
Były przedstawiciel i wiceprezes Ryōichi Katsumura został dyrektorem przedstawicielskim i prezesem GONZO we wrześniu ubiegłego roku
Kinema Citrus jest znany w ostatnich latach jako studio animacji, które wyprodukowało Made in Abyss, Revue Starlight i The Rising of The Shield Hero. Revue Starlight adaptuje franczyzę Bushiroad. Wcześniej w swojej historii studio było odpowiedzialne za takie anime jak Bottom Biting Bug, Yuyushiki, Code:Breaker, Scorching Ping Pong Girls i Barakamon, a obowiązki koprodukcyjne przy takich anime jak Black Bullet, Tokyo Magnitude 8.0, Is the order a rabbit?, Norn9 i Under the Dog.
Bushiroad został założony w 2007 roku. Firma posiada wiele franchisingów między mediami, z których część pochodzi z gier karcianych. Serie Bushiroad Cardfight!! Vanguard i Future Card Buddyfight zainspirowały serie anime, a ich gra karciana Luck & Logic zainspirowała dwie serie anime. Bushiroad jest również właścicielem gry karcianej anime Weiß Schwarz. Firma jest właścicielem serii Tantei Opera Milky Holmes, a także serii BanG Dream!, z których oba mają serie anime, obok wspomnianej wcześniej serii Revue Starlight. Zarówno BanG Dream! jak i Revue Starlight mają aktywne gry mobilne. Firma jest również właścicielem promocji New Japan Pro Wrestling.
Kadokawa to firma multimedialna i wydawca, która przede wszystkim prowadzi wiele etykiet i oddziałów. Między licznymi oddziałami firma regularnie publikuje wiele czasopism, które serializują dziesiątki mang. Firma ma również segmenty biznesowe w grach, nowelkach, reklamach i filmach. Wiele franchisingów, którymi zarządza Kadokawa, otrzymało adaptacje anime i mangi. Kinema Citrus niedawno animował The Rising of The Shield Hero, oparte na nowelce opublikowanej przez Kadokawę
7. 2 lipca odbyła się premiera short anime Odoru Mowai-kun. Promo anime (1,2). Kazushige Yusa (Midnight Crazy Trail) reżyseruje serię w Monsters Egg. Firmie Kuon przypisuje się oryginalne dzieło.
Anime koncentruje się na posągu Moai o imieniu Mowai-kun, który każdego dnia jest ponury, ponieważ żyje nudnym życiem, w którym po prostu obserwuje plażę i słońce na szczycie wzgórza na wyspie. Ale pewnego dnia Mowai-kun rośnie w ramionach i zaczyna tańczyć
15-ty tom mangi, który został wydany we wrześniu ubiegłego roku, zawierał anime DVD skupiające się na arcu Barato. 17 tom mangi został wydany 19 marca i zawierał również anime DVD.
Niestety z powodu opóźnienia w odbiorze materiałów wideo musimy wycofać nasze wydanie. Nadal mamy nadzieję, że wydamy je w trzecim kwartale (2019), gdy wszystko zostanie potwierdzone, opublikujemy aktualizację. Drugi wolumin Blu-ray został wcześniej zaplanowany na 30 września. Pierwszy wolumen Blu-ray jest już dostępny.
Otomi Deai, asystent reżysera pierwszego sezonu opartego na mandze Hiromu Arakawy Silver Spoon, przejął kierownictwo nad drugim sezonem od Tomohiko Ito. Taku Kishimoto ponownie napisał scenariusze, a Shusei Murai również powrócił do obsługi muzyki. A-1 Pictures ponownie wyprodukowało serię.
Funimation ogłosiło, że wyda płyty steelbook „pierwszego sezonu” Yū Yū Hakusho, a także wyda „pierwszy sezon” nowego anime Fruits Basket na z edycją standardową i limitowaną, z pre-orderami dostępnymi wkrótce.
Rewolucjonistka Utena
Gravitation
Boogiepop Phantom
Junjō Romantica
Yakitate!! Japan
Sweet Blue Flowers (Aoi Hana)
Nozomi Entertainment wydał serię Rewolucjonistkę Utenę na Blu-ray od 2017 do 2018 roku. Kanał YouTube Nozomi Entertainment transmituje serię w języku japońskim z angielskimi napisami oraz z angielskim dubem.
Nozomi Entertainment wyda Gravitation Blu-ray Collection 3 września. Right Stuf wydał wcześniej Gravitation na DVD w 2004 roku, a następnie ponownie w zestawie w 2006 i 2010 roku.
Right Stuf wcześniej wydał Boogiepop Phantom na VHS i DVD w latach 2001-2002 i ponownie wydał go w latach 2003, 2006, 2009 i 2012.
Right Stuf wcześniej wydał Junjō Romantica na Blu-ray w 2017 roku.
Right Stuf wypuścił Yakitate !! Japan na DVD w 2015 roku, a Crunchyroll transmituje serię.
Nozomi Entertainment wydało wcześniej Sweet Blue Flowers na DVD w 2013 roku i wydało ją na Blu-ray w lipcu 2018 roku.
Podczas sesji Q & A panelu Tommy Yune, prezes Animation Gold, podkreślił, że odnowione umowy obejmują pierwszą serię Macross, a nie kolejne projekty w serii Macross, takie jak Macross Frontier i Macross Delta. Dodał, że status praw dla późniejszych projektów Macross jest „osobnym pytaniem, które musi jeszcze zostać rozwiązane”.
TŁO
Tatsunoko nabył różne prawa do pierwszej serii Macross, Mospeada i Southern Cross do Harmony Gold w 1984 roku. Harmony Gold zredagował i ponownie napisał trzy show do swojej 85-odcinkowej serii Robotech w 1985 roku. Harmony Gold kontynuował produkcję sequeli, w tym Robotech II: The Sentinels z 1986 roku i Robotech: The Shadow Chronicles z 2006 roku.
Harmony Gold podpisał także dwie umowy na Live-Action w 2007 r. z Warner Bros. oraz w 2016 r. z Columbia Pictures. Nie wydano jeszcze żadnych filmów Live-Action, ale Jason Fuchs (Wonder Woman) pisał scenariusz do filmu Robotech.
W porozumieniu z 1991 r. Tatsunoko przyznało Harmony Gold wyłączne prawo do wykorzystywania 36 odcinków Macross, 25 odcinków Mospeady i 23 odcinków Southern Cross przez 10 lat. Obie firmy przedłużyły umowę w 1998 i 2002 r., więc licencja została ostatecznie przedłużona do 14 marca 2021 r. Harmony Gold nie zgłosił, jak długo trwają odnowione umowy.
BIG WEST
Około 1998 r. agencja reklamowa i koproducent Macross, Big West, wystąpili przeciwko Tatsunoko, twierdząc, że to nie Tatsunoko ma prawa do kontynuacji Macrossa. Decyzja sądu z 2003 r. wydała orzeczenie na korzyść Tatsunoko - zwłaszcza mówiąc, że Tatsunoko ma prawo do licencji Macross na Harmony Gold - ale Big West zachowuje prawa do 41 oryginalnych projektów użytych w serii.
W wyniku tych postępowań porozumienie Tatsunoko i Harmony Gold w 1998 r. uchyliło prawo Harmony Gold do kontynuowania trzech show, ale porozumienie z 2002 r. przywróciło je tylko dla Mospeady i Southern Cross. Umowa z 2003 r. przywróciła prawo Harmony Gold do tworzenia dzieł pochodnych od Macross, z wyjątkiem projektów należących do Big West. Tatsunoko zakwestionował to porozumienie z 2003 r. w swoich roszczeniach wzajemnych, ale sąd podtrzymał porozumienie jako ważne.
Również w wyniku sporu z Big West, Tatsunoko poprosił Harmony Gold o ochronę znaków towarowych Macross poza Japonią i zgodził się, że Harmony Gold może odliczyć opłaty prawne od opłat licencyjnych wypłacanych Tatsunoko. Tatsunoko również zakwestionował to porozumienie w swoich roszczeniach wzajemnych, ale ponownie sąd orzekł na korzyść Harmony Gold.
Sprawa arbitrażowa
Harmony Gold wszczął postępowanie arbitrażowe przeciwko Tatsunoko w listopadzie 2016 r. Tatsunoko odpowiedział roszczeniami wzajemnymi, domagając się odszkodowania w wysokości 15 mln $, twierdząc, że Harmony Gold naruszył umowę między innymi poprzez sublicencjonowanie wystaw i nie płacenie domowych opłat licencyjnych. Sąd w Kalifornii w czerwcu 2017 r. utrzymał w mocy umowy licencyjne pomiędzy Harmony Gold U.S.A. Inc. a Tatsunoko Production i potwierdził, że umowy wygasną bez odnowienia w 2021 r.
Pierwsze anime miało swoją premierę w 2007 roku. Nozomi Entertainment oświadczyło, że pozostaje ona nieokreślona, jeśli firma wyda wszystkie sezony anime.
Akiyuki Simbo (Hidamari Sketch, Negima!) wyreżyserował serial w Shaft. Kenichi Kanemaki (Hell Girl, Tactics) był odpowiedzialny za kompozycję serii, a Hideyuki Morioka (D.Gray-man, Sakura Wars) zaprojektował postacie.
Oryginalna manga zainspirowała trzy serie anime i dwa OVA.
Hidehito Ueda (Cybuster, Transformers: Armada) wyreżyserował serial w AIC. Hiroshi Ohnogi, Taiko Hoshikawa i Toshizo Nemoto napisali scenariusz, a Naoyuki Konno (Cyborg 009 The Cyborg Soldier, 009-1) zaprojektował postacie.
W 2003 r. anime zainspirowało spinoff OVA Parasite Dolls.
Hiroki Hayashi (Nekopara, Shuffle!) pełnił funkcję reżysera pierwszego OVA, a Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Hayate the Combat Butler) wyreżyserował drugą. Yasuhito Kikuchi (Macross Frontier, Infinite Stratos) wyreżyserował El Hazard: The Alternative World. AIC wyprodukowało wszystkie trzy anime.
OVA będzie transmitowane wyłącznie na PlayStation Video w Japonii 8-21 lipca. Osiem innych usług streamingowych zacznie następnie transmitować anime 22 lipca, a 28 lipca zadebiutuje na kanale Bandai. Limitowana edycja Blu-ray z dołączoną figurką planowana jest na rok 2020.
Masahiro Mukai powraca z serii anime, aby nakręcić OVA w studiu Okuru do Noboru. Tsunako powraca jako oryginalny projektant postaci, a Hitomi Takechi powraca, aby adaptować te projekty do animacji. Shogo Yasukawa wraca do napisania scenariusza.
14. O drugim sezonie Forest of Piano - więcej muzyki, mniej animacji
15. Od 2 lipca na Crunchyrollu dostępne anime Are You Lost?, Magical Sempai, 2 sezon DanMachi, If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord (Uchi no Ko no tame naraba, ore wa moshikashitara Maō mo Taoseru kamoshirenai.), siódmy sezon Yamishibai: Japanese Ghost Stories i Isekai Cheat Magician.
Witryna transmitowała również „odcinek 0” anime, który przypomina wydarzenia z pierwszego sezonu.
Crunchyroll ogłosił 5 lipca, że 9 lipca będzie transmitować pierwsze oryginalne DVD (OAD) z anime That Time I Got Reincarnated as a Slime. Crunchyroll będzie transmitować odcinek na całym świecie poza Azją.
Crunchyroll opisuje odcinek:
Pewnego dnia Shuna i Shion walczą o ciało Rimuru jak zwykle. Rimuru uważa, że dawanie każdemu z nich podwójnego ciała rozwiązałoby konflikt, ale kiedy wyobraża sobie, że niektórzy z jego przyjaciół proszą go o to samo, szybko upuszcza ten plan. Potem wpada na pomysł, aby zrobić poduszkę w kształcie swojej formy śluzu. Podróżuje po Tempest, by sprawdzić, czy jego znajomi znają jakieś dobre materiały, których może użyć, i dowiaduje się, że specjalny rodzaj piasku znaleziony wzdłuż brzegu jeziora w lesie jest dokładnie tym, czego szuka. Wyrusza więc, by zebrać trochę piasku ... ale potwór czeka na niego nad jeziorem! Co więcej, Milim słyszy o jego planie pikniku i schodzi z nieba!
Ta zabawna, relaksująca opowieść zawiera gwiazdorską obsadę obywateli Jura Tempest Federation, którzy bawią się na pikniku nad jeziorem, z nigdy wcześniej nie widzianymi scenami przyniesionymi przez tę samą obsadę i obsadę co seria anime!
OAD wyjdzie w Japonii z 12 tomem mangi Taikiego Kawakamiego 9 lipca. Drugi OAD zostanie wydany w grudniu z 13 tomem mangi.
Anime miało swoją premierę w październiku ubiegłego roku. Na 2020 rok zapowiedziano drugi sezon.
Crunchyroll zapowiedział także, że będzie streamował 2 odcinki OVA Konosuby. Pierwsze OVA, odcinek 11 pierwszego sezonu, będzie transmitowany z angielskimi napisami, angielskim dubem, portugalskim dubem i hiszpańskim dubem. Drugi odcinek OVA, odcinek 11 drugiego sezonu jest transmitowany z napisami od 7 lipca. Wersje dubbingowane będą dostępne w późniejszym terminie. Oba odcinki będą dostępne dla członków na całym świecie, z wyjątkiem Azji, Hiszpanii, Portugalii, Australii i Nowej Zelandii; oraz w Europie niemiecko-, francusko-, włosko- i holendersko-języcznej.
Crunchyroll będzie też streamował film anime Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! Kurenai Densetsu (KONOSUBA - God's blessing on this wonderful world! Crimson Legend), którego premiera 30 sierpnia. Firma nie określiła, czy będzie transmitować film na swojej stronie internetowej, czy też wyda film w kinach, ale oświadczyła, że ujawni więcej szczegółów w przyszłości
Złożenie wniosku przez Funimation o odrzucenie wstrzymuje wszelkie odkrycia w procesie, dopóki sąd w hrabstwie Tarrant w Teksasie nie wyda orzeczenia w sprawie wniosku. Sąd musi przeprowadzić rozprawę w ciągu 30 dni od złożenia wniosku.
Funimation argumentował, że TCPA ma zastosowanie w tym przypadku, ponieważ tweety Funimation dotyczyły kwestii publicznej. Firma stwierdziła, że Mignogna kwalifikuje się zarówno jako osoba publiczna ogólnego przeznaczenia, jak i osoba o ograniczonym przeznaczeniu, chroniąc w ten sposób tweety Funimation jako ćwiczenie wolności słowa. Funimation argumentowało również, że TCPA chroni „prawo stowarzyszenia Funimation ze społecznością anime, gdy tweetowała o sytuacji”. Dystrybutor anime zauważył ponadto, że Mignogna nie może dostarczyć jasnych i konkretnych dowodów dla każdego z jego roszczeń wobec Funimation. Ponadto firma twierdziła, że nie może być pociągnięta do odpowiedzialności za domniemane zachowanie Moniki Rial, Ronald Toye i Jamie Marchi - jej współoskarżonych w pozwie - ponieważ nie są agentami Funimation ani pracownikami.
Podsumowując, Funimation twierdziło, że jego tweety dotyczące decyzji o zakończeniu współpracy z Mignogną były zgodne z prawdą, nie zniesławiające, a także korzystały z wolności słowa i prawa do stowarzyszania się.
W dokumencie Funimation reprezentują John Volney z Lynn Pinker Cox & Hurst w Dallas, Teksas.
Funimation wydał w czerwcu zarzuty odmowy Mignogny.
Mignogna złożył pozew przeciwko Funimation i pozostałym oskarżonym w dniu 18 kwietnia. W pozwie Mignogna skarżył się na zniesławienie, ingerencję w istniejące kontrakty i przyszłe relacje biznesowe oraz spisku obywatelskiego na postach Twittera oskarżonych i dochodzenia Funimation przeciwko Mignognie za rzekome molestowanie seksualne.
Mignogna domaga się „ulgi pieniężnej ponad 1 000 000 $”, częściowo dzięki temu, że Funimation nie zawarł już kontraktu z nim na przyszłe produkcje, a także konwenty odwołujące jego występy. Mignogna i jego adwokat również starają się o „orzeczenie przeciwko pozwanym o rzeczywiste, wynikowe i karne odszkodowanie zgodnie z roszczeniami ... w kwotach, które zostaną ustalone podczas ostatecznej rozprawy, odsetek przed i po wyrokach według najwyższej stawki dozwolonej przez prawo, oraz koszty sądu „oprócz” takiej innej i dalszej ulgi, do której może on być słusznie lub sprawiedliwie uprawniony ”i„ ogólnej ulgi ”.
Mignogna jest reprezentowany przez Ty Beard of Beard Harris Bullock Hughes w Tyler w Teksasie.
Pozew twierdzi, że dyrektor wykonawczy Sony Tammi Denbow powiedział Mignogni w połowie stycznia „bada trzy zarzuty molestowania seksualnego przeciwko niemu”, a 29 stycznia „Denbow i inny dyrektor Sony poinformowali [Mignognę], że jego zatrudnienie w Funimation zostało zakończone” po dochodzeniu. Denbow jest wymieniony na LinkedIn jako „Dyrektor wykonawczy ds. Relacji z pracownikami w Sony Pictures Entertainment”. Sony Pictures Television Networks nabyła pakiet większościowy w Funimation w październiku 2017 roku.
O aferze z Mignogną pisałem od stycznia
Crunchyroll ma obecnie 50 milionów zarejestrowanych użytkowników z 2 milionami abonentów strumieniowych. Firma oferuje ponad 1000 tytułów i 30 000 odcinków.
Adult Swim i Crunchyroll ogłosiły również partnerstwo programistyczne Toonami i rozszerzoną umowę dystrybucyjną w marcu. Firmy ogłosiły w listopadzie, że współpracują z Alcon Entertainment przy produkcji serii anime opartej na Blade Runner 2049, kontynuacji filmu Blade Runner z 1982 roku.
WarnerMedia, nowa firma zajmująca się treściami stworzona po przejęciu Time Warner przez AT&T w czerwcu 2018 r., ogłosiła reorganizację swoich oddziałów w marcu, która sprowadza wiele spółek zależnych i marek - w tym Otter Media (Ellation, Crunchyroll, Rooster Teeth, VRV), Cartoon Network, Adult Swim i Boomerang - w jedną jednostkę „Global Kids & Young Adults”.
Prezes i dyrektor generalny Warner Bros. Kevin Tsujihara sprawuje nadzór nad wszystkimi produktami konsumenckimi objętymi licencją WarnerMedia, starając się wprowadzić „zintegrowane, globalne podejście do wszystkich naszych firm zajmujących się dziećmi i animacją”. Tsujihara stwierdził, że marki WarnerMedia będą mogły współpracować z możliwościami wydawania nowych animowanych programów telewizyjnych i cyfrowych we współpracy z funkcjami Warner Animation Group.
Crunchyroll i Funimation ogłosiło partnerstwo dotyczące udostępniania treści we wrześniu 2016 r., które zakończyło się w listopadzie 2018 r. W ramach partnerstwa firmy współdzieliły prawa do przesyłania strumieniowego swoich tytułów anime. Ponadto Funimation wydało kilka tytułów katalogów Crunchyroll na płytach z angielskimi dubami, a niektóre tytuły cyfrowo z angielskimi napisami
Yūji Umoto (Fujoshi no Hinkaku, Ganbare! Lulu Lolo - Tiny Twin Bears) reżyseruje anime w Usagiou. Ryōsuke Aoike (Akindo Sei Little Peso) nadzoruje scenariusze Uiko Miury i Shinji Satō. Akiyuki Tateyama (Kemono Friends, ISLAND, Are You Lost?) komponuje muzykę.
Projekt oparty jest na serii książek z obrazkami, które ukazały się w magazynie dla dzieci Mebae Shogakukana w numerze magazynu z września 2018 roku. Yōsuke Kihara ilustruje książki, a Kikaseya Keitaro pisze książki. Pierwsza książka pt. „Balon Little Pigg” wyszła w Japonii w listopadzie 2018 roku.
Tsuburaya Productions ujawniło w angielskiej wiadomości w listopadzie, że projekt „kibicuje na„ pierwszym kroku ”wszystkim dzieciom.” Firma opisuje projekt:
Kaiju z serii ULTRAMAN to nie tylko wrogowie pokonani przez bohaterów. Każdy z nich ma swoje specjalne moce, wygląd i cechy, które sprawiają, że wszystkie są wyjątkowe. Te postacie są popularne wraz z Ultra Heroes.
Głównymi bohaterami „KAIJU STEP” są „małe Kaiju”. Postacie są zaprojektowane tak, jakby popularne Kaiju z serii ULTRAMAN stały się małymi dziećmi. Historia rozgrywa się na „małej planecie”, gdzie unikalne „małe Kaiju” próbują nowych rzeczy, poznają nowych przyjaciół i przedstawiają każdy z ich małych „pierwszych kroków”.
Najnowszym dziełem Aokiego jest anime Re: CREATORS z 2017 roku, które było współpracą między nim a Rei Hiroe (Black Lagoon), która jest współpracownicą Aokiego przy oryginalnym dziele anime. Aoki wyreżyserował anime w swoim studio TROYCA.
Maijo ostatnio serializował mangę Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful, ale zaliczył także oryginalną pracę nad anime The Dragon Dentist. Maijo znany jest także ze swoich nowelek, takich jak Smoke, Soil, or Sacrifices i Disco Detective Wednesday
Fabuła podąża za Serim Koyukim, uczniem szkoły średniej, który stara się unikać dziwnych ludzi, ponieważ wie, że po prostu skończy jako prosty człowiek w swoich wybrykach. Poznajemy też Kabuto Hanadori, kolegę z klasy Koyukiego, który ma chūnibyō (zespół gimnazjum drugiego roku) i twierdzi, że jego przepaska na oko pieczętuje jego alter ego boga zniszczenia. Wszystko w Hanadorim emanuje potrzebą prostego mężczyzny, która trzyma go w ryzach i na pewno wciągnie Koyukiego
Dawn of the Deep Soul kontynuuje epicką przygodę z oskubanymi Riko i Reg, do których dołącza ich nowy przyjaciel Nanachi. Razem schodzą do zdradzieckiej piątej warstwy Otchłani, Morza Trupów, i napotykają tajemniczego Bondrewda, legendarnego Białego Gwizdka, którego cień unosi się nad niespokojną przeszłością Nanachiego. Bondrewd jest niewdzięcznie gościnny, ale dzielni poszukiwacze przygód wiedzą, że w enigmatycznej Otchłani nie zawsze jest tak, jak się wydaje.
Sentai Filmworks wyda angielski dub Kase-san and Morning Glories. Dystrybutor wyda anime w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Łacińskiej, Skandynawii, Holandii, Hiszpanii i Portugalii.
Anime otworzyło się w kinach w Japonii w czerwcu 2018 roku, a Pony Canyon pokazał amerykańską premierę anime na ubiegłorocznym Anime Expo.
Mohawk? Jest. Pompadour? Jest. Nieokiełznana ambicja bycia najbardziej prymitywnymi chomikami w okolicy? PODWÓJNIE JEST. Regent i Mohawk mogą być mali i puszyści, ale te chomiki najwyraźniej nie są dobre. A ich „tajne życie”? To nie jest program dla dzieci. Podawany w kawałkach wielkości kęsa, każdy 3-minutowy short pozostawi cię w szwach dzięki rozdzierającym brzydkie wygłupy wybryków tych bardzo przestępczych chomików.
PisoStudio stworzyło anime i transmitowało serię na kanale YouTube. Premiera serii 110 odcinków odbyła się w 2013 roku. Amazon Prime Video zaczęło transmitować anime z napisami w marcu 2017 roku.
29 marca PisoStudio zaczęło transmitować sequel zatytułowany Yankee Hamsters 2
Strona internetowa projektu zawiera również zwiastun, że 6 lipca ujawni więcej informacji.
Wit Studio ujawniło personel anime 4 lipca. Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion, FLCL) projektuje postacie, a Hiro Kaburagi (Hozuki's Coolheadedness, My Little Monster, 91 Days) jest reżyserem animacji. Ryota Kosawa (film Live-Action Parasyte, filmy Live-Action Always: Sunset on Third Street) pisze scenariusze, a Yutaka Yamada (franczyza Tokyo Ghoul anime, Saga Winlandzka) komponuje muzykę. Producentem jest Maiko Okada
27. Nowe anime Dororo zakończy się inaczej niż manga Osamu Tezuki (UWAGA SPOILERY)
Historia koncentruje się na kobiecie zwanej „Eripiyo”, która jest fanem ekstremalnych idoli. Jest bardzo entuzjastycznie nastawiona do Mainy, nieśmiałej i najniżej sklasyfikowanej członkini podziemnej grupy idolowej Cham Jam, która występuje w prefekturze Okayama. Ona jest tak pochłonięta miłością do Mainy podczas konkretnego występu, że aż krwawi jej z nosa. Eri będzie nadal będzie oddawać się Mainie aż do dnia, w którym będzie mogła występować w Budōkan (głównym miejscu występów w Tokio)
Sentai Filmworks ogłosiło dub na początku tego roku w kwietniu, ale nie potwierdziło, czy jeden z dwóch sezonów anime otrzyma dub.
Nowelka Wataru Watariego otrzymała 2 sezony anime wiosną 2013 i wiosną 2015 r.
Sentai Filmworks licencjonowało i wydało oba sezony na płytach w Ameryce Północnej.
Watari rozpoczął nowelkę z ilustracjami Ponkan8 w Japonii w 2011 roku. Końcowy arc serii rozpoczął się od 12. tomu, który wyszedł we wrześniu 2017 roku. 14. i ostatni tom miał pierwotnie wyjść 18 kwietnia, po opóźnieniu z listopada do marca, a następnie ponownie do kwietnia, ale ponownie został opóźniony w nieskończoność
- Hanako-san, Hanako-san ... jesteś tam?
W Akademii Kamome krążą plotki na temat siedmiu tajemnic szkoły, z których jedną jest Hanako-san. Mówi się, że zajmuje trzecią kabinę w łazience dla dziewcząt na trzecim piętrze w starym budynku szkolnym. Nene Yashiro, kochająca okultyzm licealistka, która marzy o romansie, zapuszcza się w tę nawiedzoną łazienkę ... ale Hanako-san, którą tam spotyka, nie jest taka, jak sobie wyobrażała! Hanako-san w Kamome Academy ... jest chłopcem!
31. Anime Hoshiai no Sora (Stars Align) ma mieć 12 odcinków. Premiera w październiku. Powyżej też OP. Powyżej też Yuta Asuka (Yoshitaka Yamaya (Okisuke Mikuni w Aldnoah Zero, Tomohito Sugino w Klasy Skrytobójców, Marx Francois w Black Clover, Itsuki Tadano w Ace of Diamond, Yuuki Hase w Isshuukan Friends, Souhei Yano w Military, Kyousuke Aoi w The iDOLM@STER SideM, Itsuki Kawasumi w Tate no Yuusha no Nariagari)) i Kanako Mitsue (Mayu Mineda) i pozostała obsada
Aniplex of America ogłosił również następujące daty premier płyt:
Kill la Kill Complete Blu-ray Disc Box Set: 24 grudnia
Fate/Zero Complete Blu-ray Disc Box Set: 29 października
Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly Limited and Standard Edition Blu-ray Disc: 19 listopada
Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai Complete Blu-ray Disc Box Set: 19 listopada
Chcę zjeść Twoją trzustkę Blu-ray Disc: 29 października
Hiroshi Seko, który współpracował z Tachikawą przy obu sezonach Mob Psycho 100, pisze scenariusz serii. pomodrosa (Listeners) jest uznawany za projekt koncepcji postaci, a Shinichi Kurita (Death Parade) projektuje postacie do animacji. Masahiro Tokuda (Last Hope) komponuje muzykę
37. Recenzja ANN z premiery na Anime Expo anime Dr. Stone. Ujawniono, że anime ma mieć 24 odcinki i 6 wydań płytowych
Fabuła podąża za Midori, Tsubame i Sayaką, energicznym trio licealistek z pierwszego roku, które spotykają się w Eizouken (Video Research Club), aby zamienić swoje marzenia o anime w rzeczywistość. Midori jest zdenerwowana, by stworzyć anime sama. Spotyka Tsubame, która wydaje się być dobrze sytuowaną dziewczyną, ale naprawdę ma artystyczne marzenia o byciu animatorem. Najlepsza przyjaciółka Midori, Sayaka, ma dryg finansowy, aby doprowadzić projekt do skutku i dołącza do pary podczas ich poszukiwań.
Yoshinari narysował grafikę anime. Kanadyjski artysta Genice Chan narysował tła i opracował kolorowe projekty wizualne.
Yoshinari ujawnił na panelu, że imię kobiecej postaci w powyższym obrazie to Michiru.
Yoshinari zadebiutował jako główny animator kluczowy w Neon Genesis Evangelion i był projektantem i animatorem wielu dzieł Gainaxa. Zadebiutował jako reżyser filmem Little Witch Academia, w którym był także oryginalnym twórcą i projektantem postaci. Film zainspirował sequel Little Witch Academia: The Enchanted Parade i serię anime.
Najnowszą pracą Triggera jest film anime Promare
How Clumsy you are, Miss Ueno miało premierę w Japonii 6 stycznia, a Why the Hell are You Here, Teacher !? 7 kwietnia
Tatsuo Miura (reżyser odcinków Kaiketsu Zorori, Mahō no Princess Minky Momo: Yume o Dakishimete, Okusama wa Maho Shojo) reżyseruje serię w Shinei Animation i Synergy SP. Fuzichoco jest uznawany za oryginalnego projektanta postaci, a Keiji Tanabe (Caligula, Good Luck Girl!) adaptuje te projekty do animacji. Takeshi Miyamoto (scenariusz Trickstera, scenariusz filmu Live-Action Fullmetal Alchemist) obsługuje kompozycję serii.
Historia zaczyna się od Shingo Ichinomiyi, normalnego, przeciętnego pracownika firmy handlowej. Pewnego dnia budzi się, by znaleźć się w ciele Wendelina - 5-letniego chłopca i ósmego syna nędznej rodziny szlacheckiej w świecie fantasy
Yūki zadebiutował jako aktorka głosowa w 2003 roku. Ponadto wykonywała piosenki tematyczne do wielu anime (do Madoki, ED Youjo Senki, OP i ED Isekai Quartet, ED Soul Eater Not, piosenki do A-Channel i serii Senki Zesshou Symphogear), często jako część śpiewającego duetu Petit Milady z inną aktorką głosową Ayaną Taketatsu
47. Zapowiedź anime Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, którego premiera w październiku. 24-odcinkowe anime Sword Art Online: Alicization miało 24 odcinki i było emitowane od 6 października 2018 do 31 marca 2019 r.
Makoto Bessho (Shangri-La, Armitage: Dual-Matrix) wraca do reżyserowania nowego sezonu w TROYCA, a Ayumi Sekine (Makura no Danshi, Fate / Grand Order: First Order) powraca jako kierownik scenariusza serii. Jako powracający uznawany jest również kierownik Ei Aoki (Fate / Zero, Aldnoah.Zero), oryginalny projektant postaci Arina Tanemura (twórca mangi Full Moon O Sagashite), projektant animacji postaci Kazumi Fukagawa (Inari Kon Kon Koi Iroha, reżyser animacji GLASSLIP) i przynajmniej jeden z głównych reżyserów animacji, Masami Inomata.
Członkowie obsady grup IDOLiSH7 i TRIGGER powtórzyli swoje role z oryginalnej gry IDOLiSH7 w pierwszym sezonie anime.
Seria net short anime IDOLiSH7 Vibrato wyszło w lutym 2018 roku
Serial opowie o rodzeństwie, które kontroluje porzuconego Jaegera, by odnaleźć zaginionych rodziców. Showrunnerami są Craig Kyle i Greg Johnson, którzy pracowali m.in. przy serialu X-Men: Ewolucja.
Legendary przygotowuje projekt we współpracy z japońskim studiem Polygon Pictures. Elie Dekel z Legendary zdradził, że to jeden z najdroższych projektów anime, przy jakich przyszło mu pracować
Ultramarine Magmell miało swoją premierę w Japonii 7 kwietnia.
Anime Thomasa Cannon Busters ma 12 odcinków w produkcji od Manga Entertainment, Nada Holdings i anime studio Satelight. Thomas jest reżyserem i producentem wykonawczym serii. Pisze także scenariusze wraz z Natashą Allegri (Bee & Puppycat), Anne Toole (Wiedźmin) i Nilah Magruder (M.F.K.). Matt Wayne służy jako edytor historii.
Netflix opisuje anime:
Seria opowiada o przygodach i wyczynach S.A.M, wysokiej klasy, królewskiego przyjaznego droida, do którego dołącza dziwaczny, odrzucony robot konserwacyjny i zuchwały, śmiertelny zbieg. Razem, mało prawdopodobne trio wyrusza w niezapomnianą podróż w fantastycznym i niebezpiecznym świecie w poszukiwaniu najlepszego przyjaciela S.A.M.a, dziedzica potężnego oblężonego królestwa.
Thomas wcześniej sfinansował krótki film pilotażowy do projektu za pomocą Kickstarter. Thomas Romain (Space Dandy, współreżyser Oban Star-Racers) pracował jako projektant mechaniczny, Joe Madureira (Uncanny X-Men) przyczynił się do projektów postaci, a Bahi JD (Wzgórze Apolla, Space Dandy, Ping Pong) był na pokładzie jako animator. Zwiastun filmu pilotażowego miał swoją premierę w lipcu 2016 r. na krótko przed premierą filmu dla wspierających Kickstarter.
Show będzie pierwszą oryginalną licencjonowaną własnością anime i mangi od Viz Media. Netflix opisuje historię:
Usytuowany w Meksyku w latach 70. Seis Manos skupia się na trzech osieroconych wojownikach sztuk walki, którzy łączą siły z agentem DEA i meksykańskim Federale, aby walczyć o sprawiedliwość po tym, jak ich ukochany mentor zostaje zamordowany na ulicach ich małego miasteczka granicznego.
Powerhouse Animation, Inc. (Castlevania od Netflixa) tworzy animację. Dyrektor generalny Powerhouse Brad Graeber i scenarzysta Alvaro Rodriguez (From Dusk Till Dawn: The Series) są współtwórcami serii, Dan Dominguez (Kapitan Majtas) również pisze, a Willis Bulliner (Agents of Mayhem) reżyseruje. Seria jest zapowiadana jako „oryginalne anime”, ale Netflix nie ogłosił żadnego japońskiego personelu
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Manga koncentruje się na detektywie z wydziału zabójstw Hirokim Danie, synu byłego komendanta policji, który wydaje się być na dobrej drodze do sukcesu w karierze. Utrzymuje ukrytą tożsamość seryjnego mordercy odpowiedzialnego za ponad sto morderstw osób, które uważa za nieosiągalne przez prawo.
Oryginalna manga Trace to opowieść osadzona w laboratorium kryminalistycznym, w którym naukowcy pracują nad odkryciem wskazówek z drobnych szczegółów. Historia zaczyna się, gdy Nonna Sawaguchi, początkujący badacz sądowy, spotyka Reijiego Mano, człowieka, który rozwiązał sprawę podwójnego morderstwa rodziców Nonny.
Koga, który wcześniej pracował w laboratorium kryminalistycznym, uruchomił mangę w miesięczniku Tokuma Shoten w Monthly Comic Zenon w styczniu 2016 r. Tokuma Shoten opublikował 7 tom mangi 20 czerwca.
Koga ujawnił w zeszłym miesiącu, że manga „zbliża się do punktu kulminacyjnego”.
Premiera serii Live-Action miała swoją premierę 7 stycznia
4. Seiyu i piosenkarka Shoko Nakagawa opublikowała hołd mangę, którą narysowała o Pokémonach na swoim koncie na Twitterze 26 czerwca. Ta manga z pewnością wywoła nostalgię u każdego, kto wychował się w pierwszej generacji Pokémon.
Manga przedstawia młodą Nakagawę oczarowaną oryginalnymi grami Pokémon. Początkowo była rozdarta między Venusaurem i Charizardem na okładkach gry Pokémon Green i Pokémon Red, ale skończyła na Squirtle'u jako jej starterze. To także pokazuje jej wspomnienia z oglądania anime i jak płakała oglądając Pokemon: The First Movie. Po filmie miała wzruszający moment z dziadkiem patrzącym na nocne niebo, które wciąż pamięta do dziś.
Nakagawa wystąpiła gościnnie w 12 kolejnych filmach anime Pokémon, w tym w ubiegłorocznym filmie Pokémon the Movie: The Power of Us. Mewtwo Strikes Back Evolution, 22. film z serii Pokémon, zostanie otwarty w Japonii 12 lipca. Nakagawa jest także gospodarzem Pokémon Sunday. Rozmawiała z ANN na temat jej miłości do serii Pokémon w wywiadzie w zeszłym roku
Maki dodała, że wciąż ma „wiele do powiedzenia ludziom”, więc będzie utrzymywać aktywne konto na Instagramie do 20-lecia debiutu mangowego 17 marca 2020 roku.
Twórczość Maki to m.in. Aishiteruze Baby, The Romantica Clock, Yamamoto Zenjirō to Mōshimasu, Star Blacks, Taranta Ranta i Sora Sora. Aishiteruze Baby i The Romantica Clock zainspirowały anime odpowiednio w 2004 i 2014 roku.
W czerwcu 2016 r. wprowadziła na rynek najnowszą serię Kirameki no Lion Boy, w Ribon. 25 czerwca Shueisha wydała 9 tom mangi
Czarnowłosa Pantherian (na zdjęciu) dzieli status „głównej bohaterki” z Sherą (nie She-Rą jakby co :)), która była drugą topową dziewczyną zarówno w sklepach japońskich, jak i światowych. Co ciekawe, japońscy i globalni użytkownicy mają na myśli inną dziewczynę, jeśli chodzi o trzecie miejsce: japońską ulubienicą była Lumachina, podczas gdy globalni użytkownicy woleli Rose.
Jako zwycięska dziewczyna, Rem otrzyma krótką historię i ilustrację w tomie 13 How NOT to Summon a Demon Lord. Data wydania tomu 13 w języku japońskim lub angielskim nie została jeszcze ogłoszona.
Kodansha opublikowała pierwszą nowelkę z ilustracjami Takahiro Tsurusakiego w grudniu 2014 r. Premiera anime miała miejsce w lipcu 2018 r.
Lata 80' wprowadziły czytelników do Dragon Balla, City Huntera, Kinnikumana, Saint Seiya, Fist of the North Star i wielu innych. Czasopismo powróciło do swojej świetności podczas serii 50-lecia wystaw i wydarzeń
Książki Hary podążają za Zororim, psotnym lisim bandytą, który marzy o zostaniu „Królem Psot”. Zorori chce „zbudować swój własny zamek i uczynić piękną księżniczkę swoją żoną”, a następnie wyrusza na jedną nieszczęśliwą przygodę ze swoimi dwoma towarzyszami dzikami, Ishishim i Noshishim
11. Eiichi Shimizu i Tomohiro Shimoguchi (współpraca przy Ultramanie) 19 lipca rozpoczną mangę Dragon Circus na stronie Flat Hero.
Duet jest najbardziej znany z mang Linebarrels of Iron i Ultraman. Duet uruchomił Linebarrels of Iron w 2005 roku w magazynie Akita Shoten's Champion RED, a zakończył ją w kwietniu 2014 roku. Akita Shoten opublikowała 25 tomów serii. Ta manga zainspirowała 24-odcinkowe anime z 2008 roku.
Duet uruchomił serię Ultraman na podstawie najsłynniejszego bohatera Tsuburaya Production w magazynie Monthly Hero w 2011 roku. Shogakukan opublikował 13-ty tom mangi 5 marca. Viz Media opublikowało 12 tom mangi 18 czerwca. Manga zainspirowała anime 3D CG autorstwa Kenjiego Kamiyamy, Shinjiego Aramakiego i Production IG, które miało premierę na całym świecie na Netflix 1 kwietnia. Anime otrzyma drugi sezon.
Duet uruchomił mangę Getter Robo Devolution (Getter Robo Devolution - Uchū Saigo no 3-bunkan) w magazynie Akita Shoten - Bessatsu Shōnen Champion w grudniu 2015 roku. Manga zakończyła swoją serializację 12 czerwca
Tytuł „Music & Manga: A Vision of the Sound” odbędzie się 11 lipca. Miejscem jest Asia House przy New Cavendish Street, pomiędzy stacjami metra Regent's Park i Bond Street.
Zdarzenie jest opisane przez Eventbrite w następujący sposób:
Asia House ma zaszczyt powitać wielokrotnie nagradzanego mangakę Shinichiego Ishizukę i jego redaktora Daia Katsukiego, aby omówić udane serie Ishizuki - Blue Giant i Blue Giant Supreme. Wydarzenie to jest obchodami wystawy Citi Manga w British Museum (23 maja - 26 sierpnia 2019).
Blue Giant i Blue Giant Supreme (prezentowane na wystawie Manga w British Museum) to seria skupiająca się wokół młodego saksofonisty Daia Miyamoto, jego pasji do jazzu i dążenia do spełnienia swojego marzenia o zostaniu najlepszym na świecie saksofonistą tenorowym. W tej serii Ishizuka mistrzowsko wyrabia dźwięk i wibracje, by eksplodować ze stron wizualnie odtwarzających to, co można usłyszeć i poczuć. Pionowe, ciasno narysowane linie i symbole efektów dźwiękowych w wyjątkowy sposób oddają surowe emocje i zapał jazzu.
W tym wydarzeniu artysta i redaktor porozmawiają o wyzwaniach i przyjemnościach związanych z tworzeniem mangi fabularnej i odkryją integralny obraz dźwięku w serii. Dyskusja obejmie wgląd w procesy współpracy i relacje artysty i redaktora w tworzeniu mangi fabularnej. Publiczność będzie miała okazję zadać mówcom pytania pod koniec rozmowy.
Naszym moderatorem wieczoru będzie profesor Nicole Coolidge Rousmaniere, IFAC Handa Curator of Japanese Arts w British Museum oraz główny kurator wystawy Citi Manga.
Pamiętaj, że Shinichi Ishizuka i Dai Katsuki będą mówić po japońsku, ale będzie tłumaczenie na żywo na język angielski
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Firmy dostarczyły ANN 13 stron podglądu mangi.
Angielska wersja cyfrowa jest taka sama jak wersja mangi Sailor Moon Eternal Edition, którą Kodansha Comics publikuje w wersji drukowanej. 1 lipca Kodansha Comics i Comixology wydały pierwsze 4 tomy mangi w języku angielskim na całym świecie. Tomy można kupić w Kindle i Comixology. Przyszłe tomy zostaną wydane w wersji drukowanej tych tomów.
Toei ogłosił 30 czerwca na „Usagi Special Birthday Party 2019”, że manga wyjdzie na całym świecie w 10 językach, począwszy od 1 lipca. Toei nie określił jeszcze, jakie inne języki będą dostępne poza angielskim, ani jakie firmy będą obsługiwać inne lokalizacje i wydania.
„Dla mangi mieliśmy przybliżony zarys fabuły przygotowanej rok wcześniej” - wyjaśnił Osano. „Scenariusze w pierwszych odcinkach anime oparte są na szkicach Takeuchi, więc anime bardzo dobrze pasuje do historii i stylu mangi. Ponadto w mandze każdy rozdział przedstawia nowego członka zespołu: Ami pojawia się w rozdziale 2, a Rei pojawia się w rozdziale 3. W anime pierwotnie postanowiono, że Usagi będzie miała przygody sama przez około 20 odcinków, a potem spotka się z Ami. ”
Jednak Osano kontynuował, że sprawy nie potoczyły się zgodnie z planem. „Toei poprosiło o pokazanie Ami i Rei w otwarciu, aby zwiększyć popularność ... Więc kiedy ukazał się pierwszy odcinek, pojawiły się plotki, że pojawi się więcej dziewcząt. Toei i stacja telewizyjna zdecydowali, że nie miał innego wyboru, jak zmienić plany, aby zadowolić widzów, więc Ami pojawia się w odcinku 8, podczas gdy Rei pojawia się w odcinku 10. Zanim się zorientowaliśmy, anime dogoniło mangę.
Naoko Takeuchi uruchomiła oryginalną mangę w miesięczniku mang shōjo Nakayoshi w 1991 roku. Anime wyprodukowane przez Toei Animation po raz pierwszy ukazało się w Japonii od 1992 roku.
Innym zaskakującym odkryciem jest to, że anime początkowo uważano za nieudane, ponieważ nie sprzedawało wielu zabawek, co mogło zagrozić kontynuacji mangi. „Ta manga była hitem od początku jej serializacji. Pierwszy wydruk tomu pierwszego wynosił 500 000 kopii, a zanim się zorientowaliśmy, wydrukowaliśmy ponad milion kopii. Stało się to zjawiskiem społecznym, więc nie było sposobu, aby to zakończyć. Ale anime początkowo nie sprzedawało wielu zabawek. W tamtych czasach anime, które nie wyglądały na zdolne do sprzedaży zabawek, zazwyczaj były anulowane, a jeśli tak się stało, manga musiała się również zakończyć. ”
Osano wyjaśnił również w wywiadzie, że powodem, dla którego manga trwała tak długo, aby uzyskać cyfrową wersję w Japonii, jest to, że chcieli zrównać ją z międzynarodowym wydaniem, które ma być opublikowane w 10 językach od 1 lipca. Osano pracował nad cyfrowym wydaniem mangi od 2013 roku, kiedy w Japonii ukazał się kompletny zestaw.
Reszta wywiadu omawia wspomnienia Osano dotyczące mangi podczas jej serializacji. Osano zamknął wywiad, mówiąc, że w związku z wiadomością, że projekt filmowy Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal (Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE) zostanie zaplanowany na rok 2020, franczyza będzie w przyszłości „rozwijać się”
2. Najlepiej sprzedające się mangowe i nowelkowe e-booki wg serwisu BookLive! w pierwszej połowie 2019 roku (z polskich The Promised Neverland, Odrodzony jako galareta, One Piece, Wotakoi, Fruits Basket, Sword Art Online, Overlord, Złamane skrzydła, Given, Ten Count)
Kampania ma na celu opublikowanie całej mangi (wszystkie 72 tomy oraz jeden tom Naruto: Siódmy Hokage i księżyc szkarłatnego kwiatu) w języku angielskim na urządzeniu Progress Technologies nazywanym „eOneBook”. Urządzenie ma wewnątrz wyświetlacz o wysokiej rozdzielczości, który umożliwia czytelnikom przeglądanie całej mangi. Wyświetlacz jest umieszczony pomiędzy fizycznymi stronami papieru a wymienną osłoną obwoluty, aby naśladować fizyczny wygląd książki.
Kampania ma na celu zebranie 46 386 $ do 13 sierpnia i jak dotąd zebrała 26 990 $ od czasu publikacji. Urządzenia zostaną wydane w grudniu.
Masashi Kishimoto narysował nową ilustrację obwoluty urządzenia.
GRY
Gra przeglądarkowa Imperial SaGa uruchomiona w 2015 r. Gra zawiera postacie z różnych gier SaGa w ogólnej serii. Gra zakończy serwis 26 grudnia.
Nowa gra będzie korzystać z HTML5 (oryginalna gra używająca Flash). Yūsuke Naora i Satoshi Kuramochi projektują postacie w grze, Masahiko Ōraku jest dyrektorem artystycznym, Hiroaki Otake jest reżyserem, Kenji Ito jest kompozytorem, a Benny Matsuyama pisze scenariusz
Obraz strony zawiera tekst, który brzmi: „Złudzenie dziewcząt zmieni twoje codzienne życie”. Firmy ujawnią więcej informacji w połowie lipca.
Crunchyroll ogłosił w maju, że jest współwydawcą gry Grand Summoners we współpracy z Good Smile Company i NextNinja
W wywiadzie ANN z Famitsu o Final Fantasy VIII Remastered, reżyser gry Yoshinori Kitase wyjaśnił, że powodem opóźnienia ogłoszenia było to, że gra przeszła rozległe ulepszenia graficzne na 20-lecie.
„Początkowo pierwotnym planem było wydanie gry na konsolach najnowszej generacji z grafiką taką, jaka była wcześniej” - powiedział Kitase. „Jednak z powodu 20-lecia gry i przejścia z SD na HD zdecydowaliśmy, że konieczne jest podniesienie jakości postaci”.
Ta decyzja, powiedział Kitase, wydarzyła się niemal natychmiast przed planowanym opanowaniem gry, co wymagało dostosowania harmonogramu.
Famitsu zapytało, czy Square Enix straciło jakąkolwiek część danych dla Final Fantasy VIII, biorąc pod uwagę, że był to problem z innymi tytułami, ale sądząc po odpowiedzi Kitase, nie wydaje się to być głównym powodem, dla którego Final Fantasy VIII Remastered było opóźnione.
Kitase wspomniał również, że remaster nie będzie zawierał gry Chocobo World (Odekake Chocobo po japońsku) PocketStation. Oryginalna mini-gra oferowała ekskluzywne przedmioty kolekcjonerskie, które można przenieść do Final Fantasy VIII, ale chociaż Chocobo World już nie będzie istnieć, przedmioty można zdobyć dzięki zdolności Angelo Search Rinoi. Kitase powiedział, że łatwiej będzie uzyskać przedmioty w porównaniu do oryginalnej gry.
Final Fantasy VIII wydano oryginalnie na PlayStation i komputery z systemem Windows odpowiednio w 1999 i 2000 roku. Gra podąża za temperamentem Squall i jego miłością, Rinoą, próbując powstrzymać złą czarodziejkę z przyszłości
Chińska firma EGLS rozwija nową grę. Gra wyjdzie w Azji, a następnie Crunchyroll Games wyda grę w języku angielskim na terytoriach powyższych.
„Oryginalna, turowa gra RPG” z pełną grafiką 3D pozwoli graczom na interakcję z ulubionymi postaciami z anime Mob Psycho 100. Każda postać będzie miała indywidualny zestaw ruchów i scenkę do specjalnego ataku. Gra będzie zawierać obsadę głosową z anime, lokalizacje z anime i niektóre elementy z pierwszego sezonu serii.
Crunchyroll zaoferował grywalne demo na Anime Expo (4–7 lipca w Los Angeles Convention Center).
Crunchyroll będzie także gospodarzem światowej premiery OVA Mob Psycho 100 II: The First Spirits and Such Company Trip ~A Journey that Mends the Heart and Heals the Soul~ (Mob Psycho 100 Dai Ikkai Rei to ka Sōdansho Ianryokō ~Kokoro Mitasu Iyashi no Tabi~) na Crunchyroll Expo. Wydarzenie odbędzie się w San Jose McEnery Convention Center w Kalifornii od 30 sierpnia do 1 września
Tło strony jest pokryte tekstem „uciekaj”, a także wiadomością, która mówi, że więcej informacji zostanie ujawnionych w ciągu 3 dni. Przycisk zamykający stronę zwiastuna zawiera słowo „egzorcyzm”.
Konto Twittera twórcy gier napisało również na Twitterze odmianę „ucieczki”, najwyraźniej zapowiadając ten sam projekt.
Pierwsza gra wyszła w Japonii na PS4 w kwietniu 2018 r. Wyszła też na PS4 w Ameryce 19 lutego, a w Europie 22 lutego. Wersja PS4 Idea Factory zawiera japoński i angielski dźwięk oraz angielskie napisy. Wydanie ma zarówno wydania fizyczne, jak i cyfrowe. Gra wyszła na Steama 16 maja
Linia produktów Gundam z tworzyw sztucznych (Gunpla) inspiruje grę mobilną. W grze pojawią się ekskluzywne postacie i Gunpla w oryginalnej historii. Gracze będą dążyć do wygrania turniejów, aby uratować ich szkolny klub Gunpla przed zamknięciem. Gra pozwoli graczom tworzyć niestandardowe modele mecha i walczyć w czasie rzeczywistym w walce trzeciej osoby. Dostępne będą części Gundam z ponad 25 serii anime. Typy licencji Gunpla w grze będą obejmować In-Fighter, Defender i Support.
Wstępna rejestracja do gry jest już dostępna dla urządzeń z systemem Android, a wstępna rejestracja na iOS będzie dostępna wkrótce. Wstępnie zarejestrowani gracze otrzymają nagrody w grze w oparciu o całkowitą liczbę rejestracji wstępnych. Bandai Namco Entertainment zaoferuje również demo gry na San Diego Comic-Con, które odbędzie się w San Diego Convention Center 18-21 lipca
Gra skoncentruje się na nowym bohaterze Akucie i bohaterce Minagi i będzie zawierać oryginalną historię. Powrócą także postacie z poprzednich gier z serii.
AQUAPLUS ogłosił 25 czerwca, że produkuje nową grę z serii Utawarerumono. Wraz z ogłoszeniem firma ujawniła obsadę i głównych bohaterów, co poprzednio pokazałem
WayForward ogłosił piątą odsłonę serii gier platformowych Shantae w marcu. Gra ma zostać wydana w tym roku na PS4, PC, Xbox One, Switcha i Apple Arcade.
Najnowsza gra z tej serii to Shantae: Half-Genie Hero. Debiutowała na PS4, PS Vita, Xbox One, Wii U i PC w 2016 roku, a na Switcha w 2017 roku.
Studio Trigger animuje również opening gry Indivisible od Lab Zero Games
Gra będzie zawierać 101 piosenek, które będą zawierać utwory z historii serii oraz nowe utwory. Gra obejmie także 300 kostiumów. Nowe utwory będą dostępne jako materiały do pobrania dla gier na PS4 Hatsune Miku: Project Diva Future Tone i Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX.
Hatsune Miku: Project Diva Future Tone to najnowsza gra główna serii, która wyszła w Ameryce i Europie w styczniu 2017 roku. Gra zadebiutowała w Japonii w czerwcu 2016 roku jako port PS4 Hatsune Miku: Project DIVA Arcade. Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX to reedycja gry, która zawiera wszystkie DLC. Wyszła na PS4 w Japonii w listopadzie 2017 roku
Limitowana edycja NIS America na PS4 i Switcha połączy książkę wizualną, dwudyskową ścieżkę dźwiękową i karty artystyczne.
Gra wyszła w Japonii na PS4 i Switcha 18 kwietnia po opóźnieniu od 7 lutego. Programiści powołali się na planowanie wersji demo gry, która rozpoczęła się w lutym, przyczyniając się do opóźnienia.
Gra to skompilowany remake Extreme i Chara-Ani - Langrisser I i Langrisser II. Remake zawiera nowe wizualizacje, nagrania głosowe i projekt interfejsu użytkownika. W grach pojawia się nowa bohaterka o imieniu Betty (Hisako Tōjō (Aiha w Noragami, Corteo i Fio Vanetti w 91 Days)) i wiele tras fabularnych. Kompozytor Noriyuki Iwadare powrócił, aby zmienić swoją oryginalną muzykę, łącząc nostalgię i nowoczesność.
Dział oprogramowania Nippon Computer Systems Masaya wydał pierwszą grę z serii na Mega Drive i PC w 1991 roku, a gra wyszła również w Ameryce Północnej w tym samym roku pod tytułem Warsong. Seria wydała kolejne cztery główne gry, w tym Langrisser V: The End of Legend wydany tylko w Japonii w 1998 roku na Sega Saturn. Gry z serii otrzymały wiele portów i przeróbek.
Globalna wersja mobilnej gry od ZLONGAME z siedzibą w Pekinie, Langrisser Mobile, oparta na serii Langrisser, wyszła 22 stycznia
Marvelous Europe ogłosił również 5 lipca, że wyda grę w Europie i Australii.
Natsume opublikował większość poprzednich gier w serii pod parasolem Harvest Moon w Ameryce. Ponieważ jednak XSEED Games - własna spółka zależna Marvelous AQL - opublikowała grę Bokujō Monogatari: Tsunagaru Shin Tenchi w Ameryce w marcu 2015 r., nie może używać tytułu Natsume's Harvest Moon. XSEED wydało ostatnio Story of Seasons: Trio of Towns (Bokujō Monogatari: Mitsu no Sato no Taisetsu na Tomodachi) na konsolę Nintendo 3DS w lutym 2017 roku.
Bandai Namco Entertainment wyda jesienią tego roku grę crossover Doraemon: Story of Seasons (Doraemon: Nobita no Bokujō Monogatari) na Switcha i Steama w obu Amerykach. Gra wyjdzie jesienią w Europie i Azji Południowo-Wschodniej. Gra wyszła w Japonii na Switcha 13 czerwca
Gra jest ulepszoną wersją gry Layton's Mystery Journey: Katrielle and the Millionaire's Journey, która wyszła w Japonii na konsolę Nintendo 3DS i na całym świecie mobilnie w lipcu 2017 roku. Nowa wersja zawiera 40 nowych łamigłówek, ulepszone układy interfejsu, grafikę, wszystkie DLC do oryginalnej gry, a także 50 nowych strojów.
Nowa wersja wyszła na Switcha w Japonii w sierpniu ubiegłego roku. Niemiecka gra rankingowa USK umieściła grę w rankingu w styczniu.
W grze Katrielle „Kat” Layton jest córką profesora Hershela Laytona. Historia rozgrywa się w Londynie, gdzie rozwiązuje każdy incydent, od zaginionych kotów po morderstwa. Jej początkowym celem było jednak poszukiwanie zaginionego ojca. Gra pierwotnie nosiła tytuł Lady Layton: Fugō-ō Ariadne no Inbō (Lady Layton: Millionaire King Ariadne's Conspiracy).
Oryginalna gra zainspirowała anime Layton Mystery Tanteisha: Katori no Nazotoki File, które miało swoją premierę w kwietniu 2018 roku i zakończyło się 31 marca. Podobnie jak gra, anime rozgrywa się w Londynie i podąża za Katrielle, gdy rozwiązuje tajemnice ze swoim gadającym psem Sherlem
Dragon's Dogma Online wyszła na PS3, PS4 i PC w Japonii w sierpniu 2015 roku. Aktualizacja sezonu 3 wyszła w Japonii w sierpniu 2017 roku. Yumiya Tashiro rozpoczął adaptację mangową gry online Dragon's Dogma Revives w styczniu 2017 roku.
Oryginalna gra Dragon's Dogma firmy CAPCOM wyszła na Xbox 360 i PS3 w maju 2012 roku. Dragon's Dogma: Dark Arisen rozszerzyła i ulepszyła wersję dostarczoną na PS3 i Xbox 360 w kwietniu 2013 roku. Wersja na PC zadebiutowała na arenie międzynarodowej w styczniu 2016 roku. Wydanie na PS4 i Xbox One gry Dragon's Dogma: Dark Arisen wystartowało na Zachodzie i w Japonii w październiku 2017 r., a towarzyszyła mu premiera na PC w Japonii. Gra otrzymała wersję Switch 23 kwietnia.
Sublimation (009 Re: Cyborg, Walking Meat) produkuje serię anime Dragon's Dogma dla Netflixa
Gra oferuje nową klasę VII prowadzoną przez „Ashena Chevaliera” Reana Schwarzera. Nowe funkcje, takie jak Break System, poszerzają możliwości walki.
Minęło prawie półtora roku od czasu wojny domowej w Erebonii i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów do wewnętrznej polityki Imperium, a nawet życia Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarom nowego rozdziału. Teraz ukończył Akademię Wojskową Thors, Rean został instruktorem w Thors Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj bierze wiodącą rolę w nowej klasie VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal tka ciemną fabułę, która może ogarnąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowrogiego.
Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 roku
Gra zawiera postacie nie tylko z projektów anime i filmów anime, ale także postaci z nowelki i mangi spinoff. Gra odtwarza sceny z anime w 3D. Gracze mogą tworzyć „Dream Teamy” z talii swoich ulubionych postaci.
Ta seria poprzednio zainspirowała dwie gry na PSP w 2011 i 2013 roku. Crossover A Certain Magical Virtual-On (To Aru Majutsu no Virtual-On) wyszedł na PS4 i PS Vita w Japonii w lutym 2018 roku. Wcześniejsze gry mobilne w tej serii obejmowały Toaru Majutsu no Index Struggle Battle, która trwała od 2012 do marca 2018 r., oraz Toaru Majutsu to Kagaku no Puzzle Decks, która rozpoczęła się w 2014 r. i zakończyła serwis w 2016 r.
Gra będzie remake'iem opartym na pierwszej i drugiej grze z serii Onechanbara od D3 Publisher. Tej jesieni gra trafi na PS4 w Japonii. Katsumi Enami (Baccano !, Restaurant to Another World) projektuje postacie w grze.
Tamsoft i D3 Publisher opracowali i opublikowali oryginalną grę na PS2 w 2004 roku i wydali sequel w 2005 roku. Onechanbara Z2: Chaos, najnowsza gra z serii, wyszła na PS4 w 2014 roku. XSEED Games i NIS America wydały grę w 2015 r. na PS4 odpowiednio w Ameryce i Europie. D3 Publisher wydał grę na Steama w 2016 roku.
Seria zainspirowała film Live-Action w 2008 roku i kontynuację w 2009 roku. Kenji Yamamoto i Saegusa Hattori opublikowali mangę OneeChanbara Kurenai w magazynie Akita Shoten Champion RED od 2008 do 2009 roku
17. Spike Chunsoft ogłosił na swoim panelu podczas Anime Expo 4 lipca, że wyda gry Conception PLUS: Maidens of the Twelve Stars, Robotics, Notes Elite i Robotics, Notes DaSH na Zachodzie.
Edycja Star God Blessing Edition będzie dostępna wyłącznie w sklepie internetowym NIS America i zawiera artbook, ścieżkę dźwiękową z dwiema płytami, karty artystyczne i ręcznik plażowy.
Historia gry toczy się wokół Itsukiego Yūge, licealisty, który dowiaduje się w dniu ceremonii ukończenia szkoły, że jego kuzynka i przyjaciółka z dzieciństwa Mahiru jest w ciąży. Zaraz potem Itsuki i Mahiru zostają zabrani do magicznego świata zwanego Granvania, który jest obecnie atakowany przez potwory. Jedynymi ludźmi, którzy potrafią walczyć i egzorcyzmować potwory, są „gwiezdne dzieci”, a gwiezdne dzieci mogą być produkowane tylko przez 12 „dziewic świątynnych konstelacji”. Aby pokonać potwory i powrócić do swojego świata, Itsuki musi wraz z dziewicami wychować dzieci-gwiazdy.
Gra wyszła w Japonii 31 stycznia.
Gra dodaje oryginalną postać z anime Alfie. Podobnie jak w anime, Ai Kakuma (Isuzu Sento w Amagi Brilliant Park, Rossweisse w Highschool DxD, Lala w Monster Musume, Mayumi Kurase w Shokugeki no Souma, Nonko Arahabaki w Yuragi-sou no Yuuna-san) gra postać.
Dzięki rosnącej popularności PhoneDroid - urządzeń z rozszerzoną rzeczywistością (A.R.) - epoka zaawansowanej technologii w końcu dotarła do Tanegashimy. Na tej wyspie Centralny Ośrodek Badawczy Robotów Tanegashima High ma wkrótce rozwiązać klub. Mimo trudnej sytuacji Kaito Yashio, jeden z zaledwie dwóch członków w Robot Club, nie przejmował się tym i wolałby przez cały dzień grać w walki robotów. Jego odpowiednik, lekkomyślny przywódca klubu Akiho Senomiya, ignoruje apatię Kaito, gdy stara się nie dopuścić do rozwiązania klubu przez ukończenie gigantycznego robota.
Pewnego dnia Kaito odkrywa tajemniczą A.R. adnotację „Raport Kimijima”. Zawiera instrukcje dotyczące miejsc na całej wyspie - i ostrzega przed spiskiem z udziałem całego świata.
Gra wyszła na Switcha w Japonii w listopadzie. Gra zadebiutowała nowymi animowanymi scenami w 2014 roku jako port PS Vita oryginalnej visual novel Robotics; Notes.
Gra wyszła na PS4 i Switcha w Japonii 31 stycznia. Oryginalna visual novel Robotics; Notes na PS3 i Xbox 360, trzecia w MAGES. oraz seria 5pb po Chaos; HEAd i Steins; Gate, wyszła w Japonii w 2012 roku.
Kolejna historia skupia się wokół byłych członków Klubu Robotów po ukończeniu szkoły średniej. Postać ze Steins; Gate Itaru „Daru” Ishida pojawia się w grze.
Firma wyda grę na PS4 i Steama w Ameryce 27 sierpnia. Gra wyjdzie następnie fizycznie i cyfrowo na PS4 w Europie 30 sierpnia.
W historii gry Rei i jej młodsza siostra Mirai znajdują się w świecie po śmierci „Hengoku”. Chociaż są zdezorientowane i próbują znaleźć drogę do domu, są atakowane przez dziwne i fantastyczne istoty. Aby chronić swoją siostrę, Rei budzi nadprzyrodzone zdolności i pokonuje wrogów, ale jej moc staje się niekontrolowana i przypadkowo zabija swoją siostrę. To wtedy demon szepcze do Rei, mówiąc Rei: „Jeśli zbierzesz dusze zmarłych w innym świecie, jeśli poświęcisz cierpienie swoich wylanych łez, martwa Mirai zostanie„ ożywiona”. Rei następnie zakłada się z demonem i walczy z jej życiem na linii.
Gra wyszła w Japonii na PS4 w październiku ubiegłego roku.
Naoki Hisaya zajmował się scenariuszem gry, Riuichi był projektantem postaci, ntny zajmował się projektowaniem postaci, a także pełnił funkcję lidera modelowania postaci, Hajime Ueda był odpowiedzialny za wstawianie ilustracji, Sakujo komponował muzykę w tle, Gemdrops tworzył grę, a anime studio SHAFT animowało OP gry
18. Sekai Project ogłosił na swoim panelu Anime Expo 4 lipca, że ma licencję na gry 9-nine-: Episode 3, The Ditzy Demons Are in Love With Me - Fan Disc, Muv-Luv photonflowers*, Amatsutsumi, The Seventh Sign -Mr. Sister-, Love's Sweet Garnish 2, Alice Escaped!, Tobari 2: Dream Ocean, Victory Project i Unity Unions.
Shiromitsugawa City: miasto akademickie bez innych szczególnych cech.
Duże trzęsienie ziemi uderza w miasto, niszcząc święty skarb w świątyni Hakuda Tsukumo i powodując dziwne przedmioty z równoległego świata. Te „artefakty” dają dziwne moce ich właścicielom, z przypadkami, gdy właściciel nadużywa ich mocy i zamienia ludzi w kamień.
Dowiedziawszy się o przedmiocie, który powoduje tę petryfikację, „Artefakt Zła”, Niimi Kakeru współpracuje ze swoim kolegą z klasy, Kujou Miyako, i jego siostrą Niimi Sorą, aby zbadać i powstrzymać sprawcę.
Podczas dochodzenia znajdują się w sprzeczności z „Rig Veda”, organizacją użytkowników artefaktów. Wśród swoich członków dostrzegają w szkole swojego starszego kolegę, Kosakę Harukę.
Sekai Project wydał 31 stycznia 9 -nine-: Episode 1 na PC.
Te ditzy demony powracają ponownie na fandysku The Ditzy Demons Love in Me. Fandysk zawiera serię opowiadań przedstawiających wszystkie sympatyczne bohaterki z oryginalnej gry. Do jakiego rodzaju wybryków wejdą Riria i reszta tych demonicznych demonów?
Sekai Project wydał The Ditzy Demons Love in Me na PC w październiku ubiegłego roku. Wydanie fandysku nie wymaga oryginalnej gry, ale będzie miało spoilery do oryginalnej historii gry.
Sekai Project opisuje Muv-Luv photonflowers*:
Zawiera kilkanaście unikalnych historii z obu stron serii Muv-Luv.
Z uniwersum Extra: obszerny epilog do endingu sumiki od Muv-Luv Extra Six indywidualnych ministorii z perspektywy głównych bohaterów gry, odbywający się przed wydarzeniami z Muv-Luv Extra.
Ze świata alternatywy:
Trzy historie, które rzucają nowe światło na wydarzenia i postacie wprowadzone w alternatywnej wersji Muv-Luv, w tym historie dla kapitana Isumi i sierżanta Jinguuji Dwie minihistoryjki z nowymi postaciami, które rozszerzają alternatywną rzeczywistość wojenną, badając wyjątkowe perspektywy niedocenianych bohaterów i wspierający gracze w wojnie przeciwko BETA
Muv-Luv Extra i Muv-Luv Unlimited wyszły na Steama w języku angielskim w lipcu 2016 r., a Muv-Luv Alternative wyszła na Steama we wrześniu 2017 r. Gry otrzymały porty PS Vita w Japonii w styczniu 2016 r., a PQube Games wydało porty PS Vita na Zachodzie w czerwcu 2018 r.
Wydawca Degica i deweloper Ixtl przeprowadzili udaną kampanię crowdfundingową Kickstarter w 2015 r. w celu sfinansowania angielskich wydań. Kampania osiągnęła swój początkowy cel w wysokości 250 000 $ w ciągu ośmiu godzin, a ostatecznie zebrała 1.255 444 USD.
Nasz bohater, Makoto, posiada moc „kotodamy”, która pozwala kontrolować ludzi mocą własnego głosu.
Zainteresowany światem zewnętrznym opuszcza ukrytą wioskę, w której żył przez całe życie. Jednak znalazł się żałośnie nieprzygotowany i upada na poboczu drogi w małym miasteczku niemal tak odległym jak jego wioska. Tak jak pogodził się ze śmiercią, uratowała go Oribe Kokoro, dziewczyna, której rodzina prowadzi kawiarnię w tym mieście.
Korzystając ze swoich mocy kotodama, Makoto staje się częścią rodziny Oribe i zaczyna uczęszczać do szkoły z Kokoro. Wkrótce spotyka kilka dziewczyn, z których każda ma swoje szczególne okoliczności. Czy Makoto będzie w stanie użyć kotodamy, aby pomóc tym dziewczynom? A jaka jest prawdziwa natura kotodamy?
To opowieść o słowach, które łączą więzy, które wiążą ...
W lutym 2017 roku Sekai Project wydał na PC visual novel ChronoClock firmy Purple Software.
„Dzień dobry, Big Sis!”
Jaskrawo blond włosy i kocie uszy - - ukochana przyrodnia siostra Aoba Erika po raz kolejny odwiedza pokój Reiji - jej męskiej siostry.
Tak, męskiej.
Reiji jest jej starszym bratem, niewątpliwie mężczyzną, ale jest także jej starszą siostrą. A jej kocie uszy są prawdziwym artykułem - tymi, które pojawiają się i znikają dzięki pewnemu impulsowi i nie można ich usunąć. Do tego doprowadziły pewne, skomplikowane okoliczności, ale sam Reiji to zaakceptował. Nie koryguje jej, ani nie mówi zniewieściały, gdy kontynuuje swoje życie.
Niezależnie od tego, nie jest to codzienna rutyna gospodarstwa domowego Aoby. Oczywiście siostra powinna nazywać swojego brata bratem, a jej kocie uszy nie powinny nawet istnieć.
Wszystko zaczęło się od uratowania życia Reijiego przez koteczkę Fuuko. Twierdziła, że jest bogiem i że trzy fragmenty jej boskich mocy są uwięzione w nim. Okazuje się, że te fragmenty nie są dobrą rzeczą, aby znaleźć się w zwykłych ludziach i jeśli nie wyciągną z niego tych fragmentów i nie wrócą do Fuuko, obaj będą skazani na śmierć.
To wyścig na śmierć i życie z czasem dla Reijiego i Fuuko! A może po tym rozwiązaniu może się dowiedzieć, co dzieje się z Eriką.
Sekai Project nabył wcześniej licencję na grę Sweet & Tea - How to Raise a Wolf Girl (Kemono Musume no Sodatekata) i wyda grę w czwartym kwartale 2019 roku.
Miesiące po ponownym otwarciu kawiarni, Milk Hall Caramella, sezon zmienia się na lato. To czas, który jest bardzo lubiany przez ludzi mieszkających w tym mieście. Dzięki promocji z czasopism i telewizji kawiarnia staje się bardzo popularna.
Z potrzebą większej liczby pracowników niedługo pod opieką Caramelli pojawią się podopieczni Ciel i Koron.
Kiedy wszystko się dzieje, babcia naszego bohatera Asaki stopniowo staje się znowu dobra i może odwiedzić kawiarnię po jej ponownym otwarciu. Jest głęboko poruszona tętniącym życiem biznesem w kawiarni. W tym momencie podchodzi do Asaki, by po prostu nie kontynuowała prowadzenia kawiarni, ale formalnie kazała mu zostać następcą kawiarni. Niepewna, co robić, Asaki jest niezłomna w swoim celu ochrony Caramelli.
Sekai Project wydał pierwszą grę Love's Sweet Garnish na PC we wrześniu ubiegłego roku.
To był koniec wakacji.
Aby zakończyć pracę domową, Usada i Kotora natrafiają na starą bibliotekę. Jednak, mimo że nie udało jej się odrobić pracy domowej, Usada natknęła się na ogromną książkę z tajemniczą aurą. Wypadł kawałek papieru i na nim pojawiły się słowa „Znajdź Alice”.
„Alice…?”
W chwili, gdy spojrzeli na siebie, jasne światło wystrzeliło z książki i ogarnęło ich oboje.
Kiedy otworzyli oczy, znaleźli się w nieznanym świecie. Zauważyli również, że teraz mają na sobie słodkie i plisowane sukienki.
Nagle oboje zobaczyli tajemniczego królika, jak stwór, który przebija się przez trawę przed nimi.
„Założę się, że wie coś o tym wszystkim!”
Chwytając broń, dwaj podróżują przez świat w stylu Alicji w Krainie Czarów i gonią go.
Sekai Project wydał wcześniej w 2016 r. IlluCalab - A Magical High School Girl (Mahō no Jōshikōsei) na PC i iOS.
Tobari powraca w najnowszej platformówce akcji od niezależnego programisty, Desunoyi. Używaj tego personelu i uderzaj wokół swoich wrogów za ich magię, przemierzając Ocean Snów. Szukaj tajemniczego głosu, który wzywa cię zza morza podczas podróży z Tobari do tego nieznanego nowego świata.
Korzystaj z ponad 30 rodzajów magii i badaj różne etapy z własnym sprawiedliwym udziałem wyzwań. Czy boisz się wpaść do dołów? Jest nawet prosty tryb, który pozwala Ci wrócić do poprzedniej chwili w grze.
Sekai Project wydał pierwszą grę, Tobari and the Night of the Curious Moon (Fushigi na Tsuki no Yoru no Tobari), na PC w 2015 roku.
Sekai Project opisuje grę:
Ramon odbywał karę dożywocia za pomoc politykom w praniu pieniędzy. Jednak po spędzeniu dwóch lat w więzieniu amnestia stwarza mu nową okazję, by wyrwać go z rozpaczy.
Zostaje wysłany na wyspę Hive, aby pracować jako wolontariusz, ale zamiast oczekiwać dalszego uwięzienia lub ciężkiej pracy, jest otoczony przez piękne dziewczyny! Jednak za tym spokojnym życiem była konspiracja. Ten, który odciągnie go i jego miłość od spokojnego życia wpadnie w dół o wiele bardziej złowieszczy.
Corona Megistus, dziewczyna z rodziny magików kamieni szlachetnych, niespodziewanie natrafia na rdzeń Machiny, Arcturusa. Obok Arcturusa, początkującego magika kamieni szlachetnych, Corona zaczyna ćwiczyć sztukę magii kamieni szlachetnych.
Sekai Project wydał w 2015 roku grę Machina of the Planet Tree - Planet Ruler - na PC
W pisemnym komunikacie do panelu reżyser Hiroyuki Imaishi (Gurren Lagann, Kill la Kill) poprosił UNIVRS o „zrobienie gry VR z mojego filmu, Promare! Chcę gry, w której można uratować ludzi wokół Promepolis!”
Planowana kampania Kickstarter rozpoczęła się 3 lipca. Kampania ma na celu zebranie 46 386 $, a na czas prasy zebrano 7.424 $.
UNIVRS opisuje grę:
Gracz staje się postacią w grze i może swobodnie latać po niebie na miotle i wyścigu za pomocą magii. Ta gra VR wykorzystuje unikalną technologię UNIVRS przeciwko chorobie lokomocyjnej (zgłoszona do opatentowania), aby znacznie zmniejszyć chorobę lokomocyjną VR, która do tej pory ograniczała gry VR. Ta gra będzie niesamowitym doświadczeniem latającym, które sprawi, że gracz naprawdę poczuje się, jakby leciał!
UNIVRS zamierza wydać grę w kwietniu 2020 roku
Najnowsze wydania wydawcy gier zawierają FUN! FUN! Animal Park na Switcha 28 marca; Code: Realize ~ Wintertide Miracles ~ na PS4 i PS Vita 14 lutego; Stardust Galaxy Warriors: Stellar Climax na Switcha 29 listopada; oraz Death Mark na PS4, PS Vita i Switcha 31 października.
Aksys Games wydało wcześniej otome gry Sweet Fuse: At Your Side, Norn9, Bad Apple Wars, 7'scarlet, Psychedelica of the Black Butterfly i Psychedelica of the Ashen Hawk, a także kilka gier z serii otome Hakuōki i Code: Realize.
Aksys Games ogłosił 5 lipca, że wyda otome gry Code:Realize ~Guardian of Rebirth~, Code:Realize ~Future Blessings~, Collar X Malice, Collar X Malice -Unlimited-, Piofiore (tytuł roboczy) i Cafe Enchante na Switcha w 2020 roku.
Ograniczony do opuszczonej rezydencji na przedmieściach Londynu, spełniając obietnicę złożoną ojcu, samotna Cardia żyje z dnia na dzień odizolowana od świata. Jej ciało niesie śmiertelną truciznę, która gnije lub topi wszystko, czego dotknie jej skóra, co skłania miejscowych do nazywania jej „potworem”.
Jej ostatnia rozmowa z ojcem dwa lata temu, nakazująca jej pozostać poza zasięgiem wzroku i nigdy się nie zakochać, jest najdalszą, jaką pamięta. Pewnego dnia jej cicha samotność zostaje przerwana, gdy Straż Królewska włamuje się, by ją złapać. Właśnie wtedy Cardia spotyka Arsène Lupina, rycerskiego złodzieja, który pomaga jej uciec ze szponów żołnierzy. Wkrótce znajduje się w podróży z Lupinem, aby zlokalizować swojego ojca, który ma odpowiedzi na jej tajemniczy stan. Wkrótce dołączy do nich czterech bardziej interesujących i przystojnych panów…
Adaptacja anime gry miała swoją premierę w październiku 2017 roku.
Otomate wydała oryginalną visual novel otome Collar X Malice w Japonii w sierpniu 2016 r., a Aksys Games wydała grę w języku angielskim w lipcu 2017 r. Aksys Games opisuje tę historię:
Niebezpieczna organizacja cieni rozpoczyna kampanię strachu i przemocy w mieście Shinjuku, spychając społeczeństwo na skraj chaosu. Jako młody policjant, któremu powierzono zadanie przywrócenia porządku, stajesz się celem ataku i masz trujący kołnierz przymocowany do szyi. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, a czas ucieka, pięciu tajemniczych nieznajomych wydaje się pomagać w poszukiwaniu prawdy. Komu możesz zaufać? Czy będziesz w stanie uratować siebie i duszę Shinjuku ze szponów zapomnienia?
Fandisc Collar X Malice Unlimited - płyta z interludium, sequelem i trzema historiami - wydana na PS Vita w Japonii w lipcu 2018 r. Otomate ujawniła w czerwcu, że oryginalna gra i Collar X Malice Unlimited pojawią się na Switcha, z oryginalną grą przeznaczoną na Switcha w 2020 roku.
Aksys Games opisuje Piofiore jako „przygodę Lily, sieroty pogrążonej w centrum wojny mafijnej we Włoszech na początku XX wieku”. Oryginalna gra Piofiore no Banshō na PS Vita wyszła w Japonii w sierpniu 2018 roku. Otomate ujawnił w czerwcu, że kontynuacja Piofiore no Banshō - Episodia 1926 dostanie wydanie na Switcha.
Aksys Games opisuje historię Cafe Enchante: młoda dziewczyna dziedziczy knajpkę swojego dziadka, aby odkryć, że żaden z klientów nie jest człowiekiem.
Aksys Games ogłosiło również, że wyda grę Wright Flyer Studios - Fishing Star World Tour (TsuriSuta World Tour) z fizycznym wydaniem we wrześniu (gra zadebiutowała cyfrowo 31 stycznia), a premiera gry Lentera - Ghost Parade jest planowana na listopad na PS4, Switcha i Steama.
Aksys Games opisuje Spirit Hunter: NG (Volume II):
NG to drugi wpis w nowej serii Spirit Hunter oraz historia towarzysząca nagrodzonej w ubiegłym roku nowelce dźwiękowej Death Mark. NG opowiada historię młodego mężczyzny w zagrażającym życiu dążeniu do odkrycia, kto - lub co - jest odpowiedzialny za zniknięcie jego młodszej siostry. Aby ją uratować, nasz bohater musi współpracować z podejrzanymi postaciami, stawić czoła duchom legend i podejmować trudne decyzje, które mogą znacznie zmienić wynik gry. Czy możesz ocalić swoją siostrę i powstrzymać zło przed zniszczeniem wszystkiego, co kochasz? A może staniesz się kolejną ofiarą gniewnego ducha?
Gra jest drugą grą w serii gier Experience Spirit Hunter. Gra wyszła na PS Vita w Japonii we wrześniu ubiegłego roku i została wydana na PS4 w Japonii 21 lutego.
Experience wydało Spirit Hunter: Death Mark (Volume I) na PS Vita w czerwcu 2017 r., a następnie uruchomiono wersję na PS4 w styczniu 2018 r. Wersja na Switcha gry została uruchomiona w czerwcu 2018 r. Gra zainspirowała mangę i nowelkę.
Aksys Games wydało grę w języku angielskim w październiku zeszłego roku na PS4, PS Vita i Switcha. Gra została dostarczona w ponad 100 000 egzemplarzy na całym świecie
21. Bandai Namco Entertainment America ujawnił na panelu Anime Expo 5 lipca, że Bandai Namco Entertainment rozwija grę One Piece Pirate Warriors 4 na PS4, Xbox One, Switcha i Steama, a także wyda grę w USA. Bandai Namco Entertainment America ogłosiło również wydanie gry Mobile Suit Gundam: Battle Operation 2 w Ameryce.
Namco Bandai Games wydała pierwszą grę One Piece Pirate Warriors w Japonii na PS3, a później w Europie i Ameryce w 2012 roku. Druga gra wyszła w Japonii na PS3 i PS Vita oraz w Europie i Ameryce na PS3 w 2013 roku. One Piece Pirate Warriors 3 wyszła na PS4, PS3, PS Vita i na Steama w Ameryce, Europie, na Bliskim Wschodzie i w Australii w sierpniu 2015 r. Gra wyszła w Japonii w marcu 2015 r. na PS3, PS4, i PS Vita, a na Switcha w Japonii w grudniu 2017 roku.
Mobile Suit Gundam Battle Operation 2 opiera się na uznanej przez krytyków walce lądowej swojego poprzednika i wznosi akcję 6v6 na wyższy poziom dzięki zupełnie nowym bitwom kosmicznym. Bitwy piechoty nadają nowy wymiar walce w grze, dając pilotom możliwość wzięcia udziału w walce obok mechów, umieszczania bomb w bazach wroga lub proszenia o wsparcie w celu podjęcia decyzji o wyniku bitwy. Ponadto konfigurowalne kombinezony mobilne oferują graczom możliwość ulepszenia swojego ulubionego mecha dzięki punktom rozwoju zdobytym w bitwie.
Bandai Namco Entertainment wydała grę na PS4 w Japonii w lipcu 2018 roku.
Mobile Suit Gundam: Battle Operation była pierwszą darmową grą z serii Gundam. W grze od czterech do sześciu graczy może dołączyć do Federacji Ziemi lub sił Zeon, aby grać przeciwko sobie. Gracze mogli nie tylko pilotować gigantyczne kombinezony mobilne świata Gundam, ale także atakować wrogów w pojazdach lub nawet pieszo. Gra wyszła w Japonii na PS3 w czerwcu 2012 r. i zakończyła serwis w lipcu 2017 r. Kolejna gra pod tytułem Mobile Suit Gundam: Battle Operation Next zadebiutowała na PS4 i PS3 w sierpniu 2015 r. i zakończyła serwis 28 marca
Bandai Namco Entertainment ogłosiło w lipcu zeszłego roku, że wydanie gry zostało opóźnione do tego roku. Początkowo gra miała zostać uruchomiona w Japonii we wrześniu 2018 roku.
W niezbyt odległej przyszłości tajemnicza katastrofa zawaliła świat, jaki znamy. Wysokie wieżowce, niegdyś symbole dobrobytu, są teraz martwymi grobami przeszłości ludzkości, przebitymi przez Ciernie Sądu. W centrum zniszczenia leży ukryte społeczeństwo Ocalałych zwane Vein. Ta ostatnia twierdza jest miejscem, gdzie pozostali nieliczni walczą o przetrwanie, pobłogosławieni Darami mocy w zamian za wspomnienia i pragnienie krwi. Poddaj się żądzy krwi i zaryzykuj stając się jednym z zagubionych, diabelskich ghuli pozbawionych jakiejkolwiek pozostałej ludzkości.
Studio anime ufotable animuje OP, a VAMPS wykonuje OP „Underworld”.
Kotoni Shiroishi uruchomił mangową adaptację gry CODE VEIN ‐Memory echoes- w magazynie Dengeki PlayStation Kadokawy w czerwcu 2018 roku
Następne trzy postacie, w tym Bakugo, ukażą się w sierpniu, a ostatnie trzy pojawią się jeszcze w niezapowiedzianej dacie. Dwa zestawy płatnych DLC w maju i sierpniu obejmują kostiumy i umiejętności awatara wraz z trzema postaciami DLC. Dodatkowo, Bandai Namco Entertainment wydaje darmowe aktualizacje gry co miesiąc od kwietnia do sierpnia.
Spike Chunsoft opracował grę, która wyszła na PS4, Xbox One i Steama 15 lutego w obu Amerykach i Europie oraz 14 lutego w Japonii.
Akira Toriyama zaprojektował kilka oryginalnych postaci do gry, a gracze mogą tworzyć własne postacie awatara w grze. Karnet sezonu umożliwia graczom dostęp do wszystkich dziewięciu postaci DLC
Pierwszy odcinek DLC będzie dostępny cyfrowo na PS4, Xbox One i Steama za 10 $ lub w ramach karnetu sezonowego. DLC Sabo wystartuje jesienią tego roku, a Law DLC rozpocznie się tej zimy.
Gra wyszła na PS4, Xbox One i Steama 15 marca na Zachodzie i 14 marca w Japonii po pewnym czasie.
Gra odbywa się na „Prison Island” („Jail Island”), która znajduje się w Nowym Świecie. Gra zawiera talenty producenta One Piece, Hirokiego Koyamy z Toei Animation, superwizora One Piece Suguru Sugity z Shueishy, nadzorującego grę One Piece Yujiego Suzukiego z Shueishy i producenta One Piece Kōjiego Nakajimy z Bandai Namco Entertainment.
Gra upamiętnia 20. rocznicę oryginalnej mangi One Piece Eiichiro Ody, która rozpoczęła się w 1997 roku
Bandai Namco Entertainment America opisuje grę jako trójwymiarową grę walki, która pozwoli graczom kontrolować takie postacie jak Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o'-Sound Sonic, Mumen Rider i inne
Bandai Namco Entertainment wydała oryginalną grę Digimon Story Cyber Sleuth na PS Vita w Japonii w marcu 2015 roku. Następnie gra wyszła na PS4 i PS Vita w obu Amerykach w lutym 2016 roku.
Gra Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory, wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w grudniu 2017 roku. Gra wyszła na Zachodzie w styczniu 2018 roku.
Podobnie jak pierwsza gra Digimon Story Cyber Sleuth, Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory to gra, która odbywa się w świecie rzeczywistym i cyfrowym. Gra opowiada historię o „drugiej stronie Cyber Sleuth”, ustawionej w tym samym miejscu, co pierwsza gra. W grze można zebrać ponad 320 Digimonów.
W grze pojawia się nowy bohater, który zanurza się w świat hakerów po tym, jak zostaje uznany za przestępcę za incydent, którego nie pamięta. Jego nazwisko, które można zmienić, to Keisuke Amasawa (Bandai Namco Entertainment pisze także swoje nazwisko jako Amazawa). Gracze muszą zbierać przedmioty „Hacker's Memory”, aby odkryć prawdę o postaciach i wydarzeniach w historii.
Gra miała zostać wydana na Zachodzie na PS4, Xbox One, Switcha i PC w 2019 roku. Gra ma zostać wydana na PS4 i Switcha w Japonii w 2019 roku.
W historii gry Takuma Momotsuka zostaje nagle przeniesiony do niebezpiecznego innego świata, w którym czają się brutalne stworzenia. Takuma jest uczniem drugiej klasy gimnazjum, a jego partnerem jest Agumon.
Części konwersacyjne gry będą jak sceny z anime i będą zawierać ilustracje 2D. Rozwój historii i ewolucja podczas bitwy będą się różnić w zależności od wyborów graczy. W części eksploracyjnej gry klucze do opowieści są rozrzucone po całym polu, a gracze będą badać różne interesujące miejsca. W bitewnych częściach gry gracze będą uczestniczyć w bitwach Digimon w stylu gry strategicznej na polach opartych na siatce. Akcje będą wymagały energii, a gracze będą musieli zarządzać swoim użyciem, aby wygrać
Sekai Project wydał visual novel Nekopara Vol. 1 na Steama w grudniu 2014 r. Firma wydała również Nekopara Vol. 0 fandisc prequel na PC w sierpniu 2015 r. i Nekopara Vol. 2 w lutym 2016 r. Neko Works wydała Nekopara Vol. 3 w Japonii w maju 2017 roku, a Sekai Project wydał grę w Steamie w języku angielskim tego samego dnia. Nekopara Vol. 3 wyszła na PS4 i Switcha w Japonii i na Zachodzie 27 czerwca.
Te trzy gry zostały przeniesione na Switcha i PS4.
Sekai Project wcześniej prowadził kampanię Kickstarter w 2017 r. w celu sfinansowania oryginalnego anime wideo (OVA) opartego na serii gier. OVA została uruchomiona na Steamie w grudniu 2017 r. Kampania Kickstarter sfinansowała również 12-minutowe OVA jako prequel gry jako cel dodatkowy
Według osoby powiązanej z dochodzeniem mężczyzna, który jest pracownikiem biurowym po trzydziestce, miał sprzedawać swoje usługi, modyfikując dane na grach Nintendo 3DS. Wyodrębnił dane z drugiej kopii gry Pokémon i użył jej do zastąpienia danych innej gry. Następnie miał sprzedać zmienioną grę online za około 10 000 jenów (92 $).
Po aresztowaniu mężczyzna przyznał się do winy i powiedział, że nie przestałby, ponieważ zarabiał na tym pieniądze. Kazano mu zapłacić grzywnę w wysokości 300 000 jenów (2 782 $).
Urządzenie, którego użył człowiek do modyfikacji danych, zostało sprzedane w sklepie z urządzeniami powiązanymi z grami w Tokio. 7 czerwca policja rozpoczęła śledztwo w sprawie sklepu, podejrzewając, że pomaga w przestępstwie
07th Expansion uruchomił pierwszy rozdział visual novel Higurashi no Naku Koro ni w 2002 roku na Comikecie. Opowieść obraca się wokół morderstw, które zbiegają się z corocznym festiwalem w spokojnej wiosce. Ryūkishi07 i 07th Expansion wydali Higurashi: When They Cry Hou na PC w Japonii w 2014 roku jako „podziękowanie” fanom serii (kanji używane dla Hō jest używane w słowie Hōnō, „dedykacja”).
MangaGamer wydał oryginalną visual novel w 2009 roku i wydał Higurashi no Naku Koro ni Hou jako 14 indywidualnych rozdziałów. Firma wydała visual novel Higurashi: When they Cry Hou - Ch 6 Tsumihoroboshi na Steama w czerwcu 2018 roku.
MangaGamer ogłosił również podczas swojego panelu na Anime Expo 6 lipca, że wyda cztery kolejne gry dla dorosłych, w tym: Izumi Ban'ya's Eternal Torment ~An Immortal Girl's Dance of Disgrace~, Funbag Fantasy: Sideboob Story 2, Alicesoft's Rance 01 -Quest for Hikari- i Alicesoft's Rance 02 -The Rebellious Maidens
CIEKAWOSTKI
W ramach promocji ENEOS nagrodzi 100 szczęśliwych zwycięzców roczny karnet na darmową benzyną. Aby wygrać, uczestnicy mogą śledzić oficjalne konto ENEOS na Twitterze i udostępniać swoje tweety kampanii lub przejść na oficjalną stronę internetową, oglądać filmy promocyjne i wypełniać formularz. Zgłoszenia będą przyjmowane do 31 lipca.
Char wcześniej promował rowery drogowe i ekskluzywne modele Toyoty Auris II
2. Prehistoryczna nauka z Dr. Stone ożyje na wystawie w Tokio w tym miesiącu. Wystawa „Experimenting with Manga: AGC MEETS Dr. Stone” obejmie AGC Studio 20 lipca. AGC (Asahi Glass Japan) jest największą firmą szklarską na świecie i produkuje zarówno produkty szklane, jak i chemikalia. Wystawa uczyni naukę przystępną poprzez włączenie prawdziwych eksperymentów do świata Dr. Stone'a.
Organizatorzy odtworzyli laboratorium głównego bohatera Senku jako główny ośrodek testowy. Uczestnicy mogą przymierzyć maskę noszoną przez Suikę lub udać się do obszaru „Glass Record”, aby posłuchać piosenek tematycznych z anime za pomocą szklanego głośnika. Inne obszary obejmują generator prądu i oryginalną galerię dzieł sztuki, w której można zobaczyć wersję Senku z witrażami.
Laboratorium Senku
Obszar słuchania Glass Record
Generator
Witraż Senku
Wystawa potrwa do 31 sierpnia, a wstęp wolny. Premiera anime Dr. Stone odbyła się 5 lipca
Trasa Banana Fish otrzymała nagrodę Ministra Ziemi, Infrastruktury, Transportu i Turystyki, a trasa IDOLiSH7 otrzymała Nagrodę Sekretarza Agencji Turystyki. Wycieczka Banana Fish obejmowała wizyty w American Museum of Natural History, Grand Central Station, okolice Exchange Place w Jersey, Chinatown i Staten Island Ferry. Wycieczka obejmowała również autobus, który zabrał turystów z miejsca na miejsce. Wycieczka autobusowa była „prowadzona” komentarzem Kenjiego Nojimy (Mamoru Chiba w Sailor Moon Crystal, Jun Mutsuki w Cardfight!! Vanguard, Natsuya Kirishima w Free, Yuuto Kiba w Highschool DxD, Taihei Doma w Himouto Umaru-chan, Pell w One Piece, Kenji Tomochika w Persona 3, Nobuchika Ginoza w Psycho Pass, Kirius w Rinne no Lagrange, Kuusuke Saiki w Saiki Kusuo no Ψ-nan, Keisaku Satou w Shakugan no Shana, Yukinari Kuroda w Yowamushi Pedal, Vitartial w Zero no Tsukaima) i Yūmy Uchidy (Ginshi Shirazu w Tokyo Ghoul re), głosów Eijiego Okumury i Asha Lynxa. Po zakończeniu dnia turyści mogli wziąć udział w prywatnej kolacji i obejrzeć ostatni odcinek Banana Fish, przeglądając unikalne produkty.
Trasa IDOLiSH7's "OFF/Journey@AICHI" jest nadal dostępna do rezerwacji. Wycieczka obejmuje transport do i z Tokio do Kioto oraz zakwaterowanie ze specjalnymi bonusami w zależności od pakietu wycieczki
Spektakl rozgrywa się w alternatywnej wersji Japonii, gdzie trzy rasy były od wieków w konflikcie. Główną postacią jest dziewczyna o imieniu Kegare, która została porwana i od tego czasu mieszka w piwnicy.
Idol Erika Ikuta wystąpi w roli Kegare obok Ryunosuke Kamiki, Teppei Koike, Anne Suzuki, Sarutoki Minakawa, Jun Hashimoto, Sadao Abe i Kumiko Aso.
Sztuka, która po raz pierwszy zadebiutowała na scenie w 2000 roku, cieszyła się odrodzeniem w latach 2005 i 2014. Terada dostarczyła kluczowe ilustracje do sztuki od 2005 roku. Otwarcie 2019 rozpocznie się 4 grudnia w Bunkamura Theater Cocoon w Shibuyi. Kirei: Kamisama to Machiawase Shita Onna wyruszy w trasę w Fukuoce i Osace w 2020 roku.
Ilustratorka Katsuya Terada jest prawdopodobnie najbardziej znany zachodnim widzom jako projektant filmu anime Blood: The Last Vampire w 2000 roku. Jednak od czasu pracy nad filmem Terada pracował jako projektant filmów Live-Action Devilman i Yatterman i był projektantem gościnnym przy anime Space Dandy
Dodatkowo płyta zawiera utwory idoli śpiewających z postaciami anime oraz nagranie na żywo grupy wykonującej piosenkę na koncercie z zeszłego roku.
Momoiro Clover Z są ambasadorami 30-lecia anime. Pierwsze anime miał swoją premierę w 1990 r., a następnie drugi sezon w 1995 r. Od tamtej pory seria pozostała na antenie i jest konsekwentnie ocenianym numerem 2 po Sazae-san. Autorka mangi Momoko Sakura zmarła z powodu raka piersi w wieku 53 lat 15 sierpnia.
Momoiro Clover Z wykonali utwory tematyczne do anime Pretty Guardian Sailor Moon Crystal, Dragon Ball Z: Resurrection 'F', Bodacious Space Pirates i Pokémon: Black and White. Cztery członkinie grupy - Kanako Momota, Shiori Tamai, Ayaka Sasaki i Reni Takagi - pojawiły się w odcinku Layton Mystery Tanteisha: Katori no Nazotoki File w lutym
KRESKÓWKI
3. 1 lipca rozpoczęła emisję kreskówka Cartoon Network - Mao Mao: Heroes of Pure Heart. Autorem kreskówki jest scenarzysta OK K.O.! Let's Be Heroes - Parker Simmons. Fabuła koncentruje się na tytułowej postaci, szeryfie Mao Mao, odważnym kocie, który ma wysokie zamiary do działania i przygody. Podczas jednej ze swoich przygód utknął w uroczym i przytulnym miasteczku o nazwie Dolina Czystego Serca (Pure Heart Valley) ze swoim pomocnikiem Badgerclopsem, borsukiem uzbrojonym w cyborga i spotyka Adorabata, ślicznego małego nietoperza. Razem, trzej idą na przygody, aby chronić swoich obywateli z Doliny Czystego Serca przed siłami zła. Szczegóły
_reboot_logo.svg/800px-The_Powerpuff_Girls_(2016)_reboot_logo.svg.png){kind=logo}
Gremlins: Secrets of the Mogwai rozgrywać się będzie w latach 20. ubiegłego wieku w Chinach. Znany z filmów Pan Wing jest tu 10-letnim Samem Wingiem. Pewnego dnia spotyka Gizmo i wraz z nim oraz towarzyszącą im uliczną złodziejką Elle wyruszają na pełną przygód wyprawę. Jej celem jest odnalezienie rodziny Gizmo, odkrycie cudownego skarbu i ucieczka przed zakusami chciwych przemysłowców i złowrogich gremlinów. Podczas podróży spotkają liczne istoty i potwory znane z ludowych chińskich podań.
Pierwszy sezon składać się będzie z 10 odcinków. Ich autorem jest Tze Chun (Gotham). Całość powstanie dla nowej platformy WarnerMedia, która jeszcze nie ma nazwy
FILM
„Oparty na japońskiej mandze o tym samym tytule, film opowiada o przerażającej opowieści o Oh Dae-su (Choi Min-sik), przedsiębiorcy, który przez 15 lat niewytłumaczalnie zostaje porwany i uwięziony w ponurym pokoju hotelowym nie znając jego porywacza lub powodów jego uwięzienia.
Dowiaduje się też o morderstwie swojej żony i wyruszył na zemstę, jednocześnie nawiązując romans z młodą, atrakcyjną kucharką sushi, Mi-do (Kang Hye-jung). W końcu znajduje swego oprawcę, ale ich ostatnie spotkanie przyniesie jeszcze więcej niewyobrażalnych okropności ...
Oryginalna manga Garona Tsuchiyi i Nobuakiego Minegishiego ma bohatera uwięzionego na inną liczbę lat, a zakończenia mangi i filmu są inne
GKIDS ogłosiło 2 lipca, że licencjonował film do wydania Ameryce Północnej. Witryna GKIDS wymienia film jako „wkrótce w kinach”
Sunrise potwierdził w listopadzie, że Tomino weźmie udział w Japan Expo w związku z wydaniem filmu w 2019 roku. Oprócz tego, że jest głównym reżyserem serii anime Gundam: Reconguista in G. Tomino jest twórcą pierwszej serii Gundam i kilku późniejszych projektów.
Projekt Gundam: Reconguista in G rekompiluje materiał z wcześniejszej serii Gundam: Reconguista in G wraz z nowymi sekwencjami.
Right Stuf wydał serię anime Gundam: Reconguista in G na Blu-ray w Ameryce Północnej w październiku 2016 roku.
Animator Kazumi Nakatsu wcześniej zgłosił na swoim koncie na Twitterze w listopadzie 2016 r., że Gundam: Reconguista in G będzie grane w kinach w całej Japonii w 2017 r. Filmowa wersja Gundam: Reconguista in G nie została wcześniej ogłoszona. Post Twitter Nakatsu został usunięty. Tomino oświadczył później, że projekt Gundam: Reconguista in G został opracowany.
Tegoroczne Japan Expo odbyło się w Parc des Expositions de Paris-Nord-Villepinte w Villepinte we Francji 4-7 lipca. Podczas konwentu pokazano także pierwsze 10 minut i 40 sekund nowego filmu Evangelion od Studio Khara, Shin Evangelion Gekijō- ban: ||, 6 lipca.
Tu link, w którym pokazano na paryskim Japan Expo pierwsze 10 minut nowego filmu Evangelion
Funimation ogłosił na swoim panelu Anime Expo 4 lipca, że jego amerykańskie pokazy filmu zostaną otwarte 5 sierpnia. Funimation nie ujawnił jeszcze miejsc projekcji filmu na swojej stronie internetowej
11. Japoński box office z 2 lipca
Hasło towarzyszące plakatowi stanowi: „Nie poddamy się! Dopóki nie spełnimy naszej obietnicy… ”
Wcześniej potwierdzona kadra powracająca obejmuje reżysera Tsutomu Mizushimę, studio animacji P.A. Works, nadzorca scenariusza serii, Michiko Yokote, projektantka postaci Ponkan8, projektantka animacji i główny reżyser animacji Kanami Sekiguchi oraz firma produkcyjna Infinite. Personel i obsada.
Pracownicy powiedzieli, że „historia będzie kontynuowana” w filmie z wcześniejszego anime telewizyjnego z jesieni 2014 i zimy 2015.
Producent Takayuki Nagatani oświadczył na Tokyo Anime Award Festival w marcu 2016 roku, „jeśli moglibyśmy zdecydować się na temat, może być szansa [na sequel]” dla Shirobako
13. Towarzystwo Ubezpieczeń na Życie Meiji Yasuda połączyło siły z filmem Summer Wars Mamoru Hosody, by wydać reklamę upamiętniającą 10-lecie filmu. Reklama pokazuje pracownicę biurową, która została zainspirowana Summer Wars, zastanawiając się nad swoimi wspomnieniami o matriarsze Sakae i aspirując do bycia lepszą osobą. Meiji Yasuda Life opublikował film 24 czerwca.
Akademia rozszerzyła zaproszenia do następujących osób zaangażowanych w treści japońskie:
Reżyser Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor 2)
Reżyser Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy)
Reżyser Takashi Nakamura (Harmony, Fantastic Children)
Reżyser Mako Kamitsuna (We Are X, Blackhat)
Aktorka Akira Saki (Live-Action Ajin)
Redaktor Shigeru Nishiyama (Mirai, Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale)
Scenograf Akiko Matsuba (Shoplifters, 'Like Father, Like Son')
Producent Yuichiro Saito (Mirai, Dziecię Bestii)
Artysta wizualny Ryo Sakaguchi (Gra o tron, Speed Racer)
Akademia zaprosiła Atsuko Hirayanagiego (Oh Lucy!), Mamoru Hosodę (Dziecię Bestii, O dziewczynie skaczącej przez czas, Summer Wars), Sunao Katabuchiego (In This Corner of the World, Mai Mai Miracle), Ru Kuwahatę (Negative Space, Something Left, Something Taken), Makoto Shinkaia (Your Name, Hoshi o Ou Kodomo, 5 centymetrów na sekundę), Siona Sono (Tokyo Vampire Hotel, The Whispering Star, Suicide Club, Tokyo Tribe), Takeshiego Kaneshiro (Red Cliff, House of Flying Daggers), Isseia Ogatę (Silence, Yi Yi), Yoko Kanno (Our Little Sister / Umimachi Diary, Macross Plus, Cowboy Bebop) i Keiko Mitsumatsu (Our Little Sister/Umimachi Diary, Nobody Knows) w zeszłym roku.
Akademia zaprosiła Hayao Miyazakiego co najmniej cztery razy wcześniej, a także zaprosiła współzałożyciela i producenta Studio Ghibli Toshio Suzukiego w 2014 roku. Film Miyazakiego Spirited Away zdobył Oscara w 2003 roku, a on osobiście przyjechał do Los Angeles, aby zaakceptować swoją Honorową Nagrodę Akademii w 2014 roku.
Akademia zaprosiła nieżyjącego już reżysera Studio Ghibli, Isao Takahatę (Powrót do marzeń, Księżnicka Kaguya) w 2015 r., ale odrzucił zaproszenie.
Kompozytor Joe Hisaishi (Spirited Away, Departures), częsty współpracownik filmów Miyazakiego, został zaproszony w 2013 r. Kunio Katō został zaproszony w 2009 r., stając się dopiero drugim japońskim animatorem, który zdobył Oscara za short La Maison en Petits Cubes (Tsumiki no Ie lub House of Blocks).
W gronie zaproszonych są też Polacy. Oto oni:
Aleksandra Staszko - zaproszenie do wstąpienia w szeregi kostiumologów
Ewa Puszczyńska - zaproszenie do wstąpienia w szeregi producentów
Marcel Sławiński - zaproszenie do wstąpienia w szeregi scenografów
Katarzyna Sobańska-Strzałkowska - zaproszenie do wstąpienia w szeregi scenografów
Piotr Dumała - zaproszenie do wstąpienia w szeregi twórców filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych animacji
Aleksandra Korejwo - zaproszenie do wstąpienia w szeregi twórców filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych animacji
Jerzy Kucia - zaproszenie do wstąpienia w szeregi twórców filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych animacji
Do grupy aktorów w Akademii zaproszenie otrzymali m.in.:
Adewale Akinnuoye-Agbaje
Claes Bang
Jamie Bell
Winston Duke
Jennifer Ehle
Claire Foy
Tom Holland
Tom Hollander
Nina Hoss
Lady Gaga
Damian Lewis
Elisabeth Moss
Jack O'Connell
Amanda Peet
Kevin Pollak
Will Poulter
Andrea Riseborough
Toni Servillo
Alexander Skarsgård
Jean-Louis Trintignant
Do grupy reżyserów mogą dołączyć m.in.:
Jonathan M. Chu
Siergiej Dworcewoj
Matteo Garrone
Will Gluck
Jennifer Kent
Mélanie Laurent
Phil Lord
Christopher Miller
Pełna lista zaproszonych.
Nie jest jasne, ilu członków liczy obecnie Akademia. Szacuje się, że jest ich ok. 9200
Anime Expo był gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu 5 lipca, a Otakon wyemituje film w tym miesiącu.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja.
Studio animacji Trigger ogłosiło na panelu podczas Anime Expo 5 lipca, że NYAV Post produkuje angielski dub do filmu Promare. Sam Trigger nadzoruje dub, w tym dokonywanie wyborów na castingu
Kazuaki Imai, reżyser odcinków anime Doraemon, i reżyser filmu Doraemon the Movie: Nobita's Treasure Island z 2018 r., reżyseruje 40. film. Genki Kawamura wraca również z filmu z 2018 roku, aby napisać scenariusz nowego filmu.
Historia filmu zaczyna się od spotkania Nobity z dwoma bliźniaczymi dinozaurami Kyu i Myu. Pomimo podobieństwa tytułu do filmu Doraemon the Movie: Nobita's Dinosaur, pierwszego filmu w serii, historia jest zupełnie inna.
Eiga Doraemon no Nobita no Getsumen Tansaki (Doraemon the Movie: Nobita's Chronicle of the Moon Exploration), 39. film franczyzy, sprzedał 645 000 biletów za 757 mln jenów (6,77 mln $), aby wejść do japońskiej kasy biletowej w weekend otwarcia. Film zarobił łączną sumę 4930 696 900 jenów (44,75 mln $) na 5 maja. Film otworzył się w 382 kinach w Japonii 1 marca. Przez 6 tygodni był na szczycie japońskiego box office'u
Otomo sam wziął udział w wydarzeniu.
Otomo rozpoczął swoją karierę jako twórca mangi przy takich pracach jak Domu, Kibun wa mō Sensō i jego najsłynniejszym tytule międzynarodowym, Akira. Następnie rozpoczął działalność animacyjną, kierując częścią omnibusu Robot Carnival i adaptacją filmu fabularnego własnej opowieści Akira. Wyreżyserował inne projekty anime, takie jak omnibus Memories, short event Gundam: Mission to the Rise oraz dodatek Steamboy. Współpracował także przy Harmagedon, Roujin Z, Spriggan, Metropolis, Freedom Project i Hipira: The Little Vampire.
Otomo potwierdził w 2018 roku, że pracuje nad nową mangą. W 2012 roku ujawnił, że przygotowuje swoją pierwszą długą serię od czasów Akiry.
Oryginalna manga Otomo rozgrywa się w Neo-Tokio, mieście odbudowanym po zniszczeniu w tajemniczej eksplozji. Manga prowadzona była w Weekly Young Magazine Kodanshy w latach 1982–1990. Otomo wyreżyserował własną adaptację filmu anime, który miał swoją premierę 16 lipca 1988 r. - tego samego dnia, w którym miasto w fabule zostało zniszczone.
Warner Bros. ogłosił filmową adaptację mangi w 2008 roku z reżyserem filmu Taiką Waititi (Thor: Ragnarok, Boy, Dzikie łowy). Film zostanie otwarty 21 maja 2021 roku.
Otomo ogłosił też na panelu Anime Expo, że tworzy film Orbital Era z Sunrise. Trzeci film fabularny Otomo (po Akirze i Steamboy) jest obecnie w produkcji. Reżyser powiedział, że kosmiczna opowieść science-fiction śledzi dojrzewanie młodzieży na kosmicznej kolonii w ciągu czterech pór roku. Sunrise ujawnił również pierwszy pełny plakat (powyżej), narysowany przez Otomo.
Ôtomo napisze scenariusz, stworzy projekty i wyreżyseruje film. Powstaje on dla studia Sunrise Inc., które jest częścią Bandai Namco.
Sunrise jest również producentem nowej wersji Akiry.
Otomo przedstawił koncepcję kolonii kosmicznej i szorstki projekt postaci głównego bohatera na panelu.
Otomo wcześniej współpracował z Sunrise przy swoich projektach anime Gundam: Mission to the Rise, Freedom, Hipira: The Little Vampire i Short Peace.
Otomo jest uznawany za oryginalne dzieło i prace projektowe dla filmu, a także pisze scenariusz i reżyseruje film.
Akcja Orbital Era ma rozgrywać się w będącej w trakcie konstrukcji kosmicznej kolonii. Bohaterami są mieszkający w tym szczególnym środowisku chłopcy. Realia przyszłości zostaną pokazane z ich punktu widzenia.
Shohei Yoshida - dyrektor redakcyjny Kodanshy, czwarty oddział i zastępca dyrektora wykonawczego, dział praw / biznesu medialnego - skomentował, że niektóre prace Otomo były edytowane po skompilowaniu do tomów, więc ten nowy projekt stanowi okazję do przywrócenia tych dzieł do tego, jak pojawiły się w ich oryginalnej postaci serializowanej
Film pokazany poza konkursem podczas tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy 14 czerwca. Festiwal Fantasia w Montrealu, który odbędzie się od 11 lipca do 1 sierpnia, będzie gospodarzem kanadyjskiej premiery filmu.
„Nowy sci-fi, cyberpunk filmowy projekt” jest adaptacją powieści Osamu Dazaia No Longer Human.
Od głównego reżysera PSYCHO-PASS, reżysera Afro Samurai i studia, które przyniosło Wam Godzilla: Planet of the Monsters. Jest rok 2036. Rewolucja w medycynie podbiła śmierć za pomocą wewnętrznych nanomaszyn i „systemu powłok”, ale tylko najbogatsi mogą pozwolić sobie na uczestnictwo. Yozo Oba nie jest najbogatszy. Zaniepokojony dziwnymi snami, niechętnie dołącza do gangu motocyklowego swojego przyjaciela w nieszczęsnym wtargnięciu do „Wnętrza”, gdzie żyje elita społeczeństwa. To pobudza do podróży przerażające odkrycie, które zmieni życie Yozo na zawsze.
Katsuyuki Motohiro (FLCL Alternative, Psycho-Pass) pełni funkcję dyrektora wykonawczego. Fuminori Kizaki (Afro Samurai) reżyseruje film w Polygon Pictures. Tow Ubukata (Fafner, Psycho-Pass 2) pisze skrypty. Yūsuke Kozaki (BBK / BRNK, Intrigue in the Bakumatsu - Irohanihoheto) projektuje postacie, a Kenichiro Tomiyasu (Resident Evil: Damnation) odpowiada za koncepcję. MAGNET i Slow Curve przypisuje się planowaniu, a TOHO Visual Entertainment dystrybuuje film w Japonii.
Oryginalna powieść Dazaia Ningen Shikkaku podąża za pogłębiającą się alienacją młodego człowieka od reszty świata, pomimo prób utrzymania wesołej fasady
21. Panel „The Future of Digimon” na Anime Expo ujawnił 6 lipca wideo, wizualizacje postaci, tytuł i dodatkowy personel do nadchodzącego filmu anime Gekijō-ban Digimon Adventure (Digimon Adventure the Movie). Tytuł filmu to Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna. Sztuka pokazywała postacie w wieku od 19 do 23 lat.
Tomohisa Taguchi (czteroczęściowa seria filmów Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) reżyseruje film w Toei Animation. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) pisze scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) jest głównym reżyserem animacji. Yumeta Company (Haruka: Beyond the Stream of Time – A Tale of the Eight Guardians, La Corda D'Oro - primo passo) zajmuje się produkcją animacji.
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation do projektów anime Digimon, służy jako kierownik nowego projektu filmowego. Katsuyoshi Nakatsuru powraca również z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci nowego filmu. Kenji Watanabe projektuje potwory Digimon dla nowego projektu, tak jak zrobił to w poprzednich projektach Digimon.
Film zostanie otwarty w Japonii 17 lutego 2020 roku.
Nowy projekt filmowy jest częścią obchodów 20. rocznicy franczyzy
Hasło na plakacie: „Jesteś następny”.
Horikoshi zapowiedział, że drugi film My Hero Academia będzie ostatnim, ponieważ „nie będzie trzeciego filmu. Prawdopodobnie”. Wyjaśnił, że drugi film można określić jako rodzaj finału My Hero Academia. To dlatego, że jego historia wykorzystuje jedną z koncepcji, którą chciał użyć w ostatecznej bitwie w mandze. W związku z tym ogłosił, że drugi film będzie bardziej „Plus Ultra” niż nawet pierwszy.
Podobnie jak w poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, Horikoshi będzie miał ogólny nadzór nad filmem i zajmie się oryginalnymi projektami postaci.
My Hero Academia: Two Heroes wyszedł w Japonii 3 sierpnia i zarobił 500 320 000 jenów (4,49 mln $) w pierwszych trzech dniach, by zająć 4 miejsce w swoim weekendzie otwarcia. Od tamtej pory film zarobił w japońskiej kasie ponad 1,64 mld jenów (14,47 mln $).
Funimation i TOHO zorganizowały światową premierę filmu z angielskimi napisami na Anime Expo w lipcu 2018 r., a angielski dub filmu miał premierę na czerwonym dywanie w Los Angeles we wrześniu ubiegłego roku. Funimation pokazało film w USA i Kanadzie we wrześniu i październiku. Film zarobił 5 768 366 $ w USA i Kanadzie w czasie jego pokazu kinowego, co czyni go 10 najbardziej dochodowym krajowym anime wszech czasów
Jeśli jednak wierzyć doniesieniom medialnym, Luhrmann jest już bliski wybrania gwiazdy swojego najnowszego dzieła. Na skróconej liście kandydatów znajdują się:
Harry Styles (Dunkierka)
Ansel Elgort (Baby Driver)
Miles Teller (Whiplash)
Austin Butler (Truposze nie umierają)
Aaron Taylor-Johnson (Zwierzęta nocy)
Cała piątka w ubiegłym tygodniu odbyła próby przed kamerą. Spodziewamy się, że reżyser podejmie decyzję najpóźniej w przyszłym tygodniu.
Presley urodził się w Tupelo w 1935 roku. Już jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. W 1954 roku nagrał "That's All Right Mama", które zostało przebojem lokalnej radiostacji. Rok później na jednym z jego koncertów pojawił się Tom Parker i z miejsca podpisał z nim kontrakt. Niezatytułowany film skupi się właśnie na ich relacjach. Parker był mu bezwzględnie oddany, ale też brał bardzo duży procent od jego zarobków
Upalne środowe wieczory upływać będą pod znakiem miłości – romantycznej, zmysłowej, trudnej, a czasem rozczarowującej. W czwartki zapraszamy na koncerty najciekawszych debiutantów zeszłorocznego festiwalu Spring Break, które będziemy przeplatać filmami muzycznymi. I jeszcze przygoda! W piątki gwarantujemy solidną porcję filmowych emocji – będzie śmiesznie, strasznie i transgresyjnie!
Wakacje – to się równa miłość. Zapraszamy do spędzenia upalnych środowych wieczorów z filmami poświęconymi różnym obliczom tego uczucia. W programie serwujemy ulotne emocje związane z narodzinami romantycznej relacji – jak w Żegnaj pierwsza miłości Mii Hansen-Love czy kipiących zmysłowością Tamtych dniach, tamtych nocach Luki Guadagnino. Nie stronimy też od nieuchronnych rozczarowań (45 lat). Doświadczenia tych młodszych (500 dni miłości) zestawiamy z opowieściami nieco dojrzalszych (Nina), a filmy bliskie gatunkowości (Też go kocham) z bardziej wymagającym kinem autorskim (Opowieść letnia).
W każdy czwartek zapraszamy na koncerty i pokazy filmów o tematyce muzycznej. Występy na żywo to pokłosie współpracy z poznańskim festiwalem Spring Break. W FINA wystąpią artyści, którzy zabłysnęli podczas wielkopolskiej imprezy. Wśród nich znajdą się zarówno zespoły o krótkim stażu: Lor, Błoto, jak i ci, którzy wcześniej zdobywali szlify, zgłębiając inne stylistyki: Perfect Son, Enchanted Hunters. Koncerty będziemy przeplatać pokazami filmów muzycznych. Wśród nich zaprezentujemy zarówno głośne fabularyzowane biografie (m.in. Bohemian Rhapsody, Love & Mercy, Lato), dokumenty (Whitney) oraz dramaty, które choć rozgrywają się w środowisku muzycznym, poruszają uniwersalne kwestie (Vox Lux, Whiplash). Na wszystkie koncerty, z wyjątkiem koncertu otwarcia zapraszamy do sali Ziemia Obiecana.
W piątkowe wieczory wpadajcie do naszego kina pod chmurką na filmowe przygody: wakacyjne, sąsiedzkie, miłosne, transgresyjne (The Rocky Horror Picture Show), mafijne, marvelowskie (Deadpool) i inne. Kino autorskie i to, co najlepsze w popkulturze. Opowieści przyprawiające o salwy śmiechu, mocniejsze bicie serca, wywołujące napięcie albo konsternację. Przygody, które przeżyjecie z nami w te wakacje stanowią znakomity dowód na to, że czasem wystarczy wsiąść do nocnej taksówki albo stracić komórkę w żenujących okolicznościach, aby nic już nigdy nie było takie samo. Obiecujemy, będzie się działo.
Gdzie znajdziecie to wszystko? W Warszawie na WAŁBRZYSKIEJ 3/5! Wstęp bezpłatny i nie wymaga rejestracji. Pokazy plenerowe odbędą się z wykorzystaniem bezprzewodowych słuchawek. Do ich wypożyczenia niezbędny będzie dokument tożsamości.
Pełen program dostępny na stronie: www.wiecznelato.pl
Film jest ekranizacją popularnej serii powieściowej Nancy Springer. Jej bohaterką jest nastoletnia siostra Sherlocka i Mycrofta Holmesów. Dziewczyna postanawia pójść w ślady legendarnego brata i rozwiązywać zagadki kryminalne. Od tej pory wiedzie podwójne życie. Dla ubogich londyńczyków jest niemą Siostrą, a dla bogatego towarzystwa - Ivy, sekretarką prywatnego detektywa.
Fabuła skupi się na tajemnicy zaginionej nastolatki, której ojciec został zamordowany. Scenariusz przygotował Jack Thorne.
Angaż do filmu otrzymali wcześniej również: Henry Cavill, Helena Bonham Carter i Fiona Shaw. Całość wyreżyseruje Harry Bradbeer.
Susan Wokoma również dołączyła do obsady Enola Holmes
Widowisko Disneya inspirowane jest oczywiście słynną animacją Mała syrenka. Jest to inspirowana baśnią Hansa Christiana Andersena opowieść o syrence Ariel. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe.
Tremblay ma szansę zagrać Florka, rybkę będącą najlepszym przyjacielem Ariel. Awkwafina zagra przemądrzałą mewę w animacji znanej jako Blagier (wtedy głosu jej użyczał Buddy Hackett, a w polskiej wersji językowej Ryszard Nawrocki).
Zdjęcia rozpoczną się na początku przyszłego roku. Za kamerą stanie Rob Marshall, który z Disneyem współpracuje już od dłuższego czasu i nakręcił dla wytwórni Mary Poppins powraca, Tajemnice lasu oraz Piratów z Karaibów: Na nieznanych wodach
W ubiegłym tygodniu pisano, że inną kandydatką do zagrania tej postaci jest podobno Chloë Grace Moretz. A Wy, kogo widzielibyście w roli seksownej złodziejki?
Zdjęcia do filmu mają rozpocząć się na przełomie 2019 i 2020 roku. W tytułową rolę wcieli się Robert Pattinson, zaś za kamerą stanie będący również autorem scenariusza Matt Reeves. Premierę zaplanowano na czerwiec 2021 roku.
Filmografię Kirby zamyka widowisko Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw, które trafi do kin w sierpniu
29. Numan Açar dołączył do obsady filmu biograficznego Seacole. Obraz przybliży postać Mary Seacole. Urodziła się w 1805 roku na Jamajce ze związku czarnoskórej kobiety ze szkockim oficerem. Od matki nauczyła się sposobów leczenia afrykańskich chorób. W 1854 roku, kiedy po wybuchu wojny krymskiej wojska brytyjskie wysłano do walki z Rosją, Seacole wyjechała do Anglii, gdzie chciała wstąpić do grupy sióstr Miłosierdzia organizowanej przez Florence Nightingale, która miała nieść pomoc rannym żołnierzom. Został odprawiona z kwitkiem ze względu na kolor skóry. Nie poddała się jednak i za własne pieniądze popłynęła na Krym, gdzie otworzyła sklepik służący przede wszystkim jako klinika dla rannych i chorych żołnierzy. Pacjenci byli jej tak wdzięczni, że po wojnie, kiedy groziła jej nędza, zorganizowali zbiórkę pieniędzy
30. Jun Jong-Seo dołączył do obsady filmu Mona Lisa And The Blood Moon. Będzie to opowieść o obdarzonej dziwnymi i niebezpiecznymi zdolnościami dziewczynie, która ucieka ze szpitala psychiatrycznego w Nowym Orleanie
31. Steve Zahn zagra jedną z głównych ról w niezależnej produkcji Gringa, który wyreżyseruje E.J. Foerster. Będzie to opowieść o relacji ojca z dorastającą córką
32. Nocne Szaleństwo to sekcja, w ramach której prezentujemy filmy bawiące się konwencjami, poszukujące, zaskakujące i przekraczające granice. Tegoroczna odsłona Nocnego Szaleństwa na MFF Nowe Horyzonty odbywać się będzie pod nazwą Mokre Sny. Zapraszamy w podniecającą podróż w przeszłość, do sypialni naszych – artystycznych i duchowych – rodziców.
Wskrzeszamy epokę, w której ciało zaistniało – na dobre i złe – w sferze publicznej. Przypomnimy atmosferę nocnych seansów, kin dla dorosłych, pierwszych festiwali kina erotycznego. Wszystkich tych miejsc i wydarzeń, które zniknęły z krajobrazu naszych miast (ostatnie erotyczne kino w Paryżu zamknęło się w 2017 roku) Wrócimy do czasów, gdy filmy nie tylko wzruszały, wstrząsały, oburzały, bawiły – ale i podniecały. Kino, które dotyka.
Wybrane przez nas filmy tylko częściowo oddają skalę wielkiego wietrzenia, którego świadkiem były lata 70. Swoje odsłony liberalnych odwilży i emancypacyjnych gestów miało kino Bliskiego Wschodu i Indii, gdzie Shabana Azmi wcielała się w role kobiet przejmujących kontrolę nad swoją seksualnością. Egipski Hammam al-Malatily (1973) przynosił oszałamiającą scenę erotycznego tańca w łaźni, a libański Sayedat al-Akmar al-Sawdaa (1971) łamał tabu pokazując nagie pośladki czy sceny orgii. W sekcji pokazujemy dwa tytuły z Japonii – dokument i animację. Extreme Private Eros (1974) Kazuo Hary to nie tylko odważny zapis intymnej, burzliwej relacji i przełamujące tabu obrazy genitaliów, włosów łonowych, stosunków seksualnych. To także świadectwo swojej epoki: radykalnych zrywów, feministycznych rewolucji, aktów politycznej przemocy. Z tej samej atmosfery zrodziła się animowana Belladonna smutku (1973) Eiichi Yamamoto. To opowieść o przebudzonej za sprawą przemocy, groźnej kobiecej seksualności.
W Hiszpanii eksplozja kina erotycznego zwanego destape miała związek z ekonomicznym kryzysem w kinematografii, ale przede wszystkim z upadkiem dyktatury generała Franco – i zniesieniem w 1977 roku cenzury. Niesamowity, mroczny thriller Bigasa Luny, Bilbao (1976) to soft core demaskujący faszystowskie fantazje o całkowitym podporządkowaniu, które zamieniają kobiety w przedmioty, a ich ciała – w mięso.
Osobnym kontynentem na mapie lat 70. jest oczywiście Francja, tocząca swój dyskurs miłosny od stuleci; Francja, która rozkwitła po Maju '68 to także kraj, w którym za erotyczne kino brały się kobiety. Nazwa Mokre Sny jak ulał pasuje do filmu Prawdziwa dziewczyna (1976) Catherine Breillat, rebelianckiej, prowokacyjnej, pełnej fantazji opowieści o dojrzewaniu seksualnym nastolatki i przechwytywaniu spojrzenia. Film wywołał ogromną konfuzję nawet w liberalnym raju i czekał 20 lat, nim trafił do (ograniczonego) obiegu. Brawurowa, przezabawna Narzeczona pirata (1969) tworzącej we Francji Argentynki, Nelly Kaplan, demaskuje patriarchat i kapitalizm, pokazując na ekranie wykorzystywaną seksualnie dziewczynę, która z ofiary przedzierzga się w kobietę interesów.
Więcej informacji o Mokrych Snach na www.nowehoryzonty.pl. Pełen program tegorocznej edycji festiwalu ogłosimy 10 lipca. Sprzedaż biletów na pokazy rozpocznie się 17 lipca.
Na 19. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy od 25 lipca do 4 sierpnia 2019 roku
Reżyser miał okazję odpowiedzieć na pytanie w wywiadzie dla australijskiej edycji magazynu "GQ". I - jak się okazuje - zdania nie zmienił. Jeśli chodzi o filmy kinowe, to jestem już na końcu drogi - powiedział. - Widzę siebie piszącego książki lub sztuki teatralne, więc pozostanę aktywny twórczo. Wydaje mi się, że to, co mogłem dać kinu, już dałem.
Co więcej, Tarantino zasugerował, że być może w ogóle dziesiątego filmu nie nakręci. A wszystko to zależy od przyjęcia Pewnego razu... w Hollywood. Możliwe, że skończę już teraz - stwierdził. - Może skończę teraz, kiedy jestem na szczycie. Zobaczymy.
Niestety reżyser nie ujawnił, który z licznych projektów ma szansę stać się jego ostatnim dziełem kinowym. Przypomnijmy, że w ostatnich latach mówiło się o skierowanym do starszej widowni Star Treku według jego pomysłu. Na ekranizację czeka też komiks napisany przez Tarantino, a stanowiący kontynuację Django, w którym mentorem bohatera i jego towarzyszem zostaje sam Zorro
Ezra Miller dopiął swego. John Francis Daley i Jonathan Goldstein nie są już reżyserami Flasha. Ich scenariusz zaś trafił do kosza. Aktor, któremu nie podobała się wizja pary reżyserskiej, groził nawet odejściem. Teraz okazuje się, że pozostanie gwiazdą widowiska. Jednak przygotowany przez niego konkurencyjny scenariusz również trafił do kosza.
Flashem zajmie się jednak zupełnie nowa ekipa, choć sprawdzona już przez Warner Bros. Nowy scenariusz przygotuje Christina Hodson, dla której będzie to powrót do świata komiksów DC Comics. Jest bowiem autorką fabuły planowanego na luty przyszłego roku widowiska Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn).
Z kolei nowym reżyserem został Andy Muschietti, czyli osoba odpowiedzialna za jeden z największych kasowych przebojów Warner Bros. ostatnich lat, horror To, którego druga część trafi do kin w tym roku. Będzie też jednym z producentów całości, razem ze swoją siostrą Barbarą Muschietti oraz Michaelem Disco (Wieczór gier, Rampage: Dzika furia).
Kontrakty nie zostały jeszcze podpisane. Póki co trwają negocjacje. Wszystko może się więc jeszcze raz zmienić.
Warner Bros. planuje widowisko o przygodach Flasha od ponad dekady, na długo przed tym zanim pojawiła się (i rozpadła) koncepcja DC Extended Universe
Simba jest młodym, prawowitym następcą tronu po swoim ojcu – królu Mufasie. Jednak nie wszyscy mieszkańcy królestwa cieszą się z jego narodzin. Następcą Mufasy był bowiem dotąd jego brat – Skaza, który nie zamierza tak łatwo oddać władzy. Knując spisek i posuwając się do zdrady, doprowadza do tragedii, w wyniku której to jemu przypada w udziale tron. Simba zostaje wygnany, ale pozostając wierny naukom swojego ojca, Mufasy, bierze sobie do serca swoje królewskie przeznaczenie. Z pomocą dwójki nowopoznanych przyjaciół zamierza odzyskać należne dziedzictwo. Wcześniej musi jednak odszukać swoją drogę ku dorosłości.
Polska premiera planowana jest na 19 lipca
Bohaterem filmu będzie Jan Mikolášek (1887-1973). Był on słynnym uzdrowicielem. Jego nazwisko znano w całej Europie. Konsultował się z nim nawet angielski król Jerzy VI. Jego najsłynniejszym pacjentem był Antonín Zápotocký, premier Czechosłowacji w latach 1948-1953, a od 1953 roku do swojej śmierci w 1957 prezydent. Dzięki jego działaniom nie trzeba był Zápotocký'emu amputować kończyny. To zapewniło mu ochronę, która skończyła się wraz ze śmiercią prezydenta. Zorganizowany proces pozbawił go majątku i praw obywatelskich.
Akcja Šarlatána rozgrywać się będzie właśnie w latach 50. W roli głównej wystąpi Ivan Trojan, który pracował z Holland przy okazji miniserialu Gorejący krzew
To opowieść o tajemniczym mężczyźnie Harrisie Burdicku, który składa w wydawnictwie szereg fantastycznych ilustracji z krótkimi opisami. Obiecuje, że następnego dnia wróci z pełnymi historiami, ale ślad po nim zanika. Książka zachęca czytelnika do dopowiedzenia sobie historii wyjaśniającej każdy z rysunków.
Scenariusz ekranizacji napisze Rafe Judkins (Hemlock Grove, Agenci T.A.R.C.Z.Y.)
Przypomnijmy, że trwają już zdjęcia. Vin Diesel i Michelle Rodriguez zagrają oczywiście pierwsze skrzypce, a nową twarzą w obsadzie jest też John Cena. Fabuła póki co trzymana jest w tajemnicy.
Za kamerą stoi Justin Lin, który nakręcił do tej pory cztery z dziewięciu części Szybkich i wściekłych. Scenariusz napisał Dan Casey. Premierę zaplanowano na 22 maja 2020 roku
Tym razem bohaterowie będą zmagać się z dojrzałością i rodzinnymi obowiązkami. Panowie napisali już tysiące piosenek, ale ani jednej dobrej, nie mówiąc już o najlepszej piosence wszech czasów. Ale kiedy faktura czasu zaczyna się kruszyć, przybysz z przyszłości ostrzega naszych bohaterów, że tylko ich piosenka może ocalić świat. W poszukiwaniu inspiracji Bill i Ted wyruszają w podróż w czasie, by znaleźć song, który przywróci harmonię wszechświata. Przy pomocy swoich córek, kilku historycznych postaci oraz sympatycznych legend muzyki odnajdą dużo więcej niż tylko piosenkę.
Bell zagra terapeutkę, pod której opieką znajdują się rodziny Billa i Teda
Projekt będzie połączeniem filmu aktorskiego i animacji. Główną bohaterką ma być Kayla, która pracuje w hotelu i bardzo stara się zaimponować swojemu szefowi. Na jej nieszczęście w przybytku pojawia się mysz mogąca zagrozić planowanemu w hotelu weselu. Jej jedynym ratunkiem staje się kot, z którym łączy siły, by pozbyć się intruza.
W obsadzie są już Chloe Grace Moretz (jako Kayla) i Michael Peña. Reżyseruje Tim Story
Jak podaje Indiewire w CJ Entertainment, które wyprodukowało oryginał, rozważana jest opcja angielskojęzycznej wersji. Samo studio podkreśla jednak, że na chwilę obecną nie są prowadzone żadne formalne rozmowy ze stroną amerykańską.
Parasite był wielkim kasowym przebojem w Korei Południowej, gdzie pojawił się tuż po premierze w Cannes. Obraz zarobił tam 67,4 mln dolarów. Najnowsze dzieło Joon-ho Bonga w połowie czerwca trafiło też do kin we Francji, gdzie zgarnęło prawie 4,5 mln dolarów. Świetnie sprzedał się również w Wietnamie, gdzie trafił do kin równocześnie z Toy Story 4 i na otwarcie zarobił prawie dwa razy więcej pieniędzy od produkcji Pixara
Akcja filmu ma rozgrywać się pod koniec XIX wieku w ogarniętych bezprawiem miasteczkach Dzikiego Zachodu. Głównym bohaterem będzie niejaki Chief, przywódca oddziału czarnoskórych kowbojów, którzy walczą w imię sprawiedliwości.
Van Peebles napisał scenariusz, stanie za kamerą i będzie gwiazdą filmu. Twórca chce nawiązać do swojego poprzedniego filmu, Posse z 1993 roku.
Ludzie od lat nakłaniali mnie do nakręcenia kolejnego twardego, multikulturowego westernu i teraz nadszedł ten czas, powiedział Van Peebles
43. DeWanda Wise dołączyła do obsady filmu Fatherhood opowiadającego historię mężczyzny, który sam musi zająć się dzieckiem, kiedy jego żona zmarła po porodzie
44. Jordan Fisher, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau dołączyli do obsady netfliksowego filmu Work It. Jest to historia młodej dziewczyny, która jest o krok od zdobycia miejsca na wymarzonej uczelni. Musi tylko dobrze wypaść podczas konkursu tanecznego. Problem w tym, że ma dwie lewe nogi...
45. Sterling Van Wagenen, współzałożyciel festiwalu w Sundance, spędzi minimum sześć lat w więzieniu za molestowanie seksualne dziecka. Do zdarzeń miało dość dwukrotnie, w 2013 i 2015 roku, kiedy dziewczynka miała 7 i 9 lat
46. Mordercza Škoda 110 Super Sport, zazdrość i żądza krwi, szalony naukowiec i bezwzględny morderca, fanklub złożony z kosmitów, czyli co straszy w czechosłowackim horrorze? Kino Iluzjon zaprasza na lipcowe piątki z dreszczykiem podszytym czarnym humorem. A wszystko to na taśmie 35mm!
Drugi z prezentowanych filmów reżysera to Morgiana (1972), pierwszy czechosłowacki gothic horror. Akcja rozgrywa się na przełomie XIX i XX wieku. Główne bohaterki to dwie siostry, Klara i Viktoria (grane przez jedną aktorkę – Ivę Janžurovą), z których pierwsza jest wcieleniem dobra i piękna, zaś druga jest jej zupełnym przeciwieństwem. Groteskowa, a zarazem makabryczna historia utrzymana jest w stylu znanym z baśni braci Grimm. Na szczególną uwagę zasługują w niej mistrzowskie zdjęcia Jaroslava Kučery.
W Tajemnicy zamku w Karpatach (1981) Oldřicha Lipskýego do pełnego mrocznych sekretów zamku wyrusza hrabia Feliks Teleke, śpiewak operowy poszukujący w zamku swojej narzeczonej porwanej przez szalonego naukowca. Przypadkiem odkrywa jak to właściwie było z pierwszym pokazem filmowym i wynalezieniem telewizji. Scenarzysta filmu Jiří Brdečka, biorąc na warsztat klasyczne dzieło Juliusza Vernea, stworzył parodię powieści SF, wzbogaconą o nowe elementy, na przykład karpacki folklor z własnym językiem.
Gorące premiery: Rocketman i Pavarotti, kultowy Amadeusz i Śpiewak jazzbandu, a także doceniane już przez publiczność i krytykę Bohemian Rhapsody, Whitney, Idol czy I'm Not There. Gdzie indziej jestem pokaże w lipcu i sierpniu warszawskie kino Iluzjon. To znakomita okazja, by zatopić się w filmowych opowieściach o legendarnych postaciach ze świata muzyki: m.in. Wolfgangu Amadeuszu Mozarcie, Luciano Pavarottim, Bobie Dylanie, Eltonie Johnie czy Whitney Houston.
materiały promocyjne Best Film
W cyklu "Muzyczne biografie" Iluzjon pokaże filmy, które próbują zdefiniować istotę talentu, geniuszu, osobowości artysty i zarazem gwiazdy popkultury. To znakomita okazja, by powrócić do kultowych obrazów - oscarowego Amadeusza Miloša Formana czy Śpiewaka jazzbandu – amerykańskiego melodramatu muzycznego z 1927 roku w reż. Alana Croslanda o synu kantora, który porzuca tradycję rodziców dla kariery scenicznej. Wystawiany z sukcesem na Broadwayu, przeniesiony na ekran dzięki wytwórni braci Warner, otworzył epokę kina dźwiękowego. W tytułowej roli wystąpił Al Jolson nazywany Elvisem Presleyem epoki jazzu i bluesa.
Będzie też Idol (reż. Todd Haynes), czyli historia pojawienia się i upadku ery glamrocka oraz Control (reż. Anton Corbijn), dopieszczona wizualnie biografia Iana Curtisa, legendarnego lidera Joy Division o jego egzystencjonalnych udrękach. Film zyskał aprobatę żyjących członków zespołu, którzy nagrali do niego ścieżkę dźwiękową.
"Whitney"/ Kino Świat
Nie zabraknie najgłośniejszych tytułów ostatnich lat m.in. nagrodzonej czterema Oscarami, w tym dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, opowieści o słynnej grupie Queen, czyli Bohemian Rhapsody (reż. Bryan Singer) czy Whitney, przejmującej historii o wzlocie i upadku jednej z największych gwiazd amerykańskiego popu i r&b autorstwa Kevina Macdonalda, laureata Oscara i nagród BAFTA. Na deser znakomity I'm Not There. Gdzie indziej jestem (reż. Todd Haynes), film o podróży przez życie i czasy Boba Dylana, przedstawionej jednak w niekonwencjonalny sposób. Sześć słynnych gwiazd Hollywood (Cate Blanchett – nominowana za tę rolę do Oscara, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Whishaw i Marcus Carl Franklin) wciela się w postać barda, a każda opowieść przedstawia inne aspekty jego osobowości. W rolę gwiazdy popu wcieli się także Natalie Portman w filmie "Vox Lux" w reż. Brady'ego Corbeta, który na ekranie kina Iluzjon pojawi się w sierpniu.
"Bohemian Rhapsody"/ Fox
Pretekstem dla letniego przeglądu poświęconego muzyce i największym, muzycznym właśnie bohaterom wszechczasów stały się najnowsze premiery: Rocketman – nieprawdopodobna historia sławy popu i rocka – Eltona Johna w reż. Dextera Fletchera i długo oczekiwany Pavarotti Rona Howarda. To dogłębny i szczery portret życia, kariery i dziedzictwa pozostawionego przez ikonę klasycznej sceny muzycznej i tenora zwykłych ludzi, jak go nazywano. Dzięki sile swojego talentu, Pavarotti zawładnął wielkimi scenami na całym świecie i podbił serca słuchaczy z najodleglejszych zakątków globu. W filmie zostały wykorzystane niepublikowane dotąd rozmowy z rodziną i współpracownikami gwiazdy.
Szczegółowy program przeglądu dostępny na stronie kina Iluzjon:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1062/muzyczne-biografie.html
Bilety w cenie 15-17 zł (nowości) oraz 12-14 zł (filmy archiwalne) dostępne online lub w kasie kina.
Więcej na www.iluzjon.fn.org.pl
Malek nie chciał, by jego postać była religijnym lub ideologicznym fanatykiem. Przed przyjęciem zwrócił się więc do reżysera Cary'ego Fukunagi. Powiedziałem mu: "nie możemy identyfikować go z żadnym aktem terroryzmu powiązanym z religią lub ideologią. To nie jest coś, co mnie nie interesuje, więc jeśli dlatego jestem twoim wyborem, to możesz mnie skreślić", zdradził.
To świetna postać i jestem bardzo podekscytowany. Ale to jedna rzecz, którą musiałem przedyskutować z Carym. Jego wizja była jednak inna, to zupełnie inny rodzaj terrorysty, dodał aktor.
Malek podobno wciela się w postać związaną z rozwojem technologii. Jego działania prowokują Bonda do przerwania emerytury.
Premiera filmu 3 kwietnia 2020
Streamingowy gigant będzie wyczulony zwłaszcza w filmach i serialach z kategorią wiekową TV-14 (to odpowiednik kinowego PG-13), w których palenie nie powinno być nawet w najlżejszy sposób gloryfikowane - sztandarowym przykładem jest tu serial Stranger Things.
Jeśli zaś chodzi o produkcje dla starszych widzów, papierosy zagoszczą na ekranie tylko wtedy, gdy będą "esencjonalne dla artystycznej wizji, albo będą nałogiem definiującym życie konkretnych bohaterów". Jak nietrudno się domyślić, obejmuje to również filmy historyczne oraz takie, w których papierosy są ważnym elementem faktograficznym.
Netflix zapowiedział również, że w katalogu pojawią się informacje ostrzegające o obecności papierosów i e-papierosów w danych produkcjach
Scena po napisach pierwszej części mogła sugerować, że głównym wrogiem Doktora zostanie grany przez Chiwetela Ejiofora Mordo. Jednak według najnowszych plotek to nie on będzie głównym antagonistą w kontynuacji. Co nie znaczy, że się nie pojawi. Mordo jest podobno postacią, co do której Marvel ma długofalowe plany.
Głównym czarnym charakterem ma być natomiast postać, której występ sugerował już jakiś czas temu scenarzysta pierwszej części C. Robert Cargill. Chodzi o Nightmare'a.
To władca krainy snów i jeden z potężniejszych wrogów Strange'a. Demon atakuje swoje ofiary, gdy śpią. Porywa wówczas ich psychikę, a potem czerpie z niej energię. Nightmare jest jedną ze starszych postaci w uniwersum Marvela. Złoczyńca pojawił się po raz pierwszy na kartach komiksów już w 1963 roku.
Co więcej, jest już podobno kandydat do roli. Decydenci z Marvela rzekomo marzą, by w postać wcielił się Matt Smith, znany m.in. z seriali The Crown czy Doktor Who oraz filmu Terminator: Genisys. Czyżby szykowało się ekranowe starcie Sherlocka-Cumberbatcha z Doktorem-Smithem?
Oscarowego kandydata wyłonią:
- Ewa Puszczyńska – przewodnicząca komisji
- Łukasz Żal
- Radosław Śmigulski
- Małgorzata Szczepkowska-Kalemba
- Mariusz Łukomski
- Jan A.P. Kaczmarek
- Anna Zamecka
Obrady Komisji Oscarowej odbędą się w drugiej połowie września 2019 roku
Jest rok 1901. Józef Piłsudski "Ziuk" (Borys Szyc) po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego ponownie staje na czele polskiego podziemia niepodległościowego. Nieugięty na polu walki, w życiu prywatnym poddaje się namiętnościom, jest rozdarty między dwiema kobietami – żoną (Magdalena Boczarska) i kochanką (Maria Dębska). Przez zachowawczych członków Polskiej Partii Socjalistycznej jest uważany za terrorystę. Piłsudski wraz z najbliższymi współpracownikami nie cofnie się przed niczym – zamachami na carskich urzędników i najwyższych oficerów, szmuglowaniem bomb, zuchwałym napadem na pociąg – by osiągnąć swój cel, czyli niepodległą Polskę. Zbliża się rok 1914 i "Ziuk" widzi nowe szanse na realizację niemożliwego. Piłsudski to kino awanturnicze, płomienny romans, historia Marszałka, jakiej dotąd nie znano
52. Podczas tegorocznego Festiwalu Transatlantyk Arturo Ripstein, meksykański mistrz kinematografii, otrzyma prestiżową jubileuszową nagrodę FIPRESCI Platinum Award 94.
Arturo Ripstein, jeden z najwybitniejszych światowych twórców filmowych, urodził się w grudniu 1943 roku w Mieście Meksyk. Jako syn producenta filmowego Ripstein od najmłodszych lat obracał się w świecie filmu. Niezmiernie ważna dla kształtowania się jego artystycznej postawy była długoletnia przyjaźń z Luisem Buñuelem, którego jako nastolatek poznał na planie filmu Nazarin. W wieku 21 lat zadebiutował filmem Czas umierania (1965), do którego scenariusz napisał Gabriel García Márquez we współpracy z Carlosem Fuentesem. W latach 60. i 70. stworzył wiele istotnych dla krajowej i światowej kinematografii filmów, m.in. Los recuerdos del porvenir (1969), Twierdza cnoty (1972), Miejsce bez granic (1977) czy Cadena perpetua (1978). Kolejne dekady przyniosły mu światowy rozgłos. Filmy takie jak El imperio de la fortuna (1986), Początek i koniec (1993), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996) czy Nie ma kto pisać do pułkownika (1999) odbiły się szerokim echem na międzynarodowych festiwalach filmowych w Cannes, Wenecji, San Sebastian czy Berlinie. Arturo Ripstein jest laureatem m.in. dwóch Złotych Muszli Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastián, licznych Meksykańskich Oscarów oraz specjalnej Biennale Award przyznanej mu podczas 72. Festiwalu Filmowego w Wenecji.
Nagroda FIPRESCI Platinum Award 94 wręczona zostanie 12 lipca podczas Gali Otwarcia Festiwalu. Natomiast już 14 lipca widzowie Festiwalu będą mieli okazję uczestniczyć w otwartym, bezpłatnym master class z Arturo Ripsteinem, które poprowadzi Klaus Eder, krytyk filmowy, od 1987 roku sekretarz generalny FIPRESCI, autor książek o Andrzeju Wajdzie, Luisie Buñuelu, Nikicie Michałkowie, Andrieju Konczałowskim, Arturo Ripsteinie, Im Kwon-taeku i Nagisie Oshimie.
W poprzednich latach podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Transatlantyk nagrodami FIPRESCI 90+ uhonorowane zostały Lucrecia Martel i Sally Potter.
Organizatorem Festiwalu Transatlantyk jest Fundacja Transatlantyk Festival. Partnerem Głównym Festiwalu jest Miasto Łódź. Partnerem Festiwalu jest Łódzkie Centrum Wydarzeń.
Twórcą i Dyrektorem Festiwalu jest kompozytor, laureat Oscara Jan A.P. Kaczmarek, a Dyrektor Programową – Joanna Łapińska.
Więcej informacji
To historia jednego z cieszących się najgorszą sławą superprzestępców uniwersum DC. Przedstawiony przez reżysera Todda Phillipsa obraz śledzi losy kultowego czarnego charakteru, człowieka zepchniętego na margines. To nie tylko kontrowersyjne studium postaci, ale także opowieść ku przestrodze w szerszym kontekście.
Prócz Phoeniksa w obsadzie znaleźli się m.in. Robert De Niro, Zazie Beetz i Shea Whigham.
Premiera 4 października
Za kamerą stanął Władysław Pasikowski, twórca dwóch poprzednich filmów z cyklu, Psów (1992) i Psów II: Ostatniej krwi (1994). Szczegóły fabuły na razie pozostają tajemnicą. Akcja filmu ma podobno rozgrywać się w czasach współczesnych.
W obsadzie zobaczymy m.in. Bogusława Lindę, Cezarego Pazurę i Artura Żmijewskiego, którzy ponownie wcielą się w postacie Maurera, Waldemara Morawca i Radosława Wolfa
Tym razem w tytułową postać wcieliłaby się kobieta, a sam film byłby znacznie niegrzeczniejszy od wersji z 1994 roku. Będący autorem komiksowego pierwowzoru Maski Richardson przyznał, że ma już swoją kandydatkę do zagrania głównej roli. Nie chciał jednak zdradzić, o kogo chodzi.
Bohaterem oryginału jest Stanley Ipkiss (Jim Carrey) - miły i niczym nie wyróżniający się urzędnik bankowy. Jego nudne życie zmienia się, gdy pewnej nocy znajduje on maskę należącą do skandynawskiego boga Lokiego. Po założeniu jej zamienia się w ekstrawaganckiego, będącego wulkanem energii superherosa. W nowym wcieleniu Stanley naraża się policji oraz gangsterom.
Film okazał się wielkim przebojem, zarabiając na całym świecie ćwierć miliarda dolarów przy budżecie rzędu 23 milionów. Przyczynił się również do rozkwitu kariery Jima Carreya
Aktor zdradził w wywiadzie, że otrzymał propozycję zagrania Agenta Myersa - bohatera, z którego perspektywy poznajemy fantastyczny świat Hellboya, a w którego ostatecznie wcielił się Rupert Evans. "Przeczytałem scenariusz, ale nie potrafiłem się do tego przekonać - do tej postaci, do samej opowieści. Nie twierdzę, że to dobry, czy zły film. Mogę natomiast z całą pewnością stwierdzić, że do niego nie pasowałem" - wyznał.
Co ciekawe, na informację, że Renner miał zagrać w filmie Twitter zareagował tak żywiołowo, że sam reżyser musiał wyjaśniać, iż nie chodzi o rolę tytułowego bohatera, a właśnie o Myersa.
Będziemy się upierać, że w pierwszym filmie Myers to ciekawy, emocjonalny kontrapunkt dla Hellboya i naprawdę lubimy Evansa w tej roli
Chociaż film nie znalazł uznania w oczach krytyków, widownia dopisała - przy 6-milionowym budżecie, obraz zarobił ponad 30 milionów dolarów w kasach światowych kin. A że Hollywood uwielbia wszystko, co może zamienić w serię, szanse na kontynuację są spore.
W rozmowie na Twitterze twórca napisał, że rozmowy o sequelu już trwają. Nie wiadomo natomiast, kiedy miałaby dojść do skutku realizacja. Gunn musi skończyć bowiem prace przy kontynuacjach Strażników galaktyki oraz Legionu samobójców - przypomnijmy, że stanie za kamerą obydwu produkcji.
Recenzja pierwszego filmu od Filmwebu
Diamentowy Klaps Filmowy przyznawany jest za osobowość wnoszącą do kina pozytywne przesłanie. Podczas tegorocznej edycji festiwalu doceniono aktora, który od ponad 30 lat pojawia się na wielkim ekranie. Mówi się o nim, że jest żyjącą legendą polskiego kina i nie ma w tym stwierdzeniu ani cienia przesady. Pazura wystąpił w najważniejszych polskich produkcjach ostatnich lat. Współpracował z takimi mistrzami reżyserii jak Krzysztof Kieślowski, Władysław Pasikowski, Marek Koterski czy Andrzej Wajda. Zagrał w kultowych polskich produkcjach, wśród nich znalazły się: Psy, Kroll czy Kiler. Na ekranie przez lata partnerowali mu tak wybitni aktorzy, jak Katarzyna Figura, Janusz Gajos czy Jerzy Stuhr. Dialogi filmowe w jego wykonaniu zyskały status kultowych.
Aktor, który do perfekcji opanował sztukę rozśmieszania widzów, nie krył wzruszenia podczas Gali. – Do moich dzisiejszych uczuć idealnie pasuje tytuł filmu z lat 20., do którego dorzucę jedno krótkie: nie tylko Kobiety kochają diamenty! Bardzo dziękuję za tę nagrodę. Ten niezwykły klaps filmowy zobowiązuje do tego, by błyszczeć na ekranie – żartował.
Organizator najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego Paweł Adamski odczytał wspólnie z Katarzyną Figurą przygotowaną z tej okazji dla aktora laudację. Artur Zabielski z Provident Polska zaprosił wszystkich widzów na bezpłatne wakacyjne projekcje filmowe od morza do Tatr. W obecności przedstawicieli miasta Sopotu i Burmistrza Giżycka odbyła się uroczysta projekcja prezentowanego w ramach cyklu Piątki ze Storytel filmu Sherlock Holmes: Gra cieni w reżyserii Guya Ritchiego. Na gali pojawił się również grający ostatnio u Quentina Tarantino Rafał Zawierucha oraz współpracująca ze Storytel reżyserka i wokalistka Marysia Sadowska.
- Podczas wakacji z przyjemnością wejdę w rolę widza, oglądając filmy pod gwiazdami. Repertuar jest tak bogaty, że człowiek chciałby się rozdwoić. Kilerów było dwóch, więc jakoś sobie poradzę – żartował tegoroczny laureat, Cezary Pazura.
Od wielu lat festiwal Kino Letnie Sopot - Zakopane wyróżnia tych, którzy dostarczają widzom filmowych doznań. W gronie laureatów znaleźli się tak fantastyczni artyści, jak: Borys Szyc, Anna Przybylska, Piotr Adamczyk, Agnieszka Grochowska, Artur Żmijewski, Alicja Bachleda – Curuś, Maciej Stuhr i Agnieszka Dygant. Wczoraj do tej pierwszoligowej, aktorskiej drużyny dołączył Cezary Pazura
Powód, którego personalia nie zostały podane do wiadomości publicznej, oskarżył aktora o to, że w 2016 roku w barze w Nantucket upoił go alkoholem i obmacywał, będąc przy tym agresywnym. Mężczyzna miał wówczas 18 lat i pracował jako pomocnik kelnera.
Adwokat powoda, Mitchell Garabedian, złożył pozew w zeszłym tygodniu. Wycofał go zaledwie dwa dni później, a media poinformował w piątek. Nie wytłumaczył, dlaczego i odmówił komentowania sprawy.
Jako że mówimy o pozwie cywilnym, nie oznacza to, że sprawa karna została umorzona - Spacey wciąż będzie musiał zameldować się w sądzie. Jego adwokat przekonuje, że całość jest próbą wymuszenia pieniędzy. Przypomnijmy, że przeciw aktorowi wciąż toczy też się sprawa o molestowanie seksualne masażysty z Kalifornii
Jednak po uwzględnieniu dzisiejszych cen biletów, druga część trylogii Sama Raimiego wypada dużo lepiej. Jej wynik to bowiem aż 261,3 mln dolarów. W tym zestawieniu wyższe wyniki osiągnęły też pozostałe części trylogii: Spider-Man 3 (230,8 mln dolarów) i Spider-Man (223,6 mln).
Ogólnie, 185 milionów dolarów jest 23. najlepszym 6-dniowym otwarciem w historii. I trzecim najlepszym w tym roku, po Avengers: Końcu gry (452,4 mln dolarów) i Kapitan Marvel (187,6 mln). Czyni to również z widowiska Sony 16. premierę tego roku, której wpływy przekroczyły w USA granicę 100 milionów dolarów.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $847,9 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 3 | Aladyn | $320,8 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 4 | Toy Story 4 | $306,6 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 5 | Spider-Man: Daleko od domu | $185,1 | $93,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 6 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 7 | John Wick 3 | $165,3 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 8 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 9 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $142,7 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 10 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $140,7 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 11 | Shazam! | $140,1 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 12 | Dumbo | $114,6 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 13 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 14 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 15 | Godzilla II: Król potworów | $107,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 16 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
W sam weekend Spider-Man: Daleko od domu zarobił 93,6 mln dolarów. Jest to drugi najlepszy wynik weekendu przypadającego po Dniu Niepodległości. Rekordzistą pozostaje Transformers 3 z kwotą 97,9 mln dolarów. Weekendowy wynik nowych przygód Człowieka-Pająka jest jednak rekordowy dla wtorkowej premiery. W tym zestawieniu dotychczasowym najlepsza była pierwsza część Transformers (70,5 mln dolarów).
Spider-Man: Daleko od domu pobił też dotychczasowy rekord wpływów z wtorku. Jest dopiero drugim, po Niesamowitym Spider-Manie (35 mln dolarów), tytułem, którego wtorkowe zarobki przekroczyły 30 milionów dolarów. Rekord Daleko od domu to 39,3 mln dolarów.
Mieszane uczucia muszą panować w siedzibie A24. Midsommar. W biały dzień nie stało się przebojem na miarę kampanii, jaką studio prowadziło w Ameryce. W weekend obraz zarobił 6,6 mln dolarów, co dało dopiero szóste miejsce w weekendowym zestawieniu. Obraz sprzedał się jedynie w dużych miastach, za to został całkowicie zignorowany na prowincji.
Ponieważ jednak film miał premierę w środę, to łącznie na koncie znajduje się 10,9 mln dolarów. Na papierze jest to drugi najlepszy wynik 5-dniowego otwarcia A24 (rekordzistą jest Hereditary. Dziedzictwo z kwotą 17,2 mln dolarów). Niewiele to jednak mówi, ponieważ zdecydowana większość najbardziej kasowych tytułów studia wchodziła w wąskiej dystrybucji i kumulowała bogactwa na przestrzeni wielu tygodni. Midsommar. W biały dzień może mieć problem z trafieniem do pierwszej piątki najbardziej kasowych tytułów A24. Aby tak się stało, jego łączne wpływy muszą przekroczyć 25,1 mln dolarów.
Cała świąteczna dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Spider-Man: Daleko od domu | $93,6 | $185,1 | 1 | 4,634 |
| 2 | Toy Story 4 | $34,3 | $306,6 | 3 | 4,540 |
| 3 | Yesterday | $10,8 | $36,9 | 2 | 2,614 |
| 4 | Annabelle wraca do domu | $9,8 | $50,2 | 2 | 3,613 |
| 5 | Aladyn | $7,6 | $320,8 | 7 | 2,758 |
| 6 | Midsommar. W biały dzień | $6,6 | $10,9 | 1 | 2,707 |
| 7 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $4,8 | $140,7 | 5 | 2,846 |
| 8 | Men in Black: International | $3,6 | $72,0 | 4 | 2,716 |
| 9 | Avengers: Koniec gry | $3,1 | $847,9 | 11 | 1,985 |
| 10 | Rocketman | $2,8 | $89,2 | 6 | 1,409 |
W piątek do kin wejdą dwie duże premiery: komedia Stuber oraz opowieść o krwiożerczym aligatorze Pełzająca śmierć.
(Box Office z 8 lipca): Obyło się bez niespodzianki. Spider-Man: Daleko od domu bez większych problemów zdobyło pierwsze miejsce w naszym zestawieniu. Tylko w miniony weekend komiksowe widowisko Sony zarobiło 176,5 mln dolarów. Film pokazywany jest obecnie w 66 krajach, z czego w 63 był numerem jeden. Zaś w 35 pobity został rekord otwarcia dla produkcji studia Sony.
Ponieważ Spider-Man: Daleko od domu na Dalekim Wschodzie pojawił się już w ubiegłym tygodniu, a w minionym zaczął trafiać do nowych krajów już od poniedziałku, to łącznie na koncie jest 395 milionów dolarów. Po dodaniu do tego kwoty sześciodniowego otwarcia w USA otrzymujemy wpływy w wysokości 580,1 mln dolarów. To czyni ze Spider-Mana: Daleko od domu piątą najbardziej kasową hollywoodzką premierą tego roku.
Najlepszym rynkiem pozostają Chiny, gdzie jednak komiksowe widowisko musiało uznać wyższość lokalnej premiery. W ciągu całego tygodnia Spider-Man: Daleko od domu zarobił tam 55,7 mln dolarów. W poniedziałek obraz zadebiutował w Australii i do niedzieli włącznie zgarnął tam 11,9 mln dolarów. W Korei Południowej od wtorku zarobił 33,8 mln dolarów. Również we wtorek zadebiutował w Wielkiej Brytanii, gdzie na koniec tygodnia jego wpływy wynosiły 17,8 mln dolarów. Zaś w Meksyku od czwartku do niedzieli zarobił 13,9 mln dolarów.
Drugie miejsce w naszym zestawieniu należy do nowości na chińskim rynku - "扫毒2天地对决" (The White Storm 2: Drug Lords). Kontynuacja filmu z 2013 zarobiła w weekend 59,9 mln dolarów. Łączne wpływy wynoszą zaś 62,1 mln dolarów.
Widowisko Sony zupełnie nie miało wpływu na sprzedaż Toy Story 4. W Urugwaju, gdzie Spider-Man: Daleko od domu ustanowił nowy rekord otwarcia studia, wpływy animacji Pixara poszły w górę o imponujące 149%. Lepiej niż przed tygodniem film sprzedawał się też w Holandii (wzrost o 4%). Zaś w wielu innych krajach spadki były naprawdę symboliczne.
Dlatego też Toy Story 4 znalazło się w naszym zestawieniu na miejscu trzecim z wynikiem 43,1 mln dolarów. Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 343,4 mln dolarów. Po doliczeniu zarobków ze Stanów Zjednoczonych otrzymujemy kwotę 650 mln dolarów, co czyni z animacji piątą najbardziej kasową premierę tego roku (i czwartą najlepszą z Hollywood).
Z siódmego miejsca przed tygodniem na czwartą w tym tygodniu awansowało Sekretne życie zwierzaków domowych 2. Weekendowe wpływy wyniosły 21,8 mln dolarów. Awans był możliwy, ponieważ animacja trafiła do kin w Chinach, gdzie pierwszy weekend zakończyła z wynikiem 10,4 mln dolarów. To pozwoliło przekroczyć granicę 100 milionów dolarów wpływów z zagranicznych rynków (obecnie 121,7 mln).
Pozycję numer pięć okupuje Annabelle wraca do domu z wynikiem 19,3 mln dolarów. Obraz zadebiutował w środę we Włoszech i do końca tygodnia zarobił tam 1,6 mln dolarów. Z kolei w Niemczech od czwartku do niedzieli horror zgarnął 1,4 mln dolarów.
Aladyn zdaje się być również odporny na popularność Spider-Mana: Daleko od domu. Weekendowe wpływy baśniowego widowiska powiększyły się o kolejne 16,2 mln dolarów. Z tego prawie połowa pochodzi z Japonii, gdzie wciąż pozostaje poza zasięgiem konkurencji. Jest dopiero 11. filmem w historii, który podczas piątego weekendu (który w tamtejszym kraju oznacza wyłącznie sobotę i niedzielę) w kinach zarobił ponad 700 milionów jenów (i trzecim tytułem Disneya, któremu udała się ta sztuka po Krainie lodu i Gdzie jest Nemo?).
W miniony weekend Aladyn zanotował wzrost wpływów w Danii (o 64%), Szwecji (o 34%), Niemczech (o 11%) i Holandii (o 11%). A w wielu krajach spadki były naprawdę niewielkie. Dzięki temu produkcja Disneya została trzecią hollywoodzką premierę tego roku, której zagraniczne wpływy osiągnęły poziom 600 milionów dolarów wpływów. Globalnie jest trzecim najbardziej kasowym tytułem tego roku z łączną kwotą w wysokości 921,7 mln dolarów
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Projekt powstanie dla platformy Netflix. Scenarzystą i prowadzącym został Allan Heinberg (Wonder Woman, Blef). Twórca komiksu, Neil Gaiman, będzie producentem wykonawczym, podobnie jak David S. Goyer, który związany jest z próbami ekranizacji Sandmana o wielu lat.
Warner Bros. TV od trzech lat próbowało znaleźć kogoś zainteresowanego serialową wersją słynnego komiksu. Ponieważ jednak projekt ma wysoki budżet - będzie najdroższą telewizyjną produkcją DC Entertainment - nawet HBO odrzuciło projekt. Teraz zdecydowała się na niego platforma Netflix.
Wcześniej, przez wiele lat Warner Bros. próbowało doprowadzić do realizacji kinowego Sandmana. Pierwsze podejścia miały miejsce jeszcze w latach 90. Najbliżej powstania był jednak w latach 2013-6, kiedy to z filmem związał się Joseph Gordon Levitt. Miał on być nie tylko gwiazdą widowiska, ale też jego reżyserem. Nad projektem współpracował z Neilem Gaimanem i Davidem S. Goyerem. Odszedł jednak w 2016 roku, ponieważ nie udało mu się przekonać wytwórni do swojej wizji. Wkrótce potem z filmem pożegnał się jego scenarzysta Eric Heisserer, który w jednym z wywiadów powiedział, że nie wyobraża sobie Sandmana jako widowiska kinowego i że jedyną formą ekranizacji komiksu jest serial.
Wymyślony przez Neila Gaimana Sandman uważany jest za jeden z wybitniejszych komiksów w historii gatunku. Głównym bohaterem serii jest Sen - personifikacja władcy krainy marzeń sennych. W komiksie najczęściej nazywany jest imieniem Morfeusza, choć występuje także pod innymi nazwami. Jest jednym z siedmiorga rodzeństwa Nieskończonych, z których każde utożsamia jeden z elementów rzeczywistości: Los, Śmierć, Zniszczenie, Rozpacz, Pożądanie i Malignę, która kiedyś była Marzeniem. Sen, uwolniony po wielu latach niewoli u brytyjskiego maga z początku XX wieku, musi odbudować swoje zniszczone królestwo. Dopadają go jednak zmory z przeszłości, musi stawiać czoła konsekwencjom swoich dawnych postępków
WGTC twierdzi, że planowany serial będzie rozgrywał się w Hogwarcie i w Europie przed wydarzeniami znanymi z dużych ekranów. Szczegóły fabuły nie są znane portalowi. Podobno jednak serial poświęcony zostanie grupie zupełnie nowych postaci. Rzecz ma być bardzo luźno powiązana z filmami.
Oczywiście portal We Got This Covered zastrzega, że prace nad serialem są na bardzo wstępnym etapie, więc wszystko może się wydarzyć, łącznie z decyzją o porzuceniu planów realizacji.
WarnerMedia przygotowuje się do startu swojej platformy. W ofercie znajdą się rebooty ich klasycznych produkcji Krok za krokiem, Perfect Strangers, Family Matters i Hangin' with Mr. Cooper
Filmowcy przygotowują 7-odcinkowy serial grozy zatytułowany Midnight Mass. Jego bohaterami będą członkowie społeczności zamieszkującej odizolowaną od świata wyspę. Przybycie katolickiego księdza inicjuje serię coraz bardziej niepokojących zdarzeń.
Przypomnijmy, że Flanagan i Macy prócz Midnight Mass szykują dla streamingowego giganta kontynuację Nawiedzonego domu... Trafi ona na ekrany w przyszłym roku
Gwiazdą serialu jest Sarah Jessica Parker. Aktorka wciela się we Frances, która postanawia zażądać rozwodu, ale nie wie, że jej decyzja będzie miała niespodziewane konsekwencje. W obsadzie jest również m.in. Thomas Haden Church, który wciela się w jej męża, Roberta. Twórczynią serialu jest Sharon Horgan.
Parker jest zadowolona z nadchodzących odcinków. W pierwszym sezonie byliśmy w wirze walki i nie było zaskoczeniem, gdy okazało się, że ani Frances, ani Robert nie są zbyt dobrzy w rozwodzeniu się. Nikt nie jest. Pod koniec drugiego sezonu Frances zaczęła godzić się z nieprzewidzianymi komplikacjami bycia niezamężną, powiedziała aktorka. Ten sezon jest więc niczym nowy początek, zarówno dla Frances, jak i Roberta. Powoli zaczynają znowu kontrolować swoje życiowe ścieżki.
Decyzja o zakończeniu serialu została podjęta wspólnie przez Parker, Alison Benson i innych producentów po rozmowach z HBO i showrunnerką Liz Tuccillo.
Trzeci sezon będzie miał sześć odcinków
Będzie on oparty na książce Chrisa Bohjaliana. Jej bohaterką jest Cassandra Bowden, stewardessa-alkoholiczka, która pewnego dnia budzi się u boku trupa. Kobieta wikła się w kolejne kłamstwa, próbując przypomnieć sobie, co wydarzyło się fatalnej nocy w Dubaju.
Scenariusz napisze Steve Yockey (Nie z tego świata). Jednym z producentów projektu jest Greg Berlanti (Supergirl, Flash). Serial przygotowywany jest z myślą o serwisie streamingowym WarnerMedia.
Cuoco będzie również producentką serialu animowanego Harley Quinn, w którym użyczy głosu tytułowej bohaterce
Produkcja zatytułowana The Big Awful opowie historię żeńskiej drużyny koszykarskiej z prywatnej szkoły w kalifornijskim La Jolla. Będzie opowieścią o pasji do sportu oraz kroniką trudnego dojrzewania na prowincji.
Reżyserią pilotażowego odcinka zajmie się Bill D'Elia. Zdjęcia zaplanowano na wrzesień w Los Angeles. ABC Studios zajmie się produkcją
10. Gwyneth Hughes szykuje nową ekranizację Anny Kareniny. Tym razem będzie to miniserial produkowany przez BBC Studios
11. Serial Lovejoy czeka reboot. Dokona go niezależne studio Blue Sky Pictures, które kupiło prawa do wszystkich powieści Johna Granta stanowiących pierwowzór serialu
12. Stephen Moyer i Kari Matchett zagrają główne role w kanadyjskim serialu szpiegowskim Fortunate Son. Akcja osadzona jest pod koniec lat 60., kiedy w USA narasta opór przeciwko wojnie w Wietnamie. Opowiadać będzie o kobiecie organizującej akcję przerzucania dezerterów i uciekinierów przed poborem ze Stanów do Kanady
13. Paramount Television i Anonymous Content nakręcą serial na podstawie dopiero co wydanej thrillera Lock Every Door. Jest to historia Jules Larsen, która pod nieobecność właścicieli luksusowego apartamentu w niezwykle elitarnym budynku na Upper West Side ma spędzać w nim wszystkie noce. Kiedy znika osoba z sąsiedniego apartamentu, bohaterka zaczyna się interesować pełną tajemnic historią budynku i odkrywa, że być może czeka ją smutny koniec, jak wiele osób przed nią...
Katalończyk nakręci dwa pierwsze odcinki serialu. Został również jednym z producentów wykonawczych całości, razem ze swoją biznesową partnerką Belén Atienzą.
Twórcami The Lord of the Rings są Patrick McKay i John D. Payne. Kierują oni zespołem scenarzystów, do którego należą m.in.: Gennifer Hutchison (Breaking Bad) i Bryan Cogman (Gra o tron).
Serial inspirowany jest prozą J.R.R. Tolkiena. Poznamy w nim wydarzenia z Drugiej Ery Słońca, kiedy to Sauron, ukrywający wtedy swoją prawdziwą tożsamość i jako Annatar uwiódł swoją mądrością i hojnością króla elfów z Eregionu, Celebrimbora. Wspólnie skonstruowali wiele cudów, w tym właśnie Pierścienie Mocy. Później Sauron wykuł w swojej mrocznej kryjówce Jedyny Pierścień. Gdy elfy się o tym dowiedziały, wybuchła wojna, która zakończyłaby się całkowitą klęską wrogów Saurona, gdyby nie nagłe pojawienie się wojsk Numenoru, zamorskiego królestwa ludzi, najpotężniejszego w dziejach tej rasy.
Przez kolejne setki lat mroczny władca Mordoru knuł w ukryciu spiski, a Numenor rósł w potęgę. W końcu ludzie zaatakowali Mordor i popełnili najbardziej katastrofalny błąd w swoich dziejach - spętanego Saurona zabrali i uwięzili na swojej wyspie. Tam udało mu się zatruć władców Numenoru jadem pychy, czego konsekwencją była podjęta przez nich próba zdobycia siedziby Valarów. Inwazja zakończyła się przemianą świata i zatopieniem Numenoru. Jednak Druga Era trwała dalej. Jej koniec wyznacza wojna z Sauronem ostatniego sojuszu ludzi, elfów i krasnoludów.
Prawa do The Lord of the Rings Amazon zakupił za 250 milionów dolarów. W umowie zobowiązał się do realizacji pięciu sezonów. Data serialu nie została oficjalnie ogłoszona, jednak szefowa Amazon Studios Jennifer Salke zasugerowała, że pierwszy sezon mógłby ujrzeć światło dzienne w 2021 roku
Teraz do sieci trafiły pierwsze oficjalne zdjęcia aktora jako słynnego krwiopijcy.
Dracula powstanie według tego samego schematu, co wcześniej Sherlock. Sezon składać się będzie z trzech odcinków, z których każdy liczyć będzie ok. 90 minut. W przeciwieństwie do Sherlocka, Dracula nie zostanie uwspółcześniony. Akcja rozpocznie się w 1897 roku w Transylwanii, gdzie Dracula będzie knuł plany zniszczenia Londynu.
Poszczególne odcinki wyreżyserują: Jonny Campbell (Westworld), Damon Thomas (Obsesja Eve) i Paul McGuigan (Sherlock)
16. Wywiad Łukasza Muszyńskiego z obsadą serialu Stranger Things, dokładnie Finnem Wolfhardem (Mike) i Calebem McLaughlinem (Lucas). O serialu: Hawkins, lato 1985. Szkoła się skończyła, w mieście otworzyło się nowe centrum handlowe, a ekipa z Hawkins zaczyna dorastać. Kwitnące romanse komplikują relacje w grupie i dzieciaki muszą znaleźć sposób na to, jak wchodząc w dorosłość, pozostać przyjaciółmi. Tymczasem na horyzoncie znów pojawia się niebezpieczeństwo. Miasto musi stawić czoła starym i nowym wrogom, a Jedenastka i jej przyjaciele uświadamiają sobie, że zło nigdy się nie kończy; zło ewoluuje. Teraz wszyscy muszą działać wspólnie, aby przetrwać i zapamiętać, że przyjaźń jest zawsze silniejsza niż strach
INNE
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz